the Little Drummer Boy
de av er som faktiskt läser mina artiklar och lektioner (i motsats till att helt enkelt gå igenom notationen och / eller fliken eller bara lyssna på MP3s) vet att jag gillar att ge dig en anledning att lära sig en låt. Förutom att bara lära sig låten, Det är! Ibland pratar vi om rytm. Ibland tittar vi på olika sätt att rösta ett ackord eller komma med en baslinje eller riff för att göra låten mer intressant. Jag vet att många av er tar dessa lektioner till hjärtat eftersom du skriver till mig för att berätta om hur du har använt en ide som diskuterats i en viss lektion och tillämpat den på en låt du redan känner eller till och med använt den för att lära dig något nytt själv.
men poängen är att det alltid ska finnas något att lära sig eller arbeta med. Och det är det som leder oss till dagens stycke, den lilla Trummispojken . Vi har redan en bra lektion om detta, skriven av Peter Simms, här på Guitar Noise, som du hittar på vår nya Jullektionssida. Det är en bra övning på att använda Drop D tuning för att komma med ett underbart arrangemang av denna semester carol.
vår lektion idag kommer att koncentrera sig på en helt annan sak: pinky. Alldeles för ofta tenderar gitarrister att underanvända eller, värre, ignorera lillfingret när de spelar. Många nybörjare börjar inte arbeta med det förrän de absolut måste och då är det nästan som att lära sig spela igen.
så jag vill ge dina pinkies ett träningspass idag. Jag hoppas att du är redo!
detta kan också vara en bra tid att prata om nycklar. Peters lektion, som vi nämnde, placerar den lilla Trummispojken i nyckeln till D för att använda den låga D-noten i Drop D-tuning. Du som gitarrist / arrangör kan placera en låt i valfri tangent. Man gör vanligtvis detta av skäl som att ta emot en sång eller helt enkelt göra låten i fråga lättare att spela. Den” ursprungliga ” noterna jag har för det här stycket är till exempel i nyckeln till D flat, som inte är en av de vänligaste nycklarna för gitarren!
hur du väljer en nyckel beror till stor del på dina egna förmågor med gitarren, kopplad av vad du vill göra, stilistiskt, med en viss låt. Så jag tittar på den lilla Trummispojken och tänker för mig själv: ”det här är en lektion för relativa nybörjare. Det betyder att hålla saker ganska lätta och fortfarande vara lite utmanande och framför allt ha kul.”Jag tittar igen på låten och ser att ackorden i den ”ursprungliga” formen Jag har är Db, Ab och Gb. I Peters lektion övergår detta till D, A och G. Hur som helst är det tre ackord att hantera.
men nu gör jag en kort resa till Theoryland. Om jag tänker på dessa ackord när det gäller deras nycklar, handlar jag om roten (”I” – D eller Db i de två versionerna vi har nämnt hittills), den femte (”V” – A eller Ab) och den fjärde (”IV” – G eller Gb). Så nu när jag vet detta, jag kan göra ett par språng i logik. Först kan jag bestämma vilken nyckel jag skulle vilja spela detta i baserat på vilka ackord jag vet bäst. Förutom D, som vi redan har sett kommer att ge oss ackorden av D, G och A, känner jag mig personligen mest bekväm att spela i C, G, A och E. Låt oss ta en titt på vilka ackord som kommer att vara involverade i de fyra tangenterna:
att inte hantera antingen F eller B låter också som en bra ide för mig, det här är en nybörjarlektion och allt. Så det lämnar mig med G och A. Och nu tänker jag på något annat. Tro det eller ej, Jag tänker på blues! Trots allt, i, IV, V progression är nyckeln till de flesta blues spelar. Och, minnas några av de blues lektioner vi har gjort, särskilt innan du anklagar mig, jag ser att nyckeln till en kommer att ge mig öppna, ringande bas anteckningar för varje ackord som används i Little Drummer Boy. Ser du det här också?
