Pitching din Show till producenter: håll det kort och enkelt
Pitching till producenter är en kompetens som kan utvecklas som alla andra färdigheter. Hemligheten är att lära sig att se din show från producentens perspektiv.
nyligen coachade jag åtta författare i Theatre Resources Unlimited ’ s (TRU) Pitching Workshop, som en del av TRU Writer/Producer Speed Date. Händelsen är en intensiv upplevelse där tolv författare pitch till elva producenter inom en timme. Som vanlig hastighet dejting, du har ungefär sju sekunder för att göra ett stort intryck och två minuter för att fullända din hiss pitch, engagera sig i en snabb konversation med en producent, sedan gå vidare till nästa producent och starta processen om igen.
naturligtvis kräver pitching till producenter fokus. Båda parter hoppas på” omedelbar attraktion, ” och ibland händer det. Alternativ har resulterat från våra hastighetsdatum. Men ännu viktigare, författare blir bättre och bättre på att pitcha sina projekt till producenter och lära sig att urskilja vad producenter letar efter, vad som är mest intressant om sitt eget arbete och hur man säljer sina ideer.
Pitching till producenter: din hiss Pitch
när pitching till producenter, med en hiss pitch ger en snabb introduktion till din show inriktad mot att skapa intresse för lyssnaren. Det är mer av en marknadsföring skicklighet än något annat, och som alla färdigheter det kan läras och blir bättre med praktik.
en hissplats tar ungefär två minuter. Det är det. Du har bara två minuter att få producenten att luta sig in, le och be om mer information.
många av mina författare, i den här senaste workshopen och i andra som jag har coachat genom åren, spenderar för mycket tid på deras synopsis. Andra undersell sig, lämnar stora utmärkelser från sina andra verk kvar outtalade, eller bara få så nervös under trycket att övertyga någon som de uppfattar har befogenhet att göra eller bryta sin show att de upprepar sig eller snubblar över sina ord.
koppla av, vänner. Du har det här. Det är allt i förberedelserna i förväg.
precis som en skådespelare måste alltid vara redo med ett par stora monologer att utföra på ett ögonblick för att visa upp sin talang, bör du som författare alltid vara redo med en förberedd hiss pitch ”just in case” du introduceras till någon med potential att flytta din show framåt.
det är en konversation
kom alltid ihåg att pitching till producenter är början på en konversation, så gör din stil konversation. Vissa författare är så bra ordsmeder att de försöker memorera sin tonhöjd ord för ord och recitera det som ett tal, eller värre, har tonhöjden nedskriven och sedan läsa den ordagrant. De låter sedan ”market-y” och konstgjorda, vilket definitivt inte är i deras bästa intresse!
jag rekommenderar att du skriver din tonhöjd på indexkort med hjälp av punktpunkter i början. Detta håller mina författare på rätt spår och fokuserad, men ändå upprätthålla att alla väsentliga ögonkontakt och leende under samtalet.
Tonhöjdsmallen
en bra organisationsstrategi för att skapa en tonhöjd för producenter bör följa denna mall, skriven av TRU-grundarna Bob Ost och Gary Hughes och används i våra workshops och i min egen personliga coaching.
1. Attention Grabber
det första som behövs är att ta tag i producentens intresse under de första sju sekunderna. Du vill ge dem en anledning att komma ihåg dig och att engagera dig i en konversation.
ibland är det mest effektivt genom att ställa en fråga:
- ”Vad gör du när …”
- ”vad händer när …”
- ” har du någonsin haft en upplevelse där …”
ibland kan du göra ett uttalande för att flytta din lyssnare och få dem på samma känslomässiga våglängd:
- ”Föreställ dig själv …”
- ” hur skulle det kännas om … ”
- ” vad skulle du göra om du stod inför …”
vissa författare gör ett uttalande som är överraskande på något sätt, eller använda ett citat, en låttitel, eller något lyssnaren lätt kan identifiera sig med som beskriver innehållet i deras show. Särskilt användbart är när du kan hjälpa producenten att göra jämförelser med något de redan är bekanta med, till exempel ”denna show är en gång möter Torch Song Trilogy…”
det viktiga att komma ihåg är att i början måste du engagera din lyssnare och starta en konversation, inte prata med dem. Detta är en kort (mycket kort!) introduktion till dig och ditt arbete, användbart för att marknadsföra din show till någon. Ditt mål är att få dem att le, luta sig in, och vill höra mer.
