”hur” webcomics 2021-kampanj (uppdaterad)

”hur” webcomics 2021-kampanj (uppdaterad)

Detta är den andra delen av min artikel ”Hur” webcomics 2020. Om du missade den första delen (”introduktion”) hittar du den här.

för att sammanfatta:– välj det bästa stället att publicera din serietidning enligt dina behov och mål
– skapa anslutningar i webcomics-communityn och omfamna feedback från andra skapare
dags att gå vidare till nästa nivå!

nå ut för dina första läsare

Detta är big deal. Att få dina första läsare är överlägset det svåraste steget i hela processen.

numera finns det redan så många skapare där ute som verkligen är svåra att göra din röst hörd.
inte bara antalet serier som finns tillgängliga online är gigantiskt, men den genomsnittliga kvaliteten växer stadigt. Mer konkurrens innebär att konstnärer måste göra en extra ansträngning för att kunna känna igen sitt innehåll.
som sagt, bli inte avskräckt. Din konst kommer oundvikligen att förbättras om du är konsekvent nog. På nolltid kommer du att kunna se tillbaka på dina första paneler och glatt cringe, som vi alla gjorde (och då fortsätter du att göra det för resten av ditt liv) ^_^

var ska man börja?

inlägg på webcomics plattformar.

om du är på en plattform som redan har sin egen läsekrets kan du få dina första läsare utan att göra för mycket ansträngning.

Webtoon, Tapastic, SmackJeeves, Graphite och andra stora komiska webbplatser som tillåter självpublicering har sina egna sätt att marknadsföra nytt och friskt innehåll. Se bara till att placera din serie i rätt kategori och att din serie är läsbar utan ansträngning från en mobil enhet. Ännu viktigare, se till att du har en kickass-miniatyrbild/banner för att representera den. Dina nya läsare kommer bara att bita om bokens omslag är värt det.

inlägg på sociala medier.

sedan jag först skrev den här artikeln för några år sedan har många saker förändrats. Plattformar kom och gick samt strategier för att hitta framgång på sociala medier.

jag vill hålla det kort och riktigt: idag finns det ingen skottsäker strategi som garanterar dig tusentals visningar online. Facebook har införlivat Facebook algoritm till Instagram och de facto dödade räckvidd och engagemang.

Twitter har stagnerat i flera år. Tumblr och Deviant art är ingen mans land.

jag kommer inte att slösa bort din tid på att skriva vilka mirakel hashtags som kommer att rädda dagen eller en lista med ’10 saker du måste göra för att få 100000 följare’. Nepp.

jag ska berätta hur det går ner på kortast möjliga sätt:

• Twitter: om du är Sen till festen, hoppas inte ens. Fortfarande ett bra ställe att göra anslutningar och nätverk. Defo det värsta för att visa upp ditt arbete och få en publik
• Facebook: också död. Facebook använder ditt arbete för att få människor engagerade och sedan be dig att betala för att främja det när ingen kommer till din sida. Om du vill betala dem betala dem. Jag försökte ett par gånger och det fungerade ganska för en sida och gjorde ingenting för två andra sidor, så. Det är bara äckligt att ge dem pengar, men om din prioritet är att ha de söta siffrorna för att imponera på en potentiell kund eller utgivare gör du det. Förvänta dig inte att engagemanget svävar även efter att sidans gillar gör det. Förra gången jag kollade priset var 0,03 / 0,04 cent per liknande.
• IG: det brukade vara vår sista förändring för att göra det organiskt. Förra året fick Facebook en gigantisk böter för Cambridge analytic-skandalen. De 5 miljarder var tvungna att komma hem så de började aggressivt implementera Facebook: s algoritm och facto dödade plattformen. Du kan fortfarande växa men fråga mig inte hur. Bokstavligen är de enda saker som jag känner för att rekommendera: lägga till minst 4/5 hashtags (se till att de inte är förbjudna genom att klicka på var och en av dem, annars kommer du att bli skuggad) och posta varje dag. Ja, jag sa varje dag. De gillar det inte när du slösar bort din tid att inte göra dem dyrbara pengar.

på vilken social plattform som helst kan du fortfarande försöka bli sett genom att delta i kollektiva utmaningar eller trender. Här är de första jag kan tänka på:

• Inktober (hela oktober månad)
• #hourlycomicday (varje 1 februari).
• #DTIYS (rita detta i din stil): konstnärer utmanar andra artister att rita sina OCs i sin stil och sedan repostera fanarterna i sina egna profiler
• #artistsvsart (artister lägger upp en bild av dem surrounded av sina verk)
• #meetheartist (artister lägger upp ett självporträtt med sina gillar / ogillar och några info om dem)

Fanarts i allmänhet är också mycket uppskattade, särskilt om ämnet du gör fanart av för närvarande trender.

kom ihåg att om du inte har tid att vara på sociala medier varje dag kan du fortfarande använda appar från tredje part för att schemalägga dina inlägg. Jag är inte ens försöker göra dig en lista eftersom de kommer och går så ofta mina länkar skulle brytas på nolltid. Bara Google så att du ser till att du har den senaste appen på marknaden.

främja ditt arbete på grupper, forum och samhällen i allmänhet.

vi har redan pratat om Facebook-grupper (se ”Introduktion”).

situationen är ganska känslig: de flesta serier grupper invaderas av spammare. Och med spammare menar jag komiska artister som du, med mycket goda avsikter, som i princip går dit för att visa sitt arbete och inte bryr sig om att ge någonting tillbaka till samhället. Naturligtvis är det inte bara uppskattat av medlemmarna, men det är också värdelöst ur marknadsföringssynpunkt. Kom ihåg att du vill hitta din publik och andra artister letar också efter sin publik … se vart jag ska?
de flesta samhällen över hela webben tillåter dig att presentera dig själv när du kommer dit, men de förväntar sig inte att du använder dem som din personliga lanseringsplatta. Vanligtvis finns det mycket passionerade människor bakom de grupper som investerar tid och energi för att moderera dem och hålla dem intressanta och användbara för alla.
så du har två alternativ: spela efter reglerna, presentera dig själv, Anslut, vara användbar för samhället och så småningom bli märkt för din goda karma, eller bara gå och skapa dina egna regler genom att skapa din egen gemenskap. Personligen stöder jag inte något annat alternativ.

även om jag är superstrikt här, kom ihåg att många samhällen har specifika dagar för marknadsföring och de flesta Discord-servrar har kanaler som uteslutande är avsedda för marknadsföring. Så det finns fortfarande utrymme för reklam.

jag tycker att ett bra ställe där du kan börja marknadsföra din webcomic är Tapastic ’ s forum (självklart, om du publicerar din serietidning där, annars är det ingen mening). Mycket bra atmosfär, mycket trevliga människor, mycket intressanta ämnen och övergripande stor gemenskap. Som Webtoon vidare med sin egen forum, detta har blivit en av de bästa platserna att diskutera Webtoon frågor också.
oavsett forum du väljer att bläddra, presentera dig alltid först och leta sedan efter#showcase/ # promotion-sektionen i forumet för att lägga upp ditt innehåll.
om du är redo att ta en större psykologisk risk kan du försöka posta på Reddit, 9gag, ifunny, Bored Panda eller Imgur. De har alla’ serier ’ dedikerade avsnitt.

var försiktig men dessa webbplatser är inte bara för serier och samhällen där kan vara giftiga. Se till att magen är redo för vad som än kan hända eller bara lämna den där.

öka din läsekrets

gör speciella serier för marknadsföring.

nu när du har en massa läsare/följare kanske du vill börja nå ut till andra artister för att hjälpa varandra att växa genom att dela din publik.
det finns olika sätt du kan uppnå det och det går enligt din situation, dina mål och din känsla.
här är vad du kan göra:

• cross-marknadsför dina serier med andra artister (du nämner bara varandras serier i dina profiler)
• förverkliga en fanart för en artist du gillar (du väljer en karaktär av din favoritartist och du ritar den i din egen stil)
• samarbeta för att göra en crossover-episod (när tecken från difference-serien möts).

