Hur man spelar in din egen musik hemma – en illustrerad guide-Home Music Creator

Hur man spelar in din egen musik hemma – en illustrerad guide-Home Music Creator

DISCLOSURE: detta inlägg innehåller affiliate länkar. Om du köper via dessa länkar kan jag tjäna en liten provision.

världen av högkvalitativ heminspelning av din egen musik är öppen för nästan alla idag. För en relativt liten summa pengar kan du uppnå resultat som bara skulle ha varit möjliga i en professionell inspelningsstudio för trettio år sedan. Processen att spela in din egen musik hemma, även om det inte är svårt, kan dock vara ganska involverad och det finns många steg och mycket information för att få huvudet runt.

för att spela in din egen musik hemma behöver du en dator som kör ett DAW-program (Digital Audio Workstation) och ett ljudgränssnitt anslutet till datorn, t.ex. via USB. Anslut en mikrofon eller ett instrument till en ljudgränssnittingång. Skapa ett nytt spår i DAW, Ställ in nivåerna och klicka sedan på Spela in.

Låt oss ta en detaljerad titt på processen att spela in din egen musik hemma. Vi kommer att titta på vilken utrustning och programvara du definitivt behöver, och tillvalsutrustning som kan vara användbar. Då ska vi titta på hur du ställer in allt och den detaljerade processen att spela in din musik både i allmänhet och för specifika instrument.

om du är intresserad av att kolla in det bästa inspelningsutrustningen som ljudgränssnitt, studiomonitorhögtalare, mikrofoner etc., du hittar dem på zZounds.com genom att klicka här.

Vad behöver du för att spela in din egen musik hemma?

i den enklaste meningen är allt du verkligen behöver något som kan spela in. Din telefon kommer omedelbart att tänka på; det kommer att finnas någon form av ljudinspelningsapp där, med massor mer tillgängliga att ladda ner och installera från din app store. Tryck bara på record och börja sjunga eller spela!

det är inte vad den här artikeln handlar om. Jag antar att du tänker spela in din musik i så hög kvalitet som möjligt, och du kommer att spela in flera spår. Det här kan vara så enkelt som att spela in en akustisk gitarr och sedan spela in dig själv som sjunger över toppen. Eller så kan det vara lika komplicerat som en full rockmix, till exempel med MIDI-trummor, bas, 4 elgitarrdelar, ett piano, sång och tre bakgrundssång.

denna lista över nödvändig utrustning förutsätter denna högkvalitativa, multi-track-inställning till heminspelning …

en dator

medan det finns andra sätt att utföra multi-track-inspelning hemma, är det överlägset bekvämt och lättast att använda ett DAW-program installerat på en dator. Dessutom äger många redan en dator som är helt tillräcklig för detta ändamål. En Windows – baserad dator eller en Apple Mac fungerar båda bra.

det brukade vara att en specialiserad högdriven dator behövdes för att göra något slags Avancerat ljudarbete.tack och lov är det inte längre fallet. Nästan alla konsumentnivåmaskiner som köps idag borde fungera bra, så länge den har en gratis USB-eller Thunderbolt-port för att ansluta ett ljudgränssnitt till.

naturligtvis, ju högre spec datorn är, desto bättre kommer att utföra, så att du fler spår, fler effekter plugins, och fler virtuella instrument. Men om du läser den här artikeln är du förmodligen nära början av din hemmusikinspelningsresa, så mitt råd skulle vara att använda vad du måste börja med. Om du om några månader/år tror att du behöver en kraftfullare dator kan du ta itu med den då.

jag skrev en artikel om vad specs du behöver för en musik PC Det är väl värt en läsning om du är på marknaden för en ny dator för musikproduktion användning.

ett ljudgränssnitt

ljudgränssnittet ansluter vad du spelar in från (mikrofon, gitarr, tangentbord, etc.) till din dator så att den kan spela in den. Ljudgränssnitt innehåller också högkvalitativ hårdvara och mjukvara, speciellt utformad för avancerade ljudapplikationer som musikinspelning. De ansluter vanligtvis till din dator via USB eller Thunderbolt; Observera att det finns olika typer av USB – portar och kablar-se till att ditt gränssnitt har rätt typ för din dator. Gränssnitt levereras vanligtvis med en kabel för att ansluta till din dator.

ljudgränssnitt kommer vanligtvis med ljuddrivrutiner-programvara på låg nivå som låter din dator prata med ljudhårdvaran. Dessa är mycket specialiserade hi-end-drivrutiner, inte de typiska kommersiella ljuddrivrutinerna som kommer att ha levererats med din dator. Det är viktigt att du installerar dessa drivrutiner för att få ut det bästa av din ljudprogramvara och hårdvara. På Windows är det vanligtvis ASIO-drivrutiner, och du kommer att bli ombedd att installera dem antingen från en skiva som levereras med ljudgränssnittet eller från tillverkarens webbplats.

du kanske nu frågar ” men min bärbara dator har en mikrofoningång; kan jag inte bara ansluta en mikrofon där inne?”. Tja, ja och nej. Du kan med rätt adapter, men jag skulle inte rekommendera det. De inbyggda portarna är inte konstruerade för avancerad ljudanvändning, och du kommer sannolikt att få nedslående resultat. Dessutom kommer de använda drivrutinerna bara att vara vanliga ljuddrivrutiner på konsumentnivå, så du kommer förmodligen att få problem med latens (fördröjning mellan att spela en anteckning och höra den komma ut ur datorn).