öppna basnoter är gudagåvor för spirande ackord melodi arrangör, av den uppenbara anledningen att du har en bra, tydlig ringsignal utan att behöva ge upp ett finger! Det näst bästa som kan hända oss är att ha många öppna positionsackord involverade i melodinoterna. Så jag skriver ut vår sång, melodi och ackord, i nyckeln till A och jag tittar på den:
och det verkar som om ödet ler på oss än en gång. De flesta melodinoterna är antingen delar av de medföljande ackorden eller mycket nära. Som jag har nämnt i många andra sånglektioner, skulle du tro att någon faktiskt gick och planerade det på det sättet!
men nu har vi ett annat val att göra och det är så vi vill använda våra medföljande ackord. Det kan verka som en konstig sak att oroa sig för, men det finns alla möjliga sätt att använda ”ackord” – delen av ett ackordmelodiarrangemang. För att illustrera har jag tagit den första raden i vår låt och gjort det på tre sätt. Observera att tonerna på melodilinjen alla har uppåtvända stjälkar medan ackordkomplementnoternas stjälkar är nedåtvända:
i den första versionen av exempel #2, Jag spelar vår ackord, strumming det bara ner så långt som melodin notera, märk väl, på den första takten i varje åtgärd och låta det ringa ut under resten av melodin anteckningar. Det låter inte illa alls. Version två har mig att slå ackorden varannan takt, det vill säga på första och tredje takt av en viss åtgärd. Detta fyller ut ljudet lite mer och ger också det rytmiska intrycket av en stadig trumslag. Inte en dålig sak för en låt med den här titeln, Nej? På den sista versionen spelar jag ett ackord med varje melodinot. Detta fyller ut saker ännu mer men verkar lite tunghänt för min smak. Så jag har bestämt mig för att jag ska gå med det andra alternativet för detta arrangemang. Efter att ha beslutat att för mig själv, fastän, jag bör påpeka att du bör (som alltid) gärna träna andra alternativ. Jag befinner mig ofta spelar en kombination av dessa versioner.
för nu, låt oss komma ner till jobbet och ta itu med den första raden i den här låten.
Okej, låt oss göra det till de två första raderna, särskilt eftersom de båda är fokuserade runt A-ackordet. Innan vi går igång skulle jag vilja rekommendera att om du är orolig för att spela ackorden varannan takt kan vara för svårt, börjar du lära dig detta genom att spela ackordet på första takt av en viss åtgärd och sedan arbeta upp för att spela det på första och tredje slag. Detta ger dig en chans att bli bekväm med både ackord och melodi finger. Men att spela dem varannan takt är inte så svårt som du kanske tror och du kommer eventuellt att hitta fördelar med att lära dig det ”varannan takt”, särskilt när det gäller att spela nedslag och uppslag.
mät ett börjar med ett fint ljud av A-ackordet, spelat på bara A -, D-och G-strängarna. Tekniskt är detta ett A-ackord, som några av er kanske känner igen med namnet ”A5.”Det är bara A-och e-anteckningarna i A-ackordet och ger oss en snygg resonansring som fortsätter medan vi fortsätter att spela enstaka toner i melodin. Jag gör det med ett nedslag, förresten. Eftersom den första noten varar i tre slag, slog jag bara A-och D-strängarna med ett nedslag på det tredje slaget och spelade sedan open B på det fjärde slaget med ett uppslag. Vanligtvis börjar jag med att ha alla mina fingrar på mitt stora ackord innan jag ens slår den första noten. Det betyder att jag måste lyfta fingret från B-strängens andra fret för att låta anteckningen på den öppna B. Men om du är försiktig med vilka strängar du slår, kan du börja med att fingra Asus2 (X02200) och då behöver du inte oroa dig för det. Det är helt upp till dig.
det andra måttet får oss att spela vårt a-ackord igen, men den här gången kommer vi bara att knäppa ner så långt som B-strängen eftersom melodin är C#, som ligger på den andra bandet av den strängen. Vi spelar detta med ett nedslag och det varar i två slag. Sedan spelar vi hela saken igen för det tredje slaget och fångar bara C# – noten på uppslaget för det fjärde slaget. Det här är ett bra ställe att påpeka att genom att ha ditt ackord på plats behöver du inte oroa dig om du tar en extra sträng eller två på din uppslag. Det låter bra. Men öva på att bara slå de strängar du vill ha. Det är en färdighet som är lätt att utveckla med övning, uthållighet och tålamod.
pinky gör sitt första framträdande i åtgärd tre. Vi lägger lillfingret på B-strängens tredje fret för att få d-noten i melodin. Eftersom detta är på måttets första takt, har vi vårt ackord redo att gå med det. Detta skapar Asus4, bara om du är intresserad av sådana saker.
