konst är kul
efter att ha valt ett lämpligt foto innebär fotorealistiska målningsprocessen att överföra fotot till duken genom mekaniska medel. Konstnärer kan använda en projektor, rutnätmetoden eller överföra papper. Medan vissa kritiker av fotorealism kan betrakta detta som ”tanklös kopiering” eller ”fusk”, låt oss komma ihåg två punkter:
- termen ”fotorealism” myntades först av ny konsthandlare Louis K. Meisel 1968. Hans definition av fotorealism inkluderade inte bara nödvändigheten av en kamera för att fånga bilden eller scenen utan identifierade också att bilden från fotot måste överföras till arbetsytan via mekaniska eller semimekaniska medel (dvs. genom användning av en projektor, rutnätmetod eller överföringspapper). Därför är mekanisk överföring av referensbilden avgörande för definitionen av fotorealism.
- ”mekaniska medel” har använts av konstnärer i århundraden för att överföra bilder på sin duk, papper eller träpanel. Camera obscura användes allmänt av renässansartister för att låta dem göra sådana noggranna detaljer. Många kända och berömda konstnärer, som holländsk barockmästare Vermeer och tidig flamländsk renässansmästare Jan van Eyck använde detta verktyg som ett hjälpmedel för att skapa sitt exceptionellt exakta konstverk. Att använda mekaniska medel för att hjälpa till med skapandet av konstverk är därför ingenstans nära ett nytt koncept! (Det finns till och med en fascinerande teori om att våra paleolitiska förfäder använde kameraobscuras för att skapa konst!)
efter att fotot har överförts till arbetsytan fortsätter konstnären att noggrant återskapa fotografiets detaljer i pigment. Detta görs genom noggrann observation, liksom fördjupad kunskap om färgens egenskaper. Konstnären måste vara välkänd i kombinationerna och mängderna av färger och medier att blanda, vilka borstar som bäst uppnår önskad effekt och hur mättad med vatten borsten behöver vara. Alla dessa element måste vara i perfekt balans under hela skapandet av målningen – en process som tar tid och övning.
fotorealistiska målningar, som med de flesta målningar, är byggda i många lager. Det är en tillsatsprocess, som börjar med undermålning och fortsätter genom utvecklingen av formerna, tills de börjar likna bilden på fotografiet. De flesta skikten i fotorealistiska målningar består av tunna glasyrer, dvs färg som tunnas med vatten eller ett medium. Detta möjliggör de subtila blandningseffekter som är nödvändiga för att få den plana ytan på duken att innehålla 3-dimensionella objekt och scener.
fotorealistiska målningar är kända för sin snäva, tekniska precision, vilket uppnås genom en intensiv förtrogenhet med material och process. Den resulterande målningen har vanligtvis en ren, slät yta, där penseldragen inte är synliga. Det sista lackskiktet tätar målningen och lägger till ett annat lager av jämnhet.