så jag skulle säga att ett ljudgränssnitt är ett viktigt kit för att spela in din egen musik hemma. Jag har använt Focusrite Scarlett-gränssnitt i flera år, och de har alltid gett mig bra ljudinspelningar för inte så mycket pengar. Du kan köpa Focusrite Solo från Amazon (affiliate link) till ett mycket rimligt pris.

ljudgränssnitt finns i alla former och storlekar, med antalet ingångar och utgångar som de har väldigt varierande. Som ett startgränssnitt skulle jag tro att 2 ingångar skulle vara gott, men bara du kan fatta det beslutet. Kolla in min artikel om hur många ljudgränssnittsingångar du behöver för en detaljerad diskussion.

en annan sak som är värt att nämna är MIDI; detta är ett gränssnitt som vanligtvis används av tangentbord som låter dig spela in Instruktioner för att spela anteckningar snarare än anteckningarna själva. Det har vissa fördelar jämfört med ljud, särskilt med redigering i en DAW. Vissa ljudgränssnitt har inbyggda MIDI-portar; värt att överväga om du är en tangentbordsspelare. Förtvivla inte om din inte gör det-du kan köpa separata MIDI-gränssnitt.

Daw Software

hur jag tänker på en DAW eller Digital Audio Workstation, är att det är en inspelningsstudio i programvara.

det är i huvudsak ett program som förvandlar din dator till en inspelningsstudio; ger dig möjlighet att spela in flera spår över toppen av varandra, blanda spår tillsammans, tillämpa effekter på enskilda spår och mixen som helhet, och en hel del mer. Detta är mittpunkten i ditt hem musikinspelning setup, och där du kommer att spendera merparten av din tid.

det finns många DAWs tillgängliga, både gratis och betalda versioner. När det gäller vad de gör gör de alla ungefär samma saker. De har alla en spårvy där du kan lägga till och ta bort spår, Redigera och flytta de delar du har spelat in och ordna om din låt. De har också en mixervy där du kan justera de relativa nivåerna på dina spår, tillämpa effekter och automatisering och styra låten som helhet. Alla DAWs kommer med en mängd inbyggda effekter plugins, så även om du kan köpa 3: e parts plugins, du är osannolikt att behöva när du just har börjat.

skillnaderna tenderar att vara i användargränssnittet och i arbetsflödet för hur du använder den specifika DAW. Mitt råd är att prova några, och se vilken du gillar bäst. Även de betalda har vanligtvis provversioner som du kan använda Gratis ett tag för att prova dem.

här är en lista över några gratis DAWs för närvarande tillgängliga…

• Garageband (endast MAC)
• Pro Tools först (Windows och MAC)
• Cakewalk av BandLab (endast Windows)
• PreSonus Studio One 5 Prime (Windows och MAC)
• Ableton Live 10 Lite (Windows och MAC)

och här är en lista över några betalda DAWs…

• Reaper (Windows och MAC)
• Cubase (Windows och MAC)
• PreSonus Studio One (Windows och MAC)
• Logic Pro X (endast MAC)
• Pro Tools (Windows och MAC)

du kan se min personliga Daw-preferens i den här artikeln om rekommenderade DAWs.

hörlurar

om du spelar in något med en mikrofon oavsett om det är sång, akustisk gitarr eller något annat, hörlurar är ganska mycket en nödvändighet. Det beror på att när du spelar in ett annat spår över något du redan har spelat in, om du spelade det genom dina högtalare för att spela in så kommer mikrofonen också att hämta ljudet från högtalarna. Så du skulle inte sluta spela in ett spår med bara ljudet från mikrofonen – det skulle också ”blöda” från högtalarna på det.

detta besegrar den största fördelen med inspelning med flera spår-att ha alla dina spår helt separata så att du kan manipulera dem individuellt. Så jag skulle säga att hörlurar är viktiga. De har också fördelen med bärbarhet över högtalare. Det är också lättare och billigare att få ett bra ljud ur hörlurar än det är ur bildskärmshögtalare.

så vilken typ av hörlurar behöver du? För det första, om pengarna är snäva och du har några hörlurar som ligger runt – använd dem! De måste vara trådbundna hörlurar snarare än Bluetooth, men alla gamla öronproppar du har kommer att göra för tillfället.

om du har lite pengar att spendera, rekommenderar jag starkt ett par hörlurar av god kvalitet till att börja med. Mina favorithörlurar för inspelning är Sony MDR-7506s, som jag har använt i min hemstudio i många år. Du hittar vanligtvis ett par eller två av dessa i de flesta Pro inspelningsstudior. Du kan köpa Sony MDR-7506 hörlurar från Amazon (affiliate link) till ett bra pris.

om du är intresserad av skillnaden mellan slutna och öppna hörlurar, kolla in min artikel om inspelning med öppna hörlurar.