jag bör nämna att du kan spela denna åtgärd på ett antal sätt. Till exempel kan du välja de tre första melodinoterna varje gång eller du kan använda en pull-off som går från D till C#. Om du är så benägen kan du till och med hamra på för att få den andra d-noten. När jag spelar detta tänker jag inte ofta medvetet på det. Medan jag utarbetade den här lektionen märkte jag dock att jag tenderade att välja varje enskild melodinot för att ge den en tydlig, distinkt ton.
men du väljer att spela det, mäta tre ändar med ett nedslag på A-ackordet igen och igen med C# som melodin. Vi vill slå det tillräckligt hårt för att hålla den noten genom åtgärd fyra medan vi lägger till ytterligare två rytmiska nedslag bara för att tide oss över.
den andra raden är helt enkelt en variant av den första. Skillnaden mellan de två är tidpunkten för melodin anteckningar i de två första åtgärderna. För mig är det här ”every other beat” – spelet kan hjälpa till att driva låten. Även om melodin vilar på den första takten i den första åtgärden, slår bara A-och D-strängarna stycket längs och denna kombination av nedslag och uppslag är bra övning.
i den tredje raden byter vi vårt ackord från A till E och det är då saker börjar bli väldigt intressanta. Om du är som de flesta spelar Du E-ackordet med pekfingret på G-strängens första band, ringfingret på D: S andra band och långfingret på A-strängens andra band. Hittills, så bra! Låt oss se vad vi ska försöka göra:
slå E-ackordet på det första slaget av mått nio med ett nedslag till antingen D-eller G-strängen. Det är ditt val. Fånga sedan den öppna B-strängen på uppslaget för det andra slaget. Nu, medan du håller fast vid e-ackordet för kära liv, placera din pinky på C# – noten vid B-strängens andra fret och knäppa bara så långt med en nedslag på tredje takt. Skjut sedan din pinky upp till den tredje bandet av B-strängen (noten i melodin är D) och fånga den noten på uppslaget. Om du inte är van vid att använda alla fingrarna på en gång kan det ta lite övning.
men i mått tio kan du ge dig själv en paus. Den första noten är helt enkelt en fyllig e ackord slog över alla sex strängar. Sedan fångar du den öppna höga E (första) strängen på uppslaget och spelar sedan ett annat fullt ackord på nedslaget i det tredje slaget. Att lägga till pinky till den andra banden av den höga E (första) strängen ger oss F# – noten som avslutar denna åtgärd. Använd en upstroke för att spela detta. Och igen, märker att om du träffar mer än den enda anteckningen kommer det fortfarande att låta bra eftersom resten av ditt e-ackord fortfarande är intakt.
vi är inte riktigt ute i skogen ännu. Melodin går ganska mycket ner som den kom, så börja mäta Elva med en mer solid nedslag av E-ackordet. Lägg sedan till din pinky för D-noten (B-strängens tredje fret), slå den på din uppslag och skjut sedan ner den till C# – noten (andra fret av B) och slå den med en nedslag. Slutligen, igen med en downstroke, slå ett annat e-ackord men den här gången bara ner till den öppna B-strängen eftersom det är där melodin har kommit till vila.
är du fortfarande med oss? De två följande raderna är de svåraste men tro det eller ej, du borde kunna arbeta igenom dem nu efter att ha gjort vad vi har åstadkommit hittills. Låt oss ta itu med åtgärder tretton till arton på en gång, ska vi?
åtgärd tretton är en exakt kopia av åtgärd nio, så vi borde inte ha några problem med det. Och medan mått fjorton är melodiskt en spegelbild av mått tio, är det ganska viktigt att notera att vi spelar ett A-ackord som vårt ackompanjemang istället för E. Detta låter inte pinky av kroken, fastän! Vi använder lillfingret för att få F # – noten i slutet av denna åtgärd samt att spela G natural (tredje bandet av den höga E (första) strängen) och F# (andra bandet av den höga E (första) strängen) som leder av åtgärd femton. Att ta bort pinky kommer att ge oss den öppna e-noten som följer och sedan byter vi vårt ackord från A till D och detta kommer att ge oss D-noten (tredje bandet i B-strängen) i melodin. Du kommer att notera att jag använder open A-strängen som basnoten för detta D-ackord för att ge det lite fylligare ljud.
