skapa Bakgrundsmusikmästerverk, med Mike Reed
när människor tänker på de arbetsmöjligheter som musikvärlden erbjuder är de första arbetsbeskrivningarna som kommer att tänka på vanligtvis spelningar som musiker, skivproducent och radio DJ. Men, som vi kommer att lära av kompositören Mike Reed, musikbranschen har sin beskärda del av ”dolda” jobb…
det finns musikartister som du inte kommer att se på scenen, och vars namn du inte alltid hittar tryckt på baksidan av din favorit 12-tums vinyl. De gör musik som inte bara står ensam; istället blandas den med en annan konstform – så sömlöst att du inte alltid märker det.
vi pratar om de människor som gör musiken för underhållning vi konsumerar dagligen: det kan vara en hårhöjande poäng för en Hollywood-thriller, en melodi för en potatischipre-reklam eller bakgrundsmusik för en sju-säsong TV-show. Det kan till och med vara ett ljudlandskap för en museutställning. Vi pratar om bakgrundsmusik.
Musical U hade möjlighet att chatta med trummisen som blev bakgrundsmusikkompositör Mike Reed, som bär hattar av författare, producent, arrangör och multiinstrumentalist i sitt eklektiska kompositionsarbete för att skapa ett varierat utbud av material som spänner över genrer från klassisk musik till synthpop. Hans kompositioner kommer till god användning i allt från minutlånga reklamfilmer till blockbuster-filmer – bland annat The Legend of Tarzan, Cuban Fury och Best Exotic Marigold Hotel.
här delar han sina kompositionstekniker, diskuterar hur en vanlig dag på jobbet ser ut och jämför de ensamma och samarbetsaspekterna i sitt arbete.
jag växte upp i Salvation Army Band, spelar kornett från ålder 5 eller 6. Jag fortsatte sedan till trumpet och började spela i Devon County Youth Orchestra. Sålänge, jag hade några musikteori och pianolektioner och sedan fortsatte med att ta upp trummande lektioner i skolan som tonåring. Samtidigt experimenterade jag med att skriva program för att styra ett Casio-tangentbord från min ZX Spectrum-dator (det var i slutet av 80-talet och början av 90-talet), och även tejpa låtar från radion för att försöka arbeta ut dem för örat.
Trummor verkade alltid svalare än trumpeten! Jag hade några trumlektioner i skolan och fortsatte sedan med att studera med den legendariska trumläraren Bob Armstrong efter att jag hade avslutat universitetet. Bob gick tyvärr bort tidigare i år, men han var en av de mest inspirerande människor jag någonsin har träffat – musikaliskt och personligen.
jag kan inte låtsas att jag var den mest framgångsrika trummisen någonsin, men jag hade turen att göra en inspelning med The Prodigy bland några andra stora namn och spela på ett antal filmljudspår för kompositören Michael Price (som nu är mycket känd för sitt arbete med Sherlock). Jag spelar fortfarande för olika projekt, men min session trummis dagar är bakom mig.
samtidigt med trummande, jag pitching på vissa tv-reklam i USA genom en vän som var med en musik reklam företag där borta. När det utvecklades började jag njuta av det mer än att trumma på andras musik och började leta efter möjligheter att göra mer.
”jag gillar att bygga uppåt från rytm vilket förhoppningsvis innebär att jag har åtminstone potentialen för ett annat ljud.”
tyvärr, med annonser, Det finns oftast många andra kompositörer pitching, så att du ofta inte ”vinna” jobbet.
Biblioteksmusik, även om den inte är lika lukrativ som en stor annons, är ganska stabil och mindre plågad av olika kreativa typer upp i annonsmusikkedjan som skickar feedback som ”det måste låta mer grönt”, eller ”kan du få det att låta mjukt och hårt samtidigt?”.
jag började skriva tillsammans med några andra kompositörvänner som redan gjorde biblioteksmusik och hittade mig gradvis in därifrån.
försök och fel! Jag tycker verkligen om ljuden som kommer ut när någon som är musikalisk plockar upp ett nytt instrument och närmar sig det på ett otränat sätt – inte att det alltid fungerar! Jag muddle igenom på gitarr och bas med mycket redigering, och min klassiska bakgrund betyder att jag har åtminstone en aning om hur orkestrering fungerar, så det hjälper till att programmera strängavsnitt och liknande.
jag hade mycket tur på universitetet att ha Sebastian Forbes som min orkestrering och komposition professor – Jag önskar att jag hade utnyttjat mer av hans geni medan jag var där. Jag lärde mig också mycket av att spela på andras musik – både som trummis på universitetet i andra studenters projekt och senare professionellt.
generellt sett tror jag att jag har lärt mig mest av att bara lyssna – suga upp så mycket musik i så många olika stilar som möjligt. Min inlärningsprocess med produktion har varit liknande. Många av mina universitetsvänner har hamnat som inspelningsingenjörer och jag har lärt mig mycket av dem om produktion, blandning och utrustning. Jag lyssnar och experimenterar mycket – ofta misslyckas, men jag kommer alltid dit så småningom!
i grund och botten är huvuddelen av mitt arbete att skriva och producera musik till en kort – Det kan vara allt från massiva bombastiska orkester epics till små utvecklande synth drone ljudlandskap.
jag skriver, producerar och blandar det för att levereras till ett musikbiblioteksföretag.
ett musikbibliotek är en bank med förskriven musik som är redo att användas på produktioner – TV-program, annonser, filmer och så vidare. Om en filmskapare till exempel vill ha ett spänt stråkkvartettstycke kan de söka igenom dessa bibliotekskataloger och förhoppningsvis hitta några alternativ. Sedan betalar de en avgift till företaget för att använda spåret.
generellt har jag en massa trosor i olika stilar från biblioteksmusikföretag i någon gång. Om jag inte jobbar på något till en stram deadline ser jag i allmänhet bara hur jag känner mig på morgonen efter att ha gjort skolan och börjar komma med ideer för vilken av de trosor jag känner för.
jag brukar komma med fler ideer än jag behöver för ett projekt och sedan whittle dem ner till mina favoriter. Jag lämnar ofta saker och kommer tillbaka till dem för att få lite avstånd. Då är det en process att” arbeta upp ” ideerna – krossa dem, arbeta med ljud och så småningom blanda.
ofta finns det revideringar att göra på spår Jag har skickat in, och ibland kommer jag själv med ideer för trosor eller sätter ihop några spår för att pitcha till ett företag. Jag spökskriver också mycket för andra (mer kända!) kompositörer i TV och film, och det är i allmänhet mer deadline-baserade och tar första prioritet på många dagar.
det är en kamp, för att vara ärlig. Jag är inte bra på möten eller upprätthåller kontakter, men jag verkar ha lyckats hittills! Jag har en revisor och han har satt upp mig med ett online-kontosystem vilket innebär att jag inte längre behöver tänka mycket på den sidan av saker. Något affärsrelaterat, jag försöker hålla sig till definierade tidsblock snarare än bitar och bobs när jag försöker vara kreativ.
jag gör 90% av saker själv, även om jag älskar att ta in andra musiker när budgeten tillåter. Det vanligaste är att ta in olika sångare på projekt, men ibland gitarrister och andra musiker också när något som jag inte kan spela tillräckligt bra behöver göra. Självklart är det bra när budgetar kan sträcka sig till en full riktig orkester, men de är få och långt ifrån!
jag tror att det hjälper med min ”röst”. Jag tycker om rytm och föredrar mycket att skriva rytmiska saker framför långa lyriska melodier, så det är trevligt att få veta det som kommer över!
trummor och rytm är främmande för många kompositörer, och det är inte okänt för vissa att lägga ut sin trumprogrammering och slagverksskrivning, men jag gillar att bygga uppåt från rytm vilket förhoppningsvis betyder att jag åtminstone har potential för ett annat ljud.
kontakter och vänner är en stor del av denna verksamhet, så utveckla och vårda dem så mycket som möjligt. Viktigast av allt-lyssna, experimentera, misslyckas, försök igen, lära av alla och allt, och sluta inte lära dig eller vara nyfiken på musik (eller livet i allmänhet)!
denna nyfikenhet som Mike diskuterade är din bästa vän i världen av musikskapande; sluta aldrig experimentera, lära och utvecklas. Du kommer att sluta med en rik diskografi och massor av lärdomar!
vill du bli mer musikalisk?
vi kan hjälpa!
oavsett om du vill sjunga i samklang, spela för örat, improvisera, skriva egna låtar, utföra mer självsäkert eller bara göra snabbare framsteg, först måste du veta var du börjar från.
checklistan för musikalitet avslöjar snabbt din personliga musikalitetsprofil och hur du kan förbättra din naturliga musikalitet.
tillgänglig gratis idag!
hämta checklistan
lär dig mer Inside Musical U
Musical U ger djupgående utbildningsmoduler, ett lättanvänt personligt planeringssystem, ett vänligt och stödjande samhälle och tillgång till experthjälp när du behöver det.