Bildskärmshögtalare (tillval)

”kan jag inte bara använda mina inbyggda bärbara högtalare?”Jag hör dig fråga. Nej!

och här är varför … de är bara inte tillräckligt bra kvalitet. Även de allra bästa bärbara högtalarna är inte fysiskt kapabla att reproducera de frekvenser du behöver höra för att göra det bästa av din inspelade musik. Särskilt basfrekvenser – om du försökte blanda en av dina låtar på bärbara högtalare, kommer det att vara nästan omöjligt att få instrumenten balanserade rätt eftersom du inte kommer att höra en stor del av vart och ett av deras ljud.

” vad sägs om mina vanliga hi-fi-högtalare?”

OK, så hi-fi-högtalare är ett stort steg upp från inbyggda bärbara högtalare. Så jag skulle säga ja, vid ett tryck kan du använda dem, men jag skulle inte rekommendera det. Anledningen är att hi-fi-högtalare ”färgar” ljudet – de är utformade för att göra vilken musik de spelar så bra som möjligt. Så konstigt som det låter, det är inte vad vi vill ha. Vi vill att högtalarna ska vara så neutrala som möjligt; vi vill att de ska visa oss exakt hur vår musik låter, inte ändra den så att den låter bättre.

så vad vi verkligen behöver är studioreferensmonitorer. Dessa är utformade för att vara neutrala och korrekta. Du kan hämta ett par mycket bra bildskärmshögtalare för några hundra dollar. Det finns en bra artikel om MusicRadar om prisvärda bildskärmshögtalare för inspelning; detta ger dig flera bang-for-buck-alternativ.

jag borde säga att högtalare inte är nödvändiga. Jag har spelat in i min hemstudio i 20+ år och har aldrig haft en uppsättning studiomonitorhögtalare. Om du har ett par hörlurar av god kvalitet-helst 2 par; öppen rygg för blandning och stängd rygg för inspelning-dessa kan användas perfekt i stället.

mikrofon

det är ganska uppenbart vad en mikrofon är för; allt du vill spela in som du inte kan ansluta direkt till ditt ljudgränssnitt måste du sätta en mikrofon framför den för att fånga ljudet. Sång är det vanligaste som spelas in i en hemstudio med en mikrofon, tätt följt av akustisk gitarr.

så vilken typ av mikrofon ska du få? Många artiklar om heminspelning kommer att rekommendera en kondensatormikrofon med stor membran som ett första val. Rode NT1-A (Amazon affiliate link) till exempel, vilket är en utmärkt mikrofon.

även om detta är ett bra val, rekommenderar jag faktiskt att du går till en dynamisk mikrofon för din allra första mikrofon, särskilt om pengarna är begränsade. Dynamiska mikrofoner är billigare, lite lättare att arbeta med och mer hållbara än kondensatormikrofoner. Shure SM57 eller Shure SM58 (båda Amazon affiliate länkar) skulle båda vara bra val.

om du redan har en mikrofon, var inte rädd för att använda den. Jag har ofta sagt att den allra bästa utrustningen är vad du har tillgängligt för dig nu, eftersom det låter dig börja spela in omedelbart snarare än att tänka att du måste vänta tills du har råd med några riktigt dyra avancerade redskap.

mikrofonstativ

behöver du verkligen ett mikrofonstativ-kan du inte bara hålla mikrofonen?

jag skulle hävda att ja, du behöver ett mikrofonstativ. Först, om du spelar in ett instrument som akustisk gitarr, behöver du något att sätta på mikrofonen. Du kanske kan komma undan med att vila den på ett bord eller en stol eller något liknande, men spara din förnuft och få ett mikrofonstativ. Detta kommer att hålla mikrofonen stadig och vara helt justerbar. Det kommer också att stanna i den position du lägger den, inte rulla bort eller falla på golvet.

för inspelning av sång, om du håller i mikrofonen får du hanteringsljud. Lita på mig, detta kommer att bli allvarligt irriterande. Det sista du vill ha är frustrationen att spela in en bra vokal, bara för att höra en massa fula dungar och smällar under sången när du lyssnar på den. Så sätt mikrofonen på ett stativ. Det ger dig också något att fästa en pop-sköld till; se nästa avsnitt.

det finns 2 huvudtyper av mic stand-boom och rak. Raka stativ är helt enkelt en stolpe som går rakt upp från marken. Boom står är 2 stolpar, den översta är en ”boom” arm som kan vinklas separat från den nedre polen. Boom stativ är idealiska för sångare-gitarrister, som den övre armen kan vinklas över gitarren. Jag skulle rekommendera en boom stativ för maximal flexibilitet.

Pop shield

en pop shield eller pop filter eller pop skärmen är en barriär som du placerar framför en mikrofon när du spelar in en sångare. De är utformade för att minska plosives – låter som ”P” och ”B” som kan orsaka obehagliga högt ”popping” ljud på grund av den plötsliga rusa av luft i mikrofonen.

Pop sköldar är ganska mycket viktigt om du spelar in sång; dessa plosiva ljud har potential att förstöra en vokaltagning. Lyckligtvis pop sköldar är inte särskilt dyra, och kan plockas upp för ca $10.

Drum software (tillval)

det finns 4 alternativ för att få trummor i din musik; mic ’ ing upp en riktig trumset, direkt ansluta en elektronisk kit i ljudgränssnitt, med hjälp av trumslingor, eller med hjälp av virtuell trumma programvara. Mer om dessa alternativ senare. Jag är inte trummis, så mitt föredragna sätt att sätta trummor i mina låtar är att använda virtuell trumprogramvara.

