Ljusmålning del två-Photoshop

Ljusmålning del två-Photoshop

i del ett av Ljusmålningshandledningen gick jag över hur man gör fotograferingsdelen: utrustning, kamerainställningar, inställning, belysning, potentiella fallgropar och steg för steg instruktioner om hur man gör ljusmålningsbilder. I den här artikeln del två ska vi titta på hur man kombinerar flera exponeringar i Photoshop.

vad du lär dig i denna handledning

• hur man skapar en stor skiktad fil med alla dina bilder
• vilka lagerinställningar som ska användas för att ”tända lamporna” med varje tillagd bild
• hur man kan bli av med oönskade områden i varje bild
• hur man enkelt ”dämpar lamporna” på alla bilder som var för ljusa
• spara din slutliga kombinerade bild som ett mästerverk

att kombinera bilder i Photoshop är förvånansvärt snabbt och enkelt

vad du behöver göra detta:

• en serie bilder av samma ämne, sköt med samma synvinkel (du flyttade inte stativet), med varje bild tänd bara lite annorlunda
• Photoshop (CS eller Elements) eller någon annan fotoredigerare som använder lager
• en grundläggande kunskap om hur man använder lager, blandningslägen och maskering i din fotoredigerare
• en dator med bra minne och hastighet – att skapa flerskiktade dokument kan ibland sakta ner din dator om du har en gammal processor, inte tillräckligt med ram (Lägg så mycket in som din dator kommer att hålla, Jag har 6GB och vill ha mer men jag är maxed på min 6 år gamla MacBookPro) eller din hårddisk är alltför full (du vill att din hårddisk aldrig ska gå över 75% full max, annars kommer det att mossa ner).

Obs: Om datorn är långsam kanske du inte behöver en ny: bara uppgradera din RAM och få en större hårddisk eller tömma en massa saker av och se om det hjälper.

steg Ett öppna dina filer som lager

om du använder Adobe Lightroom kan du öppna dina originalfiler direkt från Lightroom till Photoshop (var jag än nämner Photoshop kan du använda CS, Elements eller din vanliga redigerare som har lagerfunktioner). Jag finner dock att om du skjuter Raw öppning 12 eller fler Raw-filer i Photoshop verkligen tenderar att mosse ner. Så I det här fallet har jag exporterat JPG först och sedan öppnat dem i Photoshop. Om du öppnar från Lightroom direkt följa dessa steg:

• välj Alla bilder på din scen så att de markeras
• högerklicka på en av miniatyrerna
• från popup-menyn välj ”Redigera i” och sedan ”öppna som lager i Photoshop” som visas nedan i Figur #1

om du använder Photoshop följer du nästan samma steg med Bridge (eller mini-webbläsaren där du kan se dina miniatyrer)

• välj Alla bilder på din scen så att de markeras
• gå till verktygsmenyn
• välj Photoshop > ladda filer i Photoshop-lager (som visas nedan i Figur #2)

steg två justera lagren

när du har öppnat alla dina filer som lager i ett dokument i Photoshop vill du se till att de är perfekt anpassade. Om du använde ett stativ och det inte rörde sig borde de vara ganska nära, men vi vill se till att de är perfekta. Följ dessa steg:

• slå på bara ditt nedre lager genom att klicka och hålla ned alternativet eller Alt-tangenten på tangentbordet och klicka sedan på den lilla ögonglobsikonen (bredvid miniatyrbilden av lagret) i det nedre lagret. Det kommer att göra det en aktiv och dölja alla andra. (Se Figur #3 till höger)
• nästa en efter en slår på varje lager genom att klicka på ögongloben bredvid dem. Om du märker att någon av bilderna verkar hoppa lite som du gör det, vill du köra en justering. Om inte men du bara vill vara säker ändå, fortsätt till nästa steg
• Välj alla dina lager, klicka på den nedre miniatyren och skift sedan>klicka på den övre så att alla lager markeras (som visas nedan i Figur #4 nedan)
• justera lagren genom att gå till redigeringsmenyn> Auto align layers (se Figur #5 nedan) och välj bara auto-metoden från popup-rutan. Om det justerar något av lagren kan du behöva beskära resultatet för att bli av med några udda kanter.

steg tre blanda lagren

nu när dina bilder är perfekt anpassade är vi redo att göra lite magi! I det här avsnittet kommer vi att ”slå på lamporna” från varje bild en efter en. Så här gör du:

• hitta din mörkaste bild genom att gå igenom varje lager en åt gången. Detta bör vara den bild du sköt innan du lagt ljus med ficklampan. Basbilden du skapade i del ett av Ljusmålningshandledningen.
• dra lagret med din mörkaste bild till botten av lagerpanelen. Ta bara miniatyrbilden för lagret och dra och släpp den under den nedre. Du kan byta namn på det lagret ”darkest” om du vill genom att dubbelklicka på lagets namn och skriva in din nya. Se Figur # 6 höger.
• slå på lagret precis ovanför det nedre och gör det till ditt valda lager – använd ögonbollsikonen, de ska alla stängas av utom ditt ”mörkaste” lager och det ovanför det nu
• ändra blandningsläget för det valda lagret till ”ljusare” – du gör det genom att gå upp till rullgardinsmenyn i det övre vänstra hörnet av din lagerpalett, precis under fliken som säger ”lager” och till vänster om där det står ”opacitet”. Se Figur # 7 nedan.
• kopiera lagerstilen – högerklicka på själva lagret och välj ”Kopiera lagerstil”
• ändra blandningsläget för alla andra lager för att lätta – Välj alla andra lager, högerklicka och välj ”Klistra in lagerstil”. Det är det enda sättet jag vet om att ändra dem alla snabbt utan att behöva göra dem individuellt, en efter en. Se figur # 8 nedan.

