Photoshop Tips från proffsen
1Det finns många element som skiljer de bästa Naturfotograferna från hobbyister. Med dagens digitala verktyg litar inte bara fotografer på ett bra öga, tidtestad teknik och kvalitetsutrustning, utan också på deras förmåga att optimera bilder efter inspelning med Photoshop och andra verktyg. Utomhusfotograf pratade med några av de bästa pro-Naturfotograferna för att ta reda på vilka tekniker de använder för att få sina bilder att sticka ut från mängden.
Jay Goodrich (www.jaygoodrich.com) är en internationellt publicerad och hyllad fotograf. Marc Muench (www.muenchphotography.com) är en professionell landskapsfotograf som är väl publicerad och fick namnet Kodak Photo Icon 2003. Arthur Morris (www.birdsasart.com) är en Kanonutforskare av ljus och en toppfågel-och naturfotograf och instruktör. James Kay (www.jameskay.com) är en fin-art landskap och äventyr fotograf. Moose Peterson (www.moosepeterson.com) är en Nikon-Legend bakom linsen och Lexar Elitfotograf, med fokus på Nordamerikas hotade vilda djur och vilda platser. Guy Tal (www.guytal.com) är en utomhusfotograf som arbetar och undervisar i Utahs natursköna Canyon Country. Alla dessa tekniker hjälper dig att utforska nya sätt att tänka på och närma sig justeringar av dina bilder.
Jay Goodrich
val av färgområde
1 ett av mina favoritverktyg i Photoshop är verktyget för val av färgområde. Det är särskilt praktiskt när du arbetar med naturbilder eftersom det låter dig göra ett val baserat på—du gissade det, Färg. För att använda det, välj Välj > färgområde från menyn. Klicka på bilden för att definiera basfärgen du vill välja, välj sedan ”plus” – pipetten i dialogrutan färgområde och klicka (eller dra) i ytterligare områden i bilden för att lägga till färger i det område som ska väljas (med ”minus” pipetten kan du ta bort färger från intervallet). När du har identifierat det färgområde du vill välja klickar du på OK för att skapa markeringen. Du kan sedan lägga till ett justeringslager för att tillämpa en riktad justering på det område du valt.
 1 |
  2 |
|
Smart selektiv skärpning
2 Med Smart selektiv skärpning använder jag en lagermask för att styra hur mycket som ska skärpa specifika områden i bilden. Detta fungerar riktigt bra för djurlivsporträtt där jag vill att djuret ska ha ändliga detaljer, men bakgrunden ska förbli suddig. Jag använder den också i en landskapsbild där det finns moln och andra funktioner som jag inte vill skärpa. Skärpning kan lägga till ljud i dessa mjukare tonade områden, och det är något jag försöker undvika.
för att göra detta arbete, klicka på Bakgrundsbildskiktet på lagerpanelen och välj Filter > Konvertera för smarta filter från menyn så att du kan använda ett filter icke-destruktivt. Välj sedan Filter > skärpa > Oskarp Mask (eller Smart skärpa) och skärpa din bild som vanligt. När du har skärpt klickar du på smart Filters-masken direkt under ditt Bakgrundsbildlager på lagerpanelen. Tryck på D-tangenten – detta sätter dina standardfärger tillbaka till svartvitt. Tryck på B-tangenten för att välja borstverktyget och ställ in hårdheten för Borstfönstret på alternativfältet till 0% för att säkerställa en mjuk kant. Tryck på D för att ställa in färgerna till standardvärdena för svartvitt och tryck sedan på X för att byta förgrunds-och bakgrundsfärger så att svart är förgrundsfärgen. Nu kan du måla på bilden var som helst du inte vill att skärpen ska visas.
om du tar bort för mycket slipning trycker du på X igen för att göra vit till förgrundsfärgen och målar igen för att få tillbaka slipningen. Du kan också justera effektens intensitet genom att justera opacitetsinställningen för borsten på alternativfältet.
 3 |
 4 |
Marc Muench
multiplicera storheten
3 eftersom jag vanligtvis exponerar skottet ljusare än jag vill att den slutliga bilden ska se ut—för att maximera bilddetalj och minimera brus baserat på det faktum att de flesta bildinformation i en digital inspelning finns i den ljusare halvan av tonvärden—jag använder en mycket kraftfull men ändå snabb teknik för att kompensera för den lilla överexponeringen.
annons
efter att ha bearbetat min bild via Adobe Camera Raw går jag till lagerpanelen och skapar en kopia av Bakgrundsbildskiktet. Sedan ändrar jag blandningsläget för detta Bakgrundskopieringslager för att multiplicera med popup-fönstret längst upp till vänster på lagerpanelen. Detta gör att bilden visas ungefär dubbelt så mörk som tidigare. Vid denna tidpunkt gör jag en eller två ändringar baserat på vad som bara hände med höjdpunkterna. Om höjdpunkterna blir för mörka sänker jag opaciteten i Bakgrundskopieringsskiktet tills höjdpunkterna är perfekta. Om höjdpunkterna är bra hoppar jag till nästa steg.
vid denna tidpunkt avslöjar jag originalbilden i områden som är för mörka. Skapa en lagermask på Bakgrundskopieringsskiktet och välj borstverktyget. Ställ in hårdheten på 0% och opaciteten på alternativfältet till cirka 40% och använd en fin, stor borste. Med förgrundsfärgen inställd på svart, måla på bilden (som påverkar lagermasken) för att blockera Multipliceringseffekten och avslöja den ljusare versionen av bilden i skuggområdena. Jag utför vanligtvis denna målning i flera slag, varierande borstens storlek och opacitet efter behov.
Defringe Spegelhöjdpunkter
4 Spegelhöjdpunkter är ljusa områden i den digitala filen som inte innehåller någon information. Det här är reflektionerna du hittar från starkt ljus, som solen skiner på glänsande ämnen som vatten. Alla digitalkameror skapar färgband som omger dessa speciella höjdpunkter, som ser udda ut.
reglagen för kromatisk Aberration som finns i Adobe Camera Raw och Lightroom gör att du enkelt kan ta bort dessa färgade band. När du arbetar med dessa kontroller, se till att ställa in Defringe-inställningen på alla kanter. Dessutom flyttar jag vanligtvis den kromatiska avvikelsen Röd / Cyan Frans reglaget till vänster, subtrahera mellan 10 och 25 för de flesta linser. Resultatet blir fin, ren detalj i dina digitala filer.
5
Arthur Morris
Snabbmaskläge
5 Jag använder Snabbmaskläge för mina riktade justeringar eftersom jag tycker att det är lättare att använda och förstå än lagermasker. För att komma igång föreslår jag att du ändrar en standardinställning för Snabbmaskläge. Dubbelklicka på Snabbmaskikonen (den har en cirkel inuti en rektangelikon) direkt under färgväljaren på verktygspanelen. Välj markerade områden från alternativet färg indikerar och se till att färgen är inställd på röd med ungefär 50% opacitet. Klicka på OK.
annons
välj sedan borstverktyget. På alternativfältet, se till att hårdheten (på borstens popup) är inställd på 0%. Justera borstens storlek efter behov med hjälp av tangenterna för vänster och höger kvadratfäste för att minska respektive öka borstens storlek. Tryck på D för att ställa in färgerna till standardvärden för svartvitt och tryck sedan på X för att byta förgrunds-och bakgrundsfärger så att vitt är förgrundsfärgen. Måla på bilden i områden du vill justera, vilket får dem att täckas med den röda överlagringsfärgen. Om du gör ett misstag kan du måla med svart för att” radera ” den överlagringsfärgen.
när du är klar med att definiera det område du vill justera trycker du på Q för att växla från Snabbmaskläge. Området du målade är nu ett urval. Du kan lägga till ett justeringslager eller direkt tillämpa en justering för att bara påverka det valda området, eller duplicera det valda området till ett nytt lager om så önskas genom att hålla Ctrl/Command och trycka på J. resultatet är otrolig kraft och flexibilitet som är anmärkningsvärt lätt att använda.
 6 |
 7 |
Moose Peterson
mörkare när du vill lysa
6 för att göra ett område på ett fotografi ljusare, överväg att göra området runt det området mörkare istället. De flesta fotografer går till det område de vill se ljusare ut och helt enkelt lysa upp det. Detta tenderar att bryta ner pixlar och kan orsaka att höjdpunkter tas till fullpappersvitt, vilket minskar den totala bildkvaliteten. Genom att mörka associerade områden lyser du fortfarande visuellt det område du vill betona samtidigt som du skyddar pixlarna i bilden.
S-kurvan
7 en enkel S-kurva som ändrar kontrasten i en bild kan inte bara ge mer snap till den, men gör att den verkar skarpare. Kontrast är ett viktigt element som sinnets öga använder för att låsa på för att berätta att något är skarpt. Börja med att lägga till ett Kurvjusteringslager. Klicka sedan ca 20% till 25% upp kurvan från den svarta punkten och dra något åt höger, klicka sedan ca 20% till 25% ner kurvan från den vita punkten och dra något åt vänster. Denna enkla justering kan ha en enorm inverkan på den slutliga kvaliteten på din bild.
 8 |
 9 |
James Kay
Gradient Tool
8 landskapsbilder kan utgöra en utmaning när det gäller att balansera exponeringen av en ljus himmel och en relativt mörk bakgrund. När jag har en sådan scen, där himlen måste mörkas (och jag använde inte ett graderat split-neutralt täthetsfilter), ger Gradientverktyget en lösning.
jag börjar med att lägga till ett Kurvjusteringslager och tillämpa önskad mörkningseffekt för himlen (men vid denna tidpunkt kommer det att påverka hela bilden). Sedan väljer jag Gradientverktyget, väljer den svarta till Vita gradienten från popup-fönstret på alternativfältet och ser till att stilen är inställd på linjär Gradient. Sedan drar jag på bilden från bottenområdet (förgrunden) till toppen (himlen) och identifierar det område där jag vill övergå justeringen. Detta skapar en smidig övergång mellan områden som mörkas (högst upp på bilden) och områden som behåller sitt ursprungliga utseende (längst ner på bilden).
selektiv färg
9 När jag har en bild som behöver specifik färgkorrigering, gör den selektiva färgjusteringen det snabbt och enkelt. Det första steget är att skapa ett selektivt färgjusteringslager. Välj sedan den färg som behöver korrigeras och justera färgbalansen för det specifika färgområdet. Du kan också minska färg från markeringsområden, till exempel i moln, genom att välja den vita kanalen och justera färgbalansen där. Detta är ett mycket exakt sätt att ta bort färggjutningar från vissa färger i bilden utan att behöva komplicerade maskeringstekniker.
10
11
Guy Tal
on-Bildjusteringar
10 Photoshop CS4 kom på scenen laddad med nya och spännande funktioner, liksom några mindre uppenbara förbättringar och förbättringar av befintlig funktionalitet. En sådan praktisk liten pärla är justeringsverktyget på bilden som läggs till i kurvorna, Svart & vit och nyans/Mättnadsjusteringar. Formad som en pekande hand med pilar som anger justeringsriktningarna kan den användas för att visuellt justera valda färger och toner genom att bara dra musen direkt på bilden. För att aktivera funktionen, Klicka på handikonen på Justeringspanelen för lämpligt justeringslager. Vill du mörka himlen när du konverterar en bild till svartvitt? Lägg till ett svart & vitt justeringslager, klicka på justeringsverktyget på bilden, flytta musen över himlen och klicka och dra åt vänster. Presto!
Hue / Saturation
11 Du kan använda samma metod i ett Hue/Saturation-lager för att öka eller minska mättnaden för specifika färger (genom att dra åt vänster eller höger) eller i ett Curves-lager för att göra markerade toner ljusare eller mörkare (genom att dra uppåt eller nedåt).
Tim Gray har skrivit mer än ett dussin böcker om digital fotografering och bildbehandling för fotografer och publicerar Digital Darkroom Quarterly nyhetsbrev. Besök www.timgrey.com.