Virtual drum software är program som innehåller samplade trumset ljud tillsammans med MIDI mönster som spelar dessa ljud. Två av de mest kända är från Toontrack-EZdrummer och Superior Drummer. Dessa är båda produkter som jag själv har använt i stor utsträckning.

denna typ av programvara är fantastisk. Trumljuden de innehåller spelas in i några av de bästa studiorna i världen, och mönstren spelas ofta av några av världens mest kända sessionstrummare. De är ett bra sätt att få högkvalitativa realistiska trummor i dina låtar, utan att kunna spela trummor själv. Mycket, mycket lättare än mic ’ ing upp en riktig trumset!

det finns också gratis alternativ (bara google ”free drum software”), även om de inte har riktigt bekvämligheten, mångsidigheten och kvaliteten på de betalda alternativen. Även om de betalda alternativen inte är så dyra – EZDrummer 2 kan hämtas för $149. Jag anser att det är väl värt det.

annan programvara för virtuella instrument (tillval)

det kan finnas annan programvara du vill använda, särskilt om du är en tangentbordsspelare. Det finns så mycket programvara som låter dig spela den via MIDI – soft synths (software synthesizers), ljudmoduler, samplers, basinstrument etc. Dessa är så kallade virtuella instrument.

du kan ansluta tangentbordet till din dator och DAW via MIDI, använd sedan tangentbordet för att spela upp ljuden i programvaran. Det är ett bra relativt billigt sätt att få händerna på potentiellt tusentals ljud. Jag har använt Sampletank i många år, vilket i huvudsak är ett stort bibliotek av ljud. Jag använder ofta pianon, organ och pad synths från Sampletank.

återigen finns det många gratis och betalda alternativ. Inget av detta program är viktigt, men kan vara till stor nytta för dig att få just det ljud du är ute efter, eller inspirera dig att använda en ovanlig eller oortodoxa ljud.

hur du ställer in din heminspelningsutrustning

att ställa in din utrustning för att spela in din egen musik är inte svårt, men det finns några fällor och fallgropar du kan falla i. Förhoppningsvis kommer det här avsnittet att hjälpa dig att undvika dem. Det är värt att påpeka i detta skede att det är bra att skruva ner all volym och få kontroller på all din utrustning (ljudgränssnitt, högtalare etc.) tills allt har kopplats upp. Detta hjälper till att undvika obehagliga poppande ljud när du börjar slå på saker.

1 Anslut ljudgränssnittet till datorn

ditt ljudgränssnitt levereras vanligtvis med en kabel för att ansluta den till en dator. Detta är vanligtvis USB eller Thunderbolt. Leta reda på en ledig port på din dator, anslut den korrekta änden av kabeln till den (det finns vanligtvis bara en väg runt det kan gå så att du inte riktigt kan röra upp det) och anslut den andra änden av kabeln till porten märkt USB, PC eller dator på gränssnittet.

vissa gränssnitt kräver nätström, medan andra inte gör det.om din gör det, glöm inte att ansluta den medföljande strömförsörjningen till ett gratis vägguttag.

2 Installera drivrutiner för ljudgränssnitt

som tidigare diskuterats kräver ljudgränssnitt specialiserad drivrutinsprogramvara för att fungera som bäst. Dessa kommer vanligtvis att vara tillgängliga för nedladdning från tillverkarens webbplats, eller ibland installeras från en skiva som medföljer gränssnittet.

ofta kommer drivrutinerna att levereras i ett programverktyg, t.ex. Focusrite Scarlett-gränssnitt har programmet ”Focusrite Control” som du installerar när du först ansluter gränssnittet. Andra tillverkare har liknande verktyg. Ibland när du ansluter gränssnittet kommer du att bli ombedd att ladda ner och installera drivrutiner för det. I vilket fall som helst, ansluta gränssnittet i sedan installera verktyget programvara bör vara tillräckligt för att se till att du får drivrutinerna installerade – följ bara vad instruktionerna på skärmen ges.

3 Anslut mikrofoner eller instrument till ingångar

oavsett källa du spelar in Från är det dags att ansluta det.

om du till exempel spelar in sång vill du ansluta din mikrofon till en av ljudgränssnittsingångarna, vanligtvis med en XLR-kabel. Detsamma gäller om du spelar in en akustisk gitarr med en mikrofon eller spelar in en elgitarr genom att mic ’ ing upp en gitarrförstärkare.

det andra sättet att spela in ljud är att direkt ansluta en kabel från ett instrument till gränssnittet, en så kallad D. I. (Direct Input). Till exempel, till D. I. A gitarr, anslut ena änden av en vanlig jackkabel till gitarren och den andra änden till en fri ingång på ljudgränssnittet. På samma sätt, om du spelar in ett tangentbord, anslut ena änden av kabeln till en ljudutgång på tangentbordet och den andra änden till en ljudgränssnittingång.

den här videon visar i detalj hur man ansluter en elgitarr till en dator via ett ljudgränssnitt…

vid denna tidpunkt är det viktigt att ställa in ingången till linje eller Instrumentnivå om du är D. I. ing; en gitarr kommer att vara instrumentnivå och ett tangentbord kommer att vara linjenivå. Detta görs vanligtvis antingen i gränssnittets mjukvaruverktyg eller med omkopplare eller knappar på själva gränssnittet.