slå på lamporna

nu om du klickar på var och en av Ögonglobsikonen för lagren ovan ser du lamporna tända på de olika fläckarna du målade i varje exponering. I exemplet med firetruck här är några vyer av den övergripande bilden som jag slår på ett lager ovanför en i taget.

granska och förfina bilden

jag har hoppat över ett par här, men du får tanken. Lägg märke till hur när jag vänder varje efterföljande lager på en ny del av lastbilen är magiskt upplyst. Det finns dock några problem, eftersom det aldrig är eller sällan perfekt direkt ur kameran. Men vi kan fixa dessa saker enkelt också med hjälp av lagermasker. Märker du följande problem i bilden ovan?

• några ströljus buggar på platser som vi inte vill ha dem (på staketet till höger om lastbilen)
• himlen blev alltför ljus också (orsakad av att några av exponeringarna var längre än det ”mörkaste” basskiktet)
• det finns några dubbla bilder av trädgrenarna på några ställen (orsakad av vind och trädet som rör sig från en exponering till nästa)

för att åtgärda eventuella problem och städa upp bilden följ dessa steg:

• slå på bara det nedre lagret igen (alt/alternativ klicka på ögongloben för det lagret)
• slå på varje lager en i taget, låt oss göra den ovanför den nedre först
• granska bilden och leta efter eventuella problem som – områden som blev för ljusa, ströljus buggar, din kropp visade sig på bilden etc.
• skapa en lagermask genom att klicka på ”layer mask-ikonen” längst ner på lagerpanelen. Se Figur # 9 höger. *** Viktigt att notera: Du kan göra detta på två sätt. Om du bara klickar på den direkt skapas en mask som visar hela lagret (masken blir vit). Alt / alternativ att klicka på det gör lagret dolt eller ”maskerat” (masken blir svart). Om du bara har några problem att ”måla ut” använd direktklickmetoden. Men om du har många problem du behöver måla ut, föreslår jag att du använder den andra metoden så att masken döljer skiktet och sedan målar du bara i de goda områdena. Hursomhelst får du samma resultat bara med mindre målning eller justeringar som behövs så välj den metod som är bäst för varje lager.***


Figur #10

• måla på masken för att visa eller dölja de delar du vill ha – TIPS: tryck på ”D” – tangenten på tangentbordet, som ställer in dina färgrutor till standard svart/vitt för förgrunds-och bakgrundsfärger. Tryck sedan på” B ” för att få ditt borstverktyg. Välj en mjuk kantborste så att du inte får en hård linje där du målar på masken. Måla på 100% med svart till över områden du vill dölja och växla till vitt för områden du vill visa. För att växla Förgrunds – / bakgrundsfärgerna fram och tillbaka, Använd X-tangenten. Så här ser det ut-se till att du målar på masken inte bilden. Du kommer att kunna berätta för att det kommer att finnas små hörnmarkörer runt masken och inte skiktets miniatyrbild. Se Figur #10 höger.
• upprepa för varje lager – sätt på det, lägg till en lagermask, måla för att dölja och visa de områden du vill ha. Tips: om du vill se hur det ser ut utan lagermasken (särskilt användbart om du använder en svart mask och målar i områden du vill visa), håll ned Skift och klicka på själva masken. Ett rött X visas och masken är bara inaktiverad. Gör samma sak för att slå på den igen.
• om någon av dina bilder verkar för ljusa kan du tona ner dem genom att helt enkelt sänka opaciteten för det lagret eller genom att måla över de delar som är för ljusa med lagermasken för att delvis dölja dem (Ställ bara in din pensel opacitet till 20% och borsta över det området försiktigt)

så här ser mina lager ut med maskerna tillagda och områden målade för att bara visa de bitar jag vill ha från varje exponering. Kom ihåg att spara filen i två format: PSD för att bevara alla lager och en slutlig JPG som du kan använda för utskrift eller delning online (Du kan behöva göra en mindre för e-postdelning).

sammanfattning och recension

Okej så det verkar som många steg men när du väl har hängt på det, tar det verkligen inte så lång tid att göra något du kan wow dina vänner med. De kommer att fråga dig ” hur gjorde du det?!”på nolltid! Låt oss ta en titt på stegen i kort form igen:

• öppna dina filer som lager i ett dokument
• justera lagren i perfekt registrering
• ändra lagerblandningslägena till ”ljusare” (alla utom det nedre lagret)
• Lägg till en lagermask i varje lager och måla i områden du vill ha, eller dölj områden som du inte vill ska visas i den slutliga bilden
• Spara som en layered PSD-fil
• platta och spara igen som en JPG (full upplösning, ingen komprimering)

jag hoppas att du gillade den här tvådelade serien, än en gång här är den sista bilden.