hur man når för andra artister.
om du inte har försökt få vänner ännu (som jag sa i min tidigare artikel) är det här en bra tid att börja.
ibland i comics forum finns det ett avsnitt tillägnad collabs där du kan lägga upp en annons. Här är några exempel:

https://forums.tapas.io/c/collaboration
https://www.reddit.com/r/ComicBookCollabs/
https://www.facebook.com/groups/Connecting.Comic.Book.Writers.and.Artists/
https://forum.deviantart.com/community/projects/
https://comicfury.com/forum/viewforum.php?id=15

i vissa servrar dedikerade till serier på Discord’ finns det ett dedikerat #collab-avsnitt.
Detta är det mest ’formella’ sättet att be om collab, men det finns också ett mycket mer direkt sätt: du går bara och DM artisten du vill samarbeta med.
jag skulle rekommendera en annan typ av tillvägagångssätt beroende på utvecklingsstadiet i din webcomics-karriär:– när du är på en mer avancerad punkt (du har hundratals om inte tusentals följare och en bra läsarbas) kan du gå och försöka slå en CROSSOVER-ide till en annan artister. Kom ihåg att den här är den mest komplexa att dra av och du måste bestämma vem som drar vad och håller med om tomten. Det är också det mest givande i min egen erfarenhet.
självklart spelar alla dessa saker ingen roll om du redan känner konstnären. Det är därför jag uppmuntrade dig att gå med i artistgemenskapen från början aug 1071 >

andra typer av vanligt reklaminnehåll:

• milstolpe firandet av ditt arbete (komiska årsdagen, dina första 1K anhängare, etc.)
• Q & som med läsare
• sneak previews
• serier om aktuella eller säsongsbetonade trender

gör videor.

videor är det som fungerar på sociala medier nuförtiden. Oavsett vilken webbplats du väljer, videor har fler chanser att ses än bilder.
det finns många sätt för en serietidare att dra nytta av videor. Till exempel:

• gör konst tutorials (Youtube/Skillshare);
• gör livestreams och videochat av din arbetsprocess (Twitch, Youtube live, Instagram Live, Facebook Live);
• gör korta videor av dig, om du vill ansluta till dina läsare mer personligen
• gör hastighetsritningsvideor
• gör recensioner av andra webcomics
• gör GIF eller korta animationer med dina karaktärer (mer om detta senare i den här artikeln)

ett bra exempel på en framgångsrik Youtube-kanal från en komiker är Jason Brubakers kanal. Ta en titt!

det finns också fler och fler komiska artister som kör framgångsrika webcomics på Youtube tack vare nästan animering. Vad menar jag med ’nästan animation’? Det är i grunden att ta en komisk och animera bara några delar av det (munnen eller bara flytta ritningen runt skärmen) och uttrycka dem över. Några av de mest framgångsrika artisterna använder stickfigurer eller förenklade former för att minska produktionskomplexiteten, men det är fortfarande en imponerande mängd arbete, med tanke på också ljud-och videoredigeringsinsatsen.

jag skulle säga att ansträngningen är 100% värt smärtan om du tittar på de häpnadsväckande siffrorna (spoiler alert: MILLIONS of views) som dessa skapare kan uppnå. Bara på toppen av mitt tangentbord:

• odd1s ut
• jaiden animationer
• låt mig förklara studios

gör Podcasts.

vissa komiska artister gör podcasts. Jag är en total noob om dem så jag kommer inte att ge sig in i detta, men om några av er har några goda råd att dela eller bra podcasts att rekommendera gå vidare i kommentarerna.

de enda podcasts jag vet och jag rekommenderar är:

• The art corner podcast (allt från att göra för att främja ditt kreativa arbete)
• the podcomic webcast (intervjuer med kända webcomic skapare av daneman)
• webcomicshub podcast (webcomics ämnen och intervjuer)

gör klistermärken / Emojis och Gif.

Facebook, Line (Webtoon), Whatsapp, Instagram … vi använder dem alla för att chatta, eller hur? Och vad lägger vi till i våra samtal för att göra dem mer intressanta? Exakt: klistermärken / emojis och GIF!

många artister Jag känner samarbetade med olika plattformar för att få sina mönster i dina chattar.

här är processen för varje plattform: lycka till!

så här skickar du in dina GIF-filer till Giphy

Hot för att skicka in dina klistermärken till Whatsapp

hur du skickar in dina klistermärken till Facebook

hur du skickar in dina klistermärken till Line (Webtoon).

jag vet att många artister har börjat utforska Tiktoks videos potential men jag är inte där än. Jag vet bara att organisk tillväxt fortfarande är en sak det finns december 2020 så varför inte prova.

investera i din komiska

om du är i en bekväm plats ekonomiskt och du vill investera några tior i din komiska det finns gott om sätt att göra det för en relativt liten amout pengar.

vi pratade redan om detta i min tidigare artikel men här är det igen: Du kan marknadsföra din Facebook-sida med 0,003/0,04 cent per liknande. Det kommer att öka antalet följare men troligtvis kommer du inte att se ditt engagemang växa lika mycket.

jag skulle inte rekommendera ig annonser som de är … jag kan inte hitta några andra ord, men totalt slöseri med pengar.

hur man gör dina första dollar med din komiska

provisioner

det enklaste sättet att tjäna pengar med dina konstnärliga färdigheter är att sälja provisioner.

om du inte är tillräckligt säker på att börja arbeta för kunder kan du börja med vänner och familj eller genom att göra fanart av kända personer och karaktärer. På detta sätt har du också en uppfattning om hur lång tid det tar dig att avsluta en illustration och du har en solid grund för att räkna ut din prissättning.

provisioner är ett stort ämne så om du vill gräva dopp i att du kan läsa på min ’lista över ’dos och inte göra’ för konst provisioner’ och ’hur man bestämmer priset på konst provisioner’ artiklar.

publicera på plattformar som betalar sina författare.

Webtoon och Tapastic erbjuder olika möjligheter för artister att tjäna pengar på sina serier. Som jag har sagt tidigare finns det andra serier som Hivework, Gocomics, Webtoon Factory, TheNib och Lezhin som betalar sina författare, men skillnaden är att du inte kan självpublicera din komiker där: du måste skicka in en hel tonhöjd och skicka ett urval, precis som med en traditionell utgivare. Istället, med Webtoon och Tapas kan du börja med självpublicering och försöka bli en utvald artist därifrån.

Webtoon har 2 alternativ:om du precis började i webcomic-universum och landade på Webtoon kan du fråga dig själv ’hur visas en artist på Webtoon’?
här är mitt personliga svar i sannolikhetsordning (att veta att det bara är min personliga åsikt):

• du vinner deras årliga tävling (ah! Tja … inte så omöjligt tydligen som jag gjorde det med ’stegen’, men ändå svårt!)
• du gör exakt den typ av komiker som plattformen längtar efter, även de serier som läsarna vill läsa. När det gäller Webtoon betyder detta romantiska serier i en manga / manwa-stil (något mer sannolikt att hända);
• du är redan superberömd någon annanstans i webbsfären, så du är värdefull för plattformen (också troligt, men de implementerar nu fler och fler olika partnerskap förutom att presentera – som ytterligare sätt att tjäna pengar på Canva – innehåll genom låsta avsnitt och videoannonser-så att vara populär betyder inte automatiskt att du blir en full flyggig konstnär);
• du var i Canva – sektionen och folk duschade din komiker med så mycket kärlek att de inte kunde ignorera dig (chansen är densamma som för serierna superstart som går med i Canva-aka du kan erbjudas ett partnerskap istället för ett kontrakt -);
• du är så överväldigande begåvad som konstnär och som författare att de inte kan ignorera dig (det mindre troliga alternativet);
• du är välsignad med någon form av superkraft som hjälper dig att komma in (chanserna för sannolikhet beror på superkraften).

Tapas har också artister, men jag vet inte riktigt mycket om hur de väljer dem. De öppnar inlämningar då och då, och det bästa sättet att veta när inlämningar är öppna är att läsa dina meddelanden. Du kan också tjäna pengar (väldigt lite för de allra flesta artisterna) genom att samla tips från dina läsare och genom att låta Tapas visa annonser på din profil. Jag har fått höra att för att få funktionen’ tips ’ aktiverad på din profil måste du aktivera funktionen annonsintäkter först (direkt på din profils instrumentpanel) och sedan måste du nå minst 200 prenumeranter. Tapas skapar regelbundet ’tipphändelser’ under vilka de erbjuder gratis bläckmynt (deras valuta) som användarna kan spendera på plattformen och tydligen under dessa händelser gäller inte 200 prenumerationströskeln och du kan begära tippknappen till Tapasbesättningen (genom att skicka ett e-postmeddelande).