Observera att många gränssnitt använder dubbla ingångsuttag-du kan ansluta antingen en XLR eller en jackkabel till dem; det är ganska smart!

för dig tangentbordsspelare där ute finns det också möjlighet att ansluta via MIDI. För inspelning via MIDI måste du ansluta en MIDI-kabel mellan MIDI OUT på tangentbordet och MIDI IN på ditt ljudgränssnitt eller separat MIDI-gränssnitt. För fullständig information om hur du ansluter ett MIDI-tangentbord till en dator, se min ”behöver ett MIDI-tangentbord ett ljudgränssnitt?” artikel.

4 Anslut hörlurar eller bildskärmshögtalare

så att du har din ingång sorterad; dags att ta hand om utgången.

det här kan vara så enkelt som att ansluta ett par hörlurar till ett hörlursuttag på ditt ljudgränssnitt. Vissa gränssnitt har mer än ett hörlursuttag så att flera musiker kan lyssna. Vissa har också individuella volymkontroller för varje hörlursuttag, så kom ihåg att skruva upp dessa oberoende av huvudvolymkontrollen.

det andra alternativet är ett par högtalare. Anslut dessa till en uppsättning utgångar på gränssnittet; de är vanligtvis placerade runt baksidan av gränssnittet. Kablarna som du behöver kommer att bestämmas av just dina högtalare; du kan behöva jack-jack-kablar, jack-phono-kablar eller XLR-kablar. Kontrollera noggrant Vilken typ du behöver innan du delar med dina hårt tjänade pengar.

notera vilka utgångar du anslöt dina högtalare till om ditt gränssnitt har flera uppsättningar utgångar-vi behöver denna information i nästa avsnitt.

5 konfigurera DAW

dags att starta ditt DAW-program, oavsett om det är Reaper, Cubase, Pro-Tools, Studio One, Logic Pro X, GarageBand eller något annat. Om du inte har installerat din DAW än, gör det nu.

det finns en liten mängd konfiguration som vi behöver göra inuti DAW. Det handlar främst om att berätta vilka ingångar och utgångar vi använder på ljudgränssnittet och se till att vi använder rätt drivrutiner.

jag använder dialogrutan för Ljudenhetsinställningar från Reaper som ett exempel, eftersom det är DAW jag använder och jag är bekant med den. En liknande plats kommer att finnas i vilken DAW du använder för att konfigurera samma inställningar…

de viktiga inställningarna här är…

• ljudsystem-inställd på ASIO. Detta är det avancerade ljudsystemet som redan diskuterats. Mac-motsvarigheten är Core Audio.
• ASIO Driver-ljuddrivrutinen för ditt ljudgränssnitt. Bör alltid vara en ASIO-drivrutin på Windows.
• aktivera ingångar-det är här du aktiverar ingångarna som DAW har tillgång till. I Reaper markerar du rutan Aktivera ingångar och ställer sedan in ett intervall som är tillgängligt för DAW. Jag har aktiverat alla ingångar här.
• aktivera utgångar-exakt samma som ingångar, men den här gången för utgångarna.

processen att spela in din musik hemma

du har all utrustning och programvara som du behöver, och det är allt inställt. Det är dags att trycka på den stora röda inspelningsknappen! Det här avsnittet tar dig igenom processen att faktiskt spela in din musik på din dator. Jag kommer att hålla saker ganska allmänna för 2 skäl…

1. alla använder olika DAWs. Även om processen är ganska identisk för varje DAW, kommer detaljerna för var knapparna och skärmarna skiljer sig åt. Jag kommer att använda Reaper som ett exempel där det är lämpligt eftersom det är den DAW jag personligen är mest bekant med.
2. olika instrument som spelas in. Processen för inspelning av ett spår är densamma oavsett vilket instrument du fångar, men det finns skillnader i hur du kan ställa in för inspelning av varje instrument. Ett senare avsnitt kommer att påpeka några av dessa för specifika instrumentexempel.

de 2 inspelningsmetoderna

när du spelar in hemma finns det i huvudsak två tillvägagångssätt, eller tankesätt eller attityder du kan ha.

en är låtskrivningsmetoden; det är här du spelar in som en del av processen att skriva din låt. Här strävar du efter att få ner dina tankar så snabbt som möjligt. Om du inte spelar en roll perfekt, sjunga en anteckning eller två i ostämd, eller är lite out-of-time med en del, det är helt ok. Du skriver och utvecklar din låt här, spelar inte in den för release.

den andra metoden är spårningsmetoden. Du har redan skrivit din låt och du vet vad delarna är. Den här gången när du spelar in kommer du att försöka få allt så bra som möjligt. Det här är de delar som kommer att gå in i din faktiska mix, och slutligen släppas som den sista låten. Om det tar 35 tar för att få den gitarrsolo precis rätt, så var det!

jag använder regelbundet båda metoderna, inklusive en hybridblandning av de två när det är lämpligt.

hur man spelar in ett spår i en DAW

1 Ställ in nivåerna på ditt ljudgränssnitt

med din mikrofon eller instrument ansluten till en av gränssnittets ingångar, kontrollera att inspelningsnivån är tillräckligt hög, men inte för hög för att orsaka ”klippning” (obehaglig distorsion och andra ljudartefakter som orsakas av att signalnivån är högre än hårdvaran klarar av).

spela eller sjung så högt som du ska i det högsta avsnittet av vad du ska spela in. Övervaka klippindikatorn på ditt ljudgränssnitt; det kommer att finnas en LED eller indikator av något slag (vanligtvis röd) nära ingången. Fortsätt vrida upp förstärkningen för den ingången tills klippindikatorn tänds. Skruva sedan ner vinsten lite. Upprepa denna process tills klippindikatorn inte tänds när du spelar/sjunger högst. Detta säkerställer att din ingångssignal är tillräckligt hög men inte för hög.

vi kan stänga ner detta ytterligare senare när vi ställer in nivåerna inuti DAW i steg 4.

2 skapa ett nytt spår i DAW

starta ditt DAW-program om du inte redan har gjort det. Skapa ett nytt spår; hur du gör detta kommer att variera från DAW till DAW, men några vanliga metoder är…

• dubbelklicka i spårområdet
• högerklicka i spårområdet och välj ”nytt spår”
• gå till spårmenyn i programmets huvudmenyfält och välj spår – > infoga nytt spår
• använd kortkommandot för att skapa ett nytt spår (i Reaper är detta Ctrl + T på Windows)

i vissa DAWs måste du välja vilken typ av spår du behöver. Om du spelar in från en mikrofon eller DI kommer spårtypen att vara ljud. Om du spelar in ett tangentbord via MIDI väljer du en MIDI-spårtyp.

3 Ställ in spåringången(s)

om ditt gränssnitt har mer än en ingång måste du berätta för DAW vilken ingång du vill spela in Från på spåret. På banan kommer det vanligtvis att finnas en ingångsindikator av något slag där du kan välja vilken ingång du vill spela in från. Klicka på detta och välj den ljudgränssnittsinmatning som din mikrofon eller instrument är ansluten till.

här i Reaper kan du se att jag har valt att spela in från ingång 1 på det nya spåret…

om du upptäcker efter att du har spelat in ett spår att ingenting faktiskt verkar ha spelats in, är det första du ska kontrollera om du ställer in rätt ingång för att spela in från.

4 Ställ in nivåerna i DAW

nu har vi vårt spår inställt för inspelning, vi måste kontrollera ingångsnivåerna på det spåret.

starta mixervyn i din DAW om den inte redan är synlig (i Reaper View->Mixer eller Ctrl+M). Du bör se en remsa för ditt nyskapade spår. Spela eller sjunga så högt som du ska i den del du spelar in och övervaka mätarens nivå.

en bra tumregel att sikta på är att signalen ska gå om Bisexuell upp mätaren. Eller, din signal bör i genomsnitt ca-18dB, och topp inte högre än-15dB. Bli inte alltför upptagen med detta-om dina siffror är lite högre är det bra. Vrid förstärkningen för ingången på ditt gränssnitt upp och ner i enlighet därmed tills du är nöjd med nivån på banan.

här är två exempel från Reaper; den vänstra är en väl inställd inspelningsnivå, medan den högra är alldeles för hög…

• 

• 

5 Ställ in övervakning

när du spelar in kanske du vill höra vad du sjunger/spelar via hörlurarna. Detta gäller särskilt om du använder något inom DAW för att få det ljud du vill ha, t. ex. en amp sim för en elgitarr. Denna hörsel-vad-du-spelar kallas övervakning.

det finns två möjliga sätt att göra detta. En är att aktivera det inom din DAW. På din nya spårremsa i mixern kommer det att finnas en knapp för att möjliggöra övervakning. Markerad med en röd kant nedan är övervakningsknappen på ett spår i Reaper…

det andra sättet att övervaka är att kringgå DAW helt och använda direkt övervakning i ditt ljudgränssnitt. Detta skickar i huvudsak ingången direkt tillbaka till utgången, dvs i dina hörlurar eller högtalare. Du kommer att kunna ställa in detta på ditt gränssnitt, antingen med en knapp på själva enheten eller i dess programverktyg. Se din ljudgränssnittsmanual för hur du gör detta.

jag rekommenderar att du använder DAW – baserad övervakning om du kan. Jag skulle bara använda direkt övervakning om jag fick problem med ljudprestanda när jag använde DAW-övervakning.

6 Ställ in tempo/metronome / count-in om det behövs

om du ännu inte har konfigurerat tempot för din låt, gör det nu. Detta anges vanligtvis i bpm (slag per minut), och det kommer att finnas någonstans i din DAW för att ställa in den. Det kan finnas ett projektinställningsfönster eller en indikation längst ner på skärmen som du kan klicka på och redigera. Båda dessa finns i Reaper.

nu har du ställt in tempot, kanske du vill ha en metronom att spela tillsammans med för att hålla dig i tid. Alla DAWs har en metronom inbyggd; leta reda på knappen för att göra det i din DAW och klicka på den för att aktivera metronomen. Ofta kommer det att finnas olika ljud du kan använda och olika konfigurationsalternativ. Du kanske också kan ställa in en räkning här, så du får ett visst antal åtgärder värda klick innan inspelningen startar.

i Reaper, om du högerklickar på metronomknappen kan du konfigurera olika ljud och andra inställningar.

7 gör en snabbtestinspelning

enligt min mening är det alltid värt att göra en snabbtestinspelning. Det finns inget värre än att spela in ett riktigt bra tag, sedan lyssna tillbaka och inse att något var fel – ingångsnivå för låg, fel ingång vald, för mycket bakgrundsbrus etc.

så tryck bara på inspelningsknappen, spela / sjunga någon gammal sak, sluta spela in och precis som en sanity check spela upp vad du har spelat in bara för att se till att allt är inställt ok. När du har bekräftat det kan du sedan ta bort den del du just spelat in redo att spela in ett riktigt riktigt tag.

8 Ställ in projektsökaren på rätt plats

du kanske inte vill spela in direkt från början av ditt projekt. Det kan finnas delar som redan spelats in, och du vill börja spela in vid en viss punkt för att anpassa sig till dessa delar. Klicka bara på platsen i huvuddelfönstret i din DAW där du vill börja spela in från, och det kommer att vara där den del du spelar in visas.

9 Spela in!

vi är redo att trycka på den stora röda knappen! Detta ligger vanligtvis på något som kallas en”Transportbar”. Detta innehåller kontroller för inspelning, uppspelning, stopp, paus etc. Dessa operationer kommer också att ha kortkommandon som du kan använda istället; det är värt att lära sig dessa, även om bara de för rekord, stopp och spela. Det sparar mycket tid på lång sikt.

ta ett djupt andetag, tryck på record och börja spela/sjunga. När du är klar klickar du på stoppknappen och lyssnar sedan på din del.

du kan naturligtvis sedan upprepa processen för att spela in ett annat spår, sedan ett annat, sedan ett annat. Så här bygger du upp spåren för att göra ett fullständigt sångarrangemang.

vilken ordning ska jag spela in mina spår i?

det finns inget rätt eller fel här. Ordningen du spelar in dina spår beror till stor del på ditt föredragna sätt att arbeta och vilket stadium i ditt projekt du för närvarande befinner dig i.

följande är en föreslagen ordning du kan följa. Detta är inte det enda sättet, men är en order som liknar hur jag har spelat in många låtar…

1. grov ackordstruktur (detta kan vara på gitarr eller tangentbord, Det är bara att ge en grundläggande sångstruktur som en guide)
2. grova (MIDI) trummor
3. bas
4. gitarrer
5. tangentbord
6. sång

när ovanstående har spelats in kan du gå tillbaka och ta bort den grova ackord struktur spår. Då kan du redigera rough drums-spåret så att det passar bättre med resten av låten nu har du de andra spåren.

inspelning av specifika instrument

här är några tips för inspelning av vissa specifika instrument. Dessa är inte avsedda att vara detaljerade tutorials, men bör ge dig tillräckligt med information för att komma igång inspelning med var och en.

inspelning av akustisk gitarr

jag rekommenderar starkt att du använder en mikrofon för att spela in akustisk gitarr, även om du har en elektrisk akustisk gitarr som kan anslutas direkt till ditt ljudgränssnitt. Ljudkvaliteten från en mikrofon blir mycket bättre än från D. I.

tricket när du spelar in en akustisk gitarr med en mikrofon är att inte sätta mikrofonen för nära gitarren. Det är också värt att fodra mikrofonen med ljudhålet och sedan vinkla den för att peka ungefär på 12: e bandet. Detta hjälper till med att göra ljudet mindre” boomy”, och plocka upp en del av den högre änden gnistan från strängarna.

min artikel om att ansluta en akustisk gitarr till en dator har mycket mer detaljer.

spela in sång

om du spelar in sång, Använd en popsköld. Detta kommer att bidra till att minska de obehagliga popljud från plosives (’p’ och ’b’ typ ljud).

vanligtvis vill du undvika reflektioner i rummet så mycket som möjligt. Dessa kan betona vissa frekvenser för mycket och sluta med ett sångljud med för mycket närvaro i svåra att kontrollera frekvensområden. Detta kan leda till ett alltför tjockt eller hårt vokal ljud. Försök att inte spela in i ett hörn. Du kan också försöka sätta kuddar, filtar, täcken etc. bakom dig när du spelar in. Detta hjälper till att dämpa ljudet och minska reflektionerna.

kom inte för nära mikrofonen. Att använda en pop shield kan hjälpa till med detta, eftersom det närmaste du kommer att kunna komma till mikrofonen är avståndet pop shield placeras från den.

Inspelningstrummor

du har i princip 4 alternativ för inspelning av trummor…

1. spela in ett riktigt kit med mikrofoner
2. spela in ett elektroniskt kit med en D. I.
3. använda trumsimuleringsprogramvara för att göra trumdelar
4. använda trumslingor

för att spela in ett riktigt kit kan du faktiskt få ett ganska bra resultat med bara en mikrofon. Försök att placera mikrofonen ca 6 fot framför bastrumman, ungefär i nivå med virveltrummans höjd. Experimentera med höjden-flytta mikrofonen högre för att få mer av cymbalerna och ett mer trebly ljud; flytta det lägre för mindre cymbaler och ett tjockare, bassier ljud.

till DI ett elektroniskt kit är ungefär samma som alla andra instrument. Anslut ena änden av en jackkabel till line-out av satsen, och den andra änden till en fri ingång på ljudgränssnittet.

använda trumsimuleringsprogramvara innebär att du lägger till trumsimulatorn som ett plugin på ett MIDI-spår i din DAW. Du drar sedan MIDI – trummönster från trumprogramvaran till spåret i din DAW. Du kan sedan redigera dessa delar mycket enkelt i din DAW om de inte är riktigt vad du vill. Det är ett mycket snabbt och effektivt sätt att bygga upp trumdelar. Jag rekommenderar starkt EZDrummer 2 för din första trumma programvara om du aldrig har använt någon tidigare.

det sista alternativet är att använda redan inspelade trummor, genom att använda trumslingor. Det finns många, många av dessa tillgängliga, både gratis och betalda. Bara google för” trumloopar ” för att hitta miljoner av dem. Var försiktig med licensiering men; se till att du har rätt att använda dem innan du använder dem i ett av dina projekt.

inspelning av elgitarr

det finns två huvudalternativ för inspelning av elgitarr…

1. Mic upp en gitarrförstärkare
2. di gitarren och använda amp sim programvara

för att mic upp en gitarrförstärkare, du helt enkelt sätta en mikrofon framför högtalaren på förstärkaren och spela in den. Även om det låter enkelt, det finns en hel del att mic ’ ing upp gitarrförstärkare – vissa ingenjörer har tillbringat bokstavligen år behärska detta. Mycket små skillnader i mikrofonplacering kan göra stora skillnader i det inspelade ljudet. Som en startguide, placera mikrofonen nära högtalargallret, nästan vidrör den, med mikrofonen precis utanför mitten från högtalarens kon. Experimentera med placeringen för att få ett ljud du gillar.

mitt föredragna sätt att spela in elgitarr är att använda amp sims. Här ansluter du gitarren direkt till gränssnittet och använder sedan en amp-sim som BIAS FX, Amplitube eller Guitar Rig för att få det gitarrljud du vill ha. Den kompletta guiden till inspelning gitarr med Amp Sims på denna webbplats går in mycket mer i detalj.

inspelning av Elbas

allt som sägs ovan om inspelning av elgitarr kan också sägas för inspelning av Elbas.

det finns dock ett annat alternativ – MIDI bas. Det finns några mycket bra virtuell bas MIDI programvara – EZBass av ToonTrack är en jag har personligen använt, och varit mycket nöjd med resultatet. Du arbetar med dessa precis som med trumsimuleringsprogramvaran; dra sedan redigera MIDI mönster från programvaran plugin till ett spår i din DAW. Det är ett mycket snabbt sätt att få bas i din låt snabbt, och för att ge dig ideer och inspiration.

Inspelningstangentbord

dina två alternativ för inspelningstangentbord är i huvudsak ljud och MIDI.

med ljud, du helt enkelt DI från line-out av tangentbordet till en ingång på ljudgränssnittet.

med MIDI är du i huvudsak inspelningsinstruktioner för att spela anteckningar, snarare än själva ljudet. I praktiken ansluter du MIDI OUT på tangentbordet till MIDI IN på ditt gränssnitt. Du spelar sedan in precis som du normalt skulle, men istället för ljudvågformer slutar du med MIDI-mönster som är väldigt lätta att redigera i din DAW. Jag rekommenderar starkt att spela in tangentbord med MIDI för att underlätta redigering de erbjuder.

lycka till!

om du har gjort det så långt i den här artikeln är jag imponerad! Jag hoppas att du har plockat upp lite användbar information, som verkligen hjälper dig i dina musikinspelningsinsatser. Självklart finns det mycket mer att lära sig än i den här artikeln, men beväpnad med den här guiden borde du kunna göra en bra start i världen att spela in din egen musik hemma.

här är några av mina favorit Home studio gear …
Tack för att du läste den här artikeln. Jag hoppas att du tyckte att det var till hjälp i ditt hem musikskapande aktiviteter. Här är några av de verktyg som jag personligen använder i min hemstudio. Dessa är affiliate länkar, så om du väljer att använda någon av dem Jag ska tjäna en liten provision.
ljudgränssnitt: Mitt personliga val för ljudgränssnitt är Focusrite Scarlett-serien. Jag har använt dessa i flera år, och de har alltid gett mig fantastiska inspelningar. Till ett mycket rimligt pris från zZounds.com du kan köpa den utmärkta Focusrite 4i4, eller om du inte behöver MIDI-kapacitet är Focusrite Solo ett utmärkt val.
Amp sim: gitarr förstärkare simulator programvara har kommit på stormsteg under de senaste åren, så att jag spela in alla mina elgitarr delar med amp sims dessa dagar. En av de allra bästa är den otroliga Amplituben från IK Multimedia, som jag har använt på många av mina låtar.
hörlurar för inspelning: mina favorithörlurar för inspelning är Sony MDR-7506s, som jag använder för övervakning under alla mina inspelningssessioner. De kan också hittas i många Pro inspelningsstudior. Skaffa Sony MDR-7506 hörlurar från zZounds.com här.
allmän mikrofon: Du kan inte gå fel med en bra ol’ Shure SM-57, en av de mest mångsidiga och allestädes närvarande mikrofonerna runt. Jag har använt en i min hemstudio så länge jag kan minnas. zZounds.com erbjuder Shure SM-57 till ett mycket konkurrenskraftigt pris.
för att se alla mina mest uppdaterade rekommendationer, Kolla in den här resursen jag gjorde för dig!