Hur man komponerar ett foto

Hur man komponerar ett foto

regler? Jaså? Jag vet vad du tänker … du gillar inte regler. Gissa vad? Enligt Pirates of the Caribbeans Barbossa är de mer vad du skulle kalla ”riktlinjer” än faktiska regler.

Detta är en del av en serie artiklar jag ska skriva för att göra dig till en bättre fotograf. Om du gillar dem—eller till och med om du inte-låt mig veta med kommentarerna nedan.

nu spelar det ingen roll vilken typ av kamera du har, oavsett om det är en enkel point-and-shoot, eller den senaste Nikon med en top-of-the-range objektiv; du kommer att bli en bättre fotograf genom att följa dessa riktlinjer.

riktlinