Möt tillverkaren: Ramani, Papier-Mache Doll Maker
Sekretess & Cookies
denna webbplats använder cookies. Genom att fortsätta godkänner du deras användning. Läs mer, inklusive hur du kontrollerar cookies.
papper Mache dockor av Ramani
Display & försäljning –
för Hand från hjärtat: MAKERS MARKET – 27: e upplagan
plats: Hanu Reddy Residences,
Nej. 41/19, Poes Trädgård, Chennai 600086. Tamil Nadu. Indien
tid: 10: 00 a. m-9: 00 p.m
Länkar: Facebook / Instagram
berätta lite om dig själv.
jag är en lycklig kvinna som är nära att slutföra sitt halvt sekel på denna vackra planet. Jag är en mycket passionerad person när det gäller mitt arbete och jag älskar min familj mer än något annat i världen. Jag känner att det är mitt ansvar att göra denna värld till en bättre plats på vilket litet sätt som helst och därför strävar jag mot det varje dag i mitt liv.
—————————
hur skulle du beskriva vad du gör; och hur länge har du gjort och skapat?
jag är en konstnär som älskar att skapa och experimentera med Papier-mache. Men tillsammans med det är jag också en entreprenör som driver en workshop där jag tränar och anställer cirka 15 okvalificerade handikappade/behövande kvinnor. Jag har målat och gjort papier mache dockor, väggmålningar och andra hantverksartiklar sedan de senaste 29 åren. Jag började detta som en hobby men efter några riktigt framgångsrika utställningar i de skandinaviska länderna och Indien också, jag bestämde mig för att dyka in i detta på större allvar. Initialt, jag brukade lära ett par handikappade flickor papier-mache hantverk med en hjälpande avsikt i hjärtat och med ett motiv för att hjälpa dem att bli självständiga. Långsamt förfinade jag min konst och mitt arbete utvecklades till en affärsmodell och nu lyckas jag ge sysselsättning och öka förtroendet för 15 udda behövande kvinnor.
berätta om dina senaste verk och din föreslagna showcase för Hand, från hjärtat.
jag är specialiserad på att göra costumed papier-mache dockor, som ingen annan i världen. Jag har alltid känt behovet av att främja indisk kultur och traditioner genom min konst. Även om jag också gör utländska dockor har mitt huvudfokus varit att skildra indisk mytologi, värderingar och tradition genom tematiska dockuppsättningar. Vi gör dockor som visar indiska klassiska danser, Indiska folkdanser, stamfolk, kvinnor på jobbet, brudar och brudgummar i Indien, par från olika stater i Indien, Dasavataram set, Radha-Krishna set, nativity scene, Buddha enlightenment scene, episka scener från Mahabharatha och Ramayana, scener från en typisk indisk by och bröllop etc. Jag tänker ta med och visa upp några av dessa för Hand, från hjärtat.
kan du beskriva din arbetsplats / utrymme?
vår arbetsplats är en liten, bekväm plats som vi har byggt genom åren. Vi har skiftat bas tre gånger i samma stad men det är alltid staplas med massor av alla konstnärliga saker som vi behöver för att göra dockor-tyg bitar, skosnören, färger, tidningar, hårt tuggummi, trådar och andra råvaror. Vi har uppgraderat genom att ta in några små maskiner som attachakki, borrmaskin för att hjälpa oss att göra det mer ansträngande arbetet med lite lätthet.
men det är den vänliga skämten hos kvinnorna som arbetar här, ljudet av rivning av papperet, tandköttet och färglukten och hela den positiva atmosfären som detta utrymme har, det är värt att uppleva.
vad är en typisk dag på ARTEKRAFT som.
på Artefakt börjar en typisk dag klockan 10 på morgonen och vi avslutar med 6, men jag sitter ensam sena nätter ibland (Läs det som de flesta gånger), mitt arbete och jag är som motsatta sidor av en magnet, attraktionen och dragningen är bara för mycket! Eller som min man gillar att säga Kan jag bli så uppslukad att jag knappast skulle märka övergången från det naturliga ljuset till artificiellt ljus och vice versa. Skämt åsido, vi alla på Artefakt måste ta hand om och ta hand om våra familjer och ge våra cent procent till vårt arbete, det kan bli ganska krävande och utmanande med orderna som strömmar in men vad kul är livet utan de svårigheter och det lärande som följer. Vår verkstadspersonal är indelad i grupper som tar hand om olika delar av tillverkningen av dockorna – gör papier-mache, gör den grundläggande dockans struktur, ger dem den släta ytan, målar dem, klär dem, dekorerar dem och packar dem, allt detta händer samtidigt. Och det är faktiskt ganska trevligt att se i slutet av dagen hur produktiv dagen har varit. För att inte glömma den överväldigande kärleken och de små meningsskiljaktigheter och slagsmål som kvinnorna har här varje dag som gör platsen mer livlig!
vad/vem inspirerar dig? Eller hur hittar du inspiration?
min mamma har varit min största inspiration. Det var hennes tro på mig som hjälpte mig att gå stadigt på den här vägen. Jag är en vetenskap examen som gjorde en MPhil i offentlig förvaltning; skulle ha tagit upp ett vanligt jobb också hade det inte varit för min mamma. Hon var den som såg min potential inom konst och uppmuntrade mig att följa min passion. Hon var den som lärde mig att arbeta för det större goda och idag är en annan stor inspirationskälla de kvinnor som arbetar med mig på Artefakt, tittar på dem och vad konsten har gett dem är en stor drivkraft också. Utan min familjs (far, make, dotter, släkt och vänner) stöd skulle jag säkert inte ha kunnat gå så långt.
kan du beskriva din kreativa process och vad är den mest givande delen av den kreativa processen för dig?
när en ide i ditt huvud förvandlas till en fysisk varelse, förvandlas till vad du ville att det skulle vara, allt hårt arbete som går till att göra så lönar sig. Den kreativa tillfredsställelsen är det som håller konstnären igång. Jag är den som gör tanken, undervisningen, träningen och avslutningen men jag är stolt över hur långt de andra som arbetar med mig har kommit. Så, en annan givande del av min kreativa process är att se de många okvalificerade kvinnorna i min verkstad gör sitt arbete riktigt bra, det återupplivar mitt förtroende för mitt beslut att göra vad jag gör och hur jag gör.
Vad är det bästa med att vara designer?
du kan förvandla dina ideer till vacker verklighet, att ha förmågan att forma dina ideer till konstverk som du kan hålla och behålla, tycker jag är det bästa med att vara designer. Att ha yttrandefrihet och utrymme att experimentera läggs bonus!
vad skulle du säga till någon som funderar på att sälja sitt arbete?
att vara en konstnär tenderar du att bli mycket knuten till ditt arbete, men du måste komma ihåg att alla goda saker i denna värld ska delas, så är din konst. Du blir känslomässigt involverad i din konst men att dela dessa känslor och sprida glädjen är det som gör din konst ädel. Att sälja ditt arbete gör att du bara kan driva din passion vidare eftersom det då matar din mage och familj. Och en konstnärs lycka visar sig i hans/hennes arbete. Så det är av yttersta vikt att vara ekonomiskt stabil för att hålla din kreativitet igång, tveka aldrig att sälja ditt arbete så.