Tapas startade också olika typer av delade Adsense-Intäktsprogram främst med framgångsrika Instagram-skapare, men det är deras personal som handplockar skaparen de samarbetar med och det finns inget sätt för dig att pitcha för att vara en del av det. Samma sak gäller deras bonusprogram (jag vet eftersom de kom i kontakt först med mig!).

använda annonser intäktsgenerering.

vi pratar främst om Google Adsense. Jag har inte mycket trafik på min hemsida och även efter flera månader sedan jag gick med i programmet har jag inte lyckats göra 70 USD du behöver ta ut dina pengar ännu. Jag kan bara gissa att det här verktyget blir intressant när du har tusentals dagliga visningar (jag räknar fortfarande i hundratals, oftare en enda).

sedan EU implementerade GDPR har det också blivit så besvärligt att behålla det att jag seriöst överväger om det är värt att behålla det eller inte.
om du känner någon som vet hur man gör det bästa av Adsense, presentera dem för den här artikeln så att jag kan länka upp innehållet.

det var en gång Project Wonderful, ett nätverk av serier som marknadsför varandra genom ett budsystem. Den moderna versionen av PW är Comicad Network.

OBS: Jag visste, används och älskade PW men jag är inte bekant med Comicad. Många skrev till mig och sa att samhället växer, så jag tycker att det är värt ett försök att prova på

sponsra varumärken på sociala medier eller på din webbplats.

vissa skapare använder affiliate eller sponsrat innehåll, men det skulle ta en artikel bara för att prata om alla tillgängliga alternativ (en dag lovar jag). Tanken med affiliate-marknadsföring är att du får betalt när någon klickar på en unik länk som ett varumärke har gett dig. Varje gång någon klickar på den länken kommer varumärket att veta att trafiken de får kommer från dig och de betalar dig ett visst belopp per klick.

det mest kända affiliate-varumärket för artister är Skillshare.

Instagram-sponsrat innehåll är överlägset ett av de mest populära och priserna är ganska standardiserade. Du kan förvänta dig att ladda $5 / 1k visningar och mellan 2 cent och $ 2 för klick.

Instagram stories är överlägset varumärkets favoritverktyg och för att börja locka dem måste du kunna placera extern länk, det blir möjligt när du träffar 10k subs på din profil.

förslag: Gör ditt Instagram-konto till ett företagskonto för att kunna samla in data om visningar och klick. Du behöver statistik för att fastställa ditt pris när en sponsor kommer knackar på din dörr.

här är ett verktyg du kan använda för att simulera dina hypotetiska Instagram-intäkter.

om du växer tillräckligt stor börjar du få företag att knacka på dina dörrar och be dig att ge dem dina priser för en berättelse, en länk eller ett inlägg på Instagram (eller vad som helst annat socialt du kunde bygga en publik på). När detta händer kanske du vill använda Social Bluebook Instagram social value calculators (du måste registrera dig för att kunna använda det här verktyget gratis) för att ta reda på hur mycket du kan ladda.

ett annat alternativ är att gå med i ett influencer-nätverk (det finns en gazillion där ute) och vänta på att de ska kasta sponsorer på din väg.

när du arbetar med företag behövs ett kontrakt. Se till att: 1. du kan läsa och till fullo förstå och förhandla vad du ska be dig att underteckna 2. du har din egen som du kan erbjuda dem om de inte erbjuder dig en. Du hittar massor av resurser om kontrakt på den här adressen.

Crowdfunding.

där går vi: alla artister som inte bor i en grotta utan internet har hört talas om dessa plattformar minst en gång.
några av dem är fortfarande i beta (Tipeee, dropp) och några av dem är väl etablerade (Kofi, Paypal donation knappar, Patreon, Kickstarter). Varje plattform har sitt eget syfte.
jag föreslår att du börjar små (Kofi / Paypal) och går vidare till Patreon när ditt komiska projekt är väldefinierat och du redan har en arbetsrutin (så att du kan lägga till lite Patreonrelaterat arbete i ditt schema) och till Kickstarter när du är redo att flytta till tryckt material eller för att finansiera större projekt i allmänhet.

