Hur Mic en bas skåp: 5 Snabba Tips
jag funderar grammatiska nyanser av inspelning bas – jag gör narr av din gitarrist att bygga förtroende – jag berätta för dig att undvika YouTube visdom för vad personlig sanning / mikrofon du har om runt – jag visar dig fler bilder än vanligt och vissa är även relevant – jag sätter DI i DIY
Hej! Om du gillar artikeln nedan och vill lära dig mer om att spela in den perfekta bastonen (inklusive att höra faktiska ljudexempel), kolla in avsnitt 35 av DIY Recording Guys podcast – värd av mig och min professionella basspelare cohost Benjamin Hull.
så är det” miking ”ett skåp eller” mic ” ett skåp?
eller ”microphoning” ett skåp?
kanske ”’ringa” ett skåp?
Nej. Förmodligen inte den sista. 5 sätt att ’ ringa ett skåp bara inte låter….förnuftigt nog.
det är konversationen jag just hade i mitt huvud när jag bestämde mig för en titel för det här inlägget. Jag tänkte att det vore bäst att bara berätta sanningen.
OK, låt oss komma till det!
du har skrivit några läckra basriff och du är redo att spela in. Grattis vän! Den stora nyheten är att få en bra ton som din mix ingenjör kan krossa en mix med är lätt. Här är några tips:
få din ton att låta bra komma ut ur förstärkaren
detta är viktigt. Det är ditt ljud och det måste låta bra för dig. Som sagt, ha några saker i åtanke. Om du spelar in hårdrock, prog metal, math rock eller något annat med någon aggressiv kant, mids och övre mids kan faktiskt vara mycket viktigt att ”ditt ljud”.
dåliga nyheter. Det är precis där din flamboyantly högljudda gitarrist (med sin v-ringad T-shirt och dålig frisyr) kommer att dölja din smakfulla bas slickar i mixen. Det är bara lättare för gitarrer att skära igenom i det frekvensområdet.
du har två val. Antingen preemptively lägga distorsion till din ton för att hjälpa basen skära igenom eller, bara få din ton som du vill och låt din mix ingenjör ta itu med det. Ärligt talat, det här är båda fina svar. En erfaren mix ingenjör kommer att se gitarrerna spela fint med bas och kommer att lägga till några distorsion i mixen om basen behöver skära igenom lite mer.
välj en mikrofon
det finns ett antal alternativ här men min favorit är att använda en dynamisk mikrofon nära högtalargrillen. Du kan göra nästan vilken dynamisk mikrofon som helst, men en bra ol’ Shure SM57 är förmodligen det billigaste och mest pålitliga sättet att få ett användbart ljud. Ett annat alternativ är att använda en stor membrankondensatormikrofon. Ärligt talat kan du spendera 10 000 timmar på YouTube och höra människors åsikter om detta och lyssna på shoot-outs. Jag är inte säker på att detta är den bästa användningen av din tid – även om jag har gjort det fler gånger än jag bryr mig att erkänna.
ja, olika mikrofoner kommer att färga eller EQ tonen annorlunda. Ja, det här kan vara en inte så subtil skillnad. Summan av kardemumman är att EQ och färg kommer att justeras i mixen ändå. Jag vet att det är blasfemi, men det är sant. Använd inte någon exotisk bandmikrofon men oroa dig inte för mycket om det. Ditt mål är att få en ton du gillar (se nummer 1) och sedan ställa in mikrofonen du redan har på ett sådant sätt att din inspelade ton låter som det du hörde i rummet. Den goda nyheten är att vi kan göra mycket för att manipulera tonen med mic position.
under en session förra helgen försökte jag tre alternativ: AKG D112( vänster), Shure SM57( höger), Rode NT1A LDC (tillbaka från förstärkaren)
välj en radiell mikrofonposition
stäng ögonen. Åh, just det. Du läser det här. Öppna ögonen. Tänk dig att du tittar direkt på ansiktet på en högtalarkon. Bild den högtalaren med en radiellt skuggad lutning som börjar från en mycket ljus plats i mitten och blir gradvis mörkare när du rör dig utåt radiellt (vem kommer ihåg cylindriska koordinater?). Jag vet vän, det är förvirrande. Här, låt mig sätta ”bilden” i ”imagine” för dig – du lata jävlar.
ljudet lutning av en högtalare visualiseras. Ljusare färg är ett” ljusare ” ljud.
de olika gråtonerna representerar hur” ljus ”eller hur” mörk ” en ton kommer att låta. Så, till exempel, välj en plats (vilken plats som helst) på din högtalarkon och spela in en välsmakande basriff. Lyssna tillbaka till riffen och jämför det med vad du hörde i rummet. Om det inspelade ljudet är för ”mörkt”, flytta mikrofonen något närmare mitten av högtalaren – och vice versa.
om du gick ner i YouTube-kaninhålet hör du termer som ”on-axis” och ”off-axis”. On-axis betyder bara att din mikrofon tittar på mitten av cirkeln. Off-axis betyder att det ser någon annanstans.
röd: bra utgångspunkt för nära miking med en dynamisk mikrofon. Blå: bra utgångspunkt för en LDC-mikrofon längre bak
om du använder en dynamisk mikrofon rekommenderar jag att du börjar med mikrofonen som pekar på den röda cirkeln i bilden och sedan justerar därifrån med den metod som just beskrivits.
justering av mikrofonens avstånd till högtalarskåpet
riktmikrofoner (din är förmodligen en) har något som kallas ”närhetseffekt”. Det betyder att när en ljudkälla kommer mycket nära mikrofonen kan det finnas en ganska signifikant ökning av lågänden.
komiker använder denna effekt på scenen hela tiden. De tar mikrofonen nära munnen för att få en ”low end” boost. Det är väldigt roligt.
du kan göra samma sak här. Om ditt ljud är för ”tunt” eller saknar viss boominess, knuffa mikrofonen lite närmare högtalaren. Om det är för boomy, knuffa det lite längre bort. För en dynamisk mikrofon rekommenderar jag att du börjar med mikrofonen en nävebredd bort från högtalargrillduken.
en ”fist-width” är faktiskt den internationella måttenheten för hur ”metal” din låt är. 70 fist-bredder är tillräckligt för att smälta ansiktet på en frisk människa vuxen
gillar du bildtexten? Jag har några skämt, så vad?
gör en knytnäve och lägg näven mot grillduken. Ställ mikrofonen i andra änden av näven. Justera därifrån med hjälp av metoden som nämns ovan.
använd en DI
den här är faktiskt super viktig. Om jag hade en tidsmaskin skulle jag gå tillbaka och göra det #1 på den här listan.
DI står för Direct Injection. Det är i grunden det råa ljudet som kommer direkt från din basgitarr. Anledningen till att du vill spela in en DI-signal tillsammans med resten av signalen är att det här är den råa prestandan. Om du är missnöjd med din signalkedja eller inte kan få ett anständigt ljud från en mikrofon, kommer den här signalen fortfarande att tillåta en mixingenjör att ”re-amp” ditt ljud (dvs köra det genom en annan signalkedja för att få något som fungerar bra för mixen) eller att bearbeta det råa ljudet på ett sätt som komplimangerar hela mixen.
DI-signalen är också oförvrängd – vilket kan vara mycket användbart för att blanda in med det bearbetade ljudet för att hålla den låga änden tätt.
”Hur kan jag spela in två saker samtidigt?”du kan fråga. Du behöver någon form av enhet som delar upp din signal. Radialteknik gör flera DI-enheter. Jag använder Little Labs STD signal extender-som också låter dig dela signalen.
i grund och botten (basiskt?) du ansluter din bas till den här enheten och enheten låter dig förvandla en ingång till två utgångar. En utgång dirigeras till din pedalbräda eller förstärkare och den andra utgången kommer att anslutas direkt till ditt gränssnitt. På det här sättet, när du trycker på record, spelar du in både den förstärkta och DI ’ D-signalen.
Okej, nu när du har en DI-signal och din signalkedjesignal inspelad, bör du vara redo för blandning! Om du vill arbeta med en ingenjör som kommer att se till att ingen frågar ” Var är basen?”i din mix, nå ut till mig. Jag vill gärna prata med dig om din musik och dina projektmål.
Vadim är blandningsingenjör och producent. Hans passion för inspelning och mixning utlöstes genom att spela gitarr och skriva musik som tonåring. Idag driver han Calm Frog Recording där han hjälper artister att få sina låtar att låta så bra som möjligt. Han älskar att dela sin passion för att spela in och producera musik med andra genom den här bloggen och DIY Recording Guys Podcast.
för många fler tips, kolla in Vadims gratis eBook på www.howtorecordyourband.com