2. En kort sammanfattning
som författare har du spenderat månader, kanske år, skrivit och skrivit om din plot för att få strukturen rätt. Det är naturligt att du vill dela hela historien med någon, eftersom det är så doggone intressant och engagerande.
det är förmodligen, men det här är en två minuters tonhöjd så tiden är kärnan. Du vill välja dina ord noggrant och utelämna allt som inte absolut behöver sägas.
ofta är en konceptsynopsis mer användbar än en sann plotsynopsis. En producent vill höra kärnan i din show, inte en play-by-play återberättelse av varje detalj i varje handling! Och berätta inte för dem vad de kommer att känna i showen; istället framkalla känslan själv genom noggrant val av dina ord på planen.
vad kan ingå i denna korta sammanfattning?
- de 5 W (vem, vad, var, när och varför)
- den 6: e W (vill), som är huvudpersonernas önskemål och varför de inte kan få det (hindret)
- den stora konflikten
- det universella temat
- vad publiken kommer att se när gardinen går upp (världen)
- en översikt över den dramatiska Arc av showen, eller den känslomässiga höjdpunkten (klimax)
- glöm inte att berätta genren av showen och ljudet av musiken (om det är en musikal), eller om det är en dans-tung produktion, dansstil.
kom ihåg, mindre är alltid mer och tiden är avgörande här. Du behöver inte ta itu med var och en av ovanstående punkter, men vet vilka som är mest relevanta för att kommunicera tanken på din show. Känn din grundläggande dramaturgi och var beredd att svara på ovanstående frågor om de kommer upp.
du kanske inte är den bästa redaktören för din egen synopsis. Prova det på några vänner och lyssna på vad de tycker är engagerande eller onödigt.
båda stegen 1 och 2 bör ta ungefär en minut eller så av din tid, för att du verkligen kan sälja din show under sista minuten.
3. Fördelar
berätta inte för dem, sälj dem! Visa varför din show har betydande fördelar och varför de borde producera den: 
- aktuell och relevant-denna show måste produceras nu! Det finns en erkänd publik för detta material
- premiss – illustrera hur din premiss är unik eller speciell på något sätt som gör att den sticker ut
- showen är baserad på en befintlig egendom eller välkänt källmaterial, som har erkänt branding
- Stjärnor associerade med projektet (regissörer, skådespelare, kompositörer etc.)
- tidigare produktionshistorik (dela foton, recensioner, publikcitat)
- ge andra fördelar som producenterna tycker är attraktiva:
- gjuten storlek (om det är på den lilla änden – annars inte nämna det)
- enhet set, minimal uppsättning krav
- utvecklingssteg eller utmärkelser
- om det finns pengar bakom projektet, Vänligen nämna det under Planen (ingen anledning att vara specifik ännu)
- ge alltid din korta bio, särskilt om du har vunnit utmärkelser eller har annat arbete som har producerats.
ibland är det bra när pitching till producenter att komma ihåg akronymen SAFE (Stjärnor, publik, ekonomi, miljö) som ett sätt att tänka på möjliga fördelar som din show kan ha.
4. Concept Recap
vid denna tidpunkt är du nästan ute av tiden (jag hoppas att du fortfarande är avslappnad, ler och inte andfådd! ) och du måste sammanfatta din tonhöjd.
kort sammanfatta ditt ursprungliga koncept med bara en eller två meningar. Kom ihåg, du har en riktigt bra show här som du presenterar för någon!
avsluta din Pitch
efter dina två minuter är upp, tacka personen för att lyssna och erbjuda att följa upp dem genom att skicka dem en inbjudan till en läsning, skicka dem manus eller musikfiler, vidarebefordra dem till din webbplats, eller lämnar bakom ett paket med information för dem att läsa senare.
var då tyst och lyssna.
ha en konversation
du har lagt din show till producenten, och nu är det deras tur att ställa frågor. Förhoppningsvis finns det några, eftersom det visar att din tonhöjd framgångsrikt har engagerat hans / hennes uppmärksamhet och intresse.
svara på alla frågor de presenterar ärligt, och återigen erbjuda att följa upp med mer information och sedan göra det. Tala med passion och självförtroende, och lämna alltid dem som vill höra mer.
ditt jobb är att skapa både ett gynnsamt intryck om dig själv och ditt arbete till en ny kontakt som kan vara intresserad av din show. Få dem att vilja läsa ditt manus, att komma till en läsning, att ge råd, att rekommendera till en vän – eller till och med att producera eller investera i showen personligen. Det händer hela tiden.
inte fångas off-guard. Var redo med din övade tonhöjd.
behöver du hjälp med din pitch? Kontakta oss här.