att ändra vårt medföljande ackord till D spelar också rätt in i hur melodin går. F #(andra bandet på den höga E (första) strängen) som startar nästa åtgärd är alla redo att gå! Vi strumar hela d-ackordet med en nedslag och tar sedan bort fingret från den första (höga E) strängen för att få den melodin och slår sedan D-noten, fortfarande på plats vid d-strängens tredje band innan vi byter tillbaka till vårt a-ackord, som vi strummar bara ner till C# – noten vid b-strängens andra band.
vårt a-ackord tillåter oss också att fortsätta med melodin utan att hoppa över ett slag. Den öppna höga E (första) strängen är vår nästa anteckning, och sedan tar vi vår pinky tillbaka i spel igen och använder den för att Freta D-noten på B-strängen. Vi tar av det igen för att få C# (fortfarande på plats eftersom vi fortfarande håller fast vid A-ackordet) och sedan byter vi från A till E för att få b-noten i den öppna andra strängen. Och nu kan du ta ett andetag eftersom du har gjort allt det hårda arbetet! Det är smidig segling nu!
jag skulle vilja ta en stund för att påpeka att I det här avsnittet av låten vi just har gått över, befinner jag mig att spela nedslag på ackorden och uppslag på de enskilda melodinoterna, som jag har angett i notationen. Och det här kan vara en bra tid att diskutera användningen av stroke. Vissa människor kan ha lättare att använda den alternativa plocktekniken. Det här är när du växlar ner och uppslag oavsett vad. Det finns tillfällen, särskilt när du försöker uppnå antingen hastighet eller jämnhet, att detta tillvägagångssätt verkligen är nyckeln. Men här, i den här låten, tror jag att det är en smakfråga. Jag har försökt plocka det på olika sätt, men när jag inte medvetet tänker på det, tycker jag att jag spelar upp och nerslag ganska mycket som jag har stavat ut för dig i notationen.
och tala om notation, förstå att det jag har skrivit här inte är perfekt. Vid vissa tillfällen kommer du att spela, säg till exempel den öppna B-strängen som en del av E-ackordet, bara för att täcka den med D-noten på tredje bandet. Notationen säger att hålla B, hela ackordet i själva verket för två slag, men det här är uppenbarligen omöjligt eftersom du kommer att behöva den strängen för en annan anteckning. Jag har skrivit notationen på detta sätt för att ge dig ackorden på sina rätta slag och uppmuntra dig att låta dem ringa så länge du kan. Helst tills nästa ljud av medföljande ackord!
den sista delen av Little Drummer Boy börjar ungefär som de två första raderna:
det är bara vid de två sista åtgärderna som vi stöter på en liten förändring. Här byter vi till vårt e-ackord för att få den första strummen. Sedan använder vi vår pinky en sista gång, använder den för att fingra a-anteckningen vid g-strängens andra fret. Slutligen slog vi den öppna B-strängen igen och slutade sedan med ett A-ackord strummed ner till A-noten i G-strängen. Et voila! Vi har kommit igenom låten! Låt oss höra allt på en gång, ska vi? Jag använder några mått på A för att komma igång:
the Little Drummer Boy är en av de låtar som gör det möjligt för en hel del av en artists personlighet att komma igenom. Du kan gå igenom ett brett spektrum av dynamik när det gäller volym och intensitet. Jag gav i frestelse och gick lite överbord i min användning av e ackord i mått arton. Så mycket, faktiskt att jag kastade in en annan åtgärd! Du måste vara försiktig med att vara för entusiastisk ibland!
och för er som kanske frågar mig om detta, jag spelade alla MP3s på min Seagull S6 Folk gitarr (cedar top) med hjälp av ett medium pick.
jag hoppas att du har haft den här lilla övningen i ackordmelodiarrangemang och att du känner dig fri att spela den för kommande helgdagar. Och jag hoppas att huvudtanken med den här lektionen, det vill säga att få ditt lillfinger involverat, är något du alla får arbeta med.
nästa vecka ska vi göra något både enklare och svårare! Om du behöver en ledtråd, borsta sedan på din tyska och läs om Easy Songs for Beginners-lektionen på Bookends så ses vi snart här.
tills nästa lektion …
Fred