Merchandising.

serier och merchandising älskar varandra. Pins, muggar, T-shirts… läsare uppskattar dem definitivt, så varför inte prova, särskilt när du idag kan göra det gratis online?

jag skrev en hel artikel om hur man skapar och säljer varor online av ditt konstverk, så tveka inte och ta en titt (det är också gratis).
äntligen kan du fortfarande göra all personlig traditionell marknadsföring, vem sa att du inte kunde?
att gå till comics convention och sälja självtryckta böcker, eller utskrifter eller vad varor du kan bära det är ett fantastiskt sätt att träffa dina fans och skapa starka band med dem, liksom att nätverka med andra skapare och vänja sig vid signering. Om du inte är säker på att gå själv kan du försöka boka bord med någon annan: halva priset, dubbelt så kul!

om du inte vet var du ska börja med serier konventioner och personligen säljer här platsen var du ska börja: https://www.facebook.com/groups/artistalleynetworkinternational

serier tävlingar och serier utmaningar.

jag har ingen lista eftersom den skulle vara lika stor som Google.

mitt förslag är: försök hitta något lokalt (din region eller ditt land) och om du inte hittar något i din gränd, flytta till de internationella. Det finns tävlingar under hela året av någon genre. Lite tålamod och du hittar något som passar dig. Se till att kontrollera kraven noggrant: ibland accepterar tävlingarna inte material som redan har publicerats, även om det är självpublicerat.

lycka till!

liveströmmar.

Twitch, Youtube och Instagram låter dig livestream och Twitch har en hel uppsättning alternativ för att låta skapare tjäna pengar med det (Youtube också, men det är fortfarande Google vi pratar om… du behöver galna siffror även för att tjäna några dollar).

detta är en annan hel artikel för mig som jag fortfarande måste skriva … möjligen 2021! Under tiden föreslår jag att du blir bekant med OBS studio.

tidskrifter och syndikat.

om du gör stripcomics kan du också försöka arbeta som frilansare för en tidning. Det bästa du kan göra är att endast ansöka om tidskrifter som publicerar exakt vilken typ av innehåll du gör.

för ex. om du har relatabelt och lätthjärtat roligt innehåll kanske du vill kolla in Buzzfeed. Om du är i politik och sociala rörelser kan du prova din chans med spetsen eller en tidning. För något mellan dessa två finns Vice.

om du bara gör stripcomics och du planerar att göra det länge kan du också vara intresserad av att bli syndikerad. Detta är så specifikt för den amerikanska marknaden att jag inte är 100% det kan intressera dig om du inte bor där, men det kan vara värt att titta. Det mest kända syndikatet för tecknare som jag känner till är Andrews McMeel från Gocomics.

jag lade till några inlämningslänkar i min tidigare artikel, om du missade det.

CHANSER ATT LEVA PÅ SERIER?

väldigt lite.
men många har redan sagt det, eller hur?
du är här för att du vill höra en annan historia. Du vill försöka, vem bryr sig om resultatet.
perfekt!
för att göra en framgångsrik komisk betyder:

• du kommer att ägna en enorm tid åt det;
• du måste underhålla din publik varje dag … okej, inte varje dag, men åtminstone varje vecka;
• du måste lära dig att använda nya verktyg och hantera ny teknik hela tiden (göra videor, byta plattformar…);
• du måste växa upp och mogna affärsmässigt, för att pengarna i komikindustrin tenderar att migrera och du måste vara redo att lämna ett säkert bo för att fånga nya möjligheter så snart de uppstår. Ibland kommer du att spendera mer tid på att ta hand om verksamheten än att rita;
• du måste vara social och bygga ett nätverk.

och även om du gör allt detta behöver du fortfarande tur.
men hej, vem sa motsatsen?

Tack för att du är här och hantera min dåliga engelska och denna outhärdliga enorma mängd information. Jag önskar dig personligen lycka till i ditt serieäventyr och jag hoppas att du lyckas en dag, kanske också tack vare den här artikeln, även om det bara är lite.
Jag heter Kotopopi, jag gör dumma serier sedan jag var 10 och jag hoppas att jag fortfarande gör dem på 100.

resurser

saker som du behöver tänka på om du är en konstnär, av havregryn själv:

https://theoatmeal.com/comics/creativity_things

den ultimata guiden till webcomics (106 sidor), av en massa fantastiska professionella webcomics-artister:

http://sarjakuvakeskus.fi/blogi/1097-webcomics

webbplatser om serier marknadsföring:

https://demonarchives.com/tag/tutorials/

https://www.thingsinsquares.com/blog

webbplatser om allmänna tips för komiska artister:

https://nattosoup.blogspot.fr/

http://theetheringtonbrothers.blogspot.fr/

Home

särskilt tack till:

författaren till Galebound för hennes fantastiska arbete: http://www.galebound.com/
alla snälla människor som bidrog till detta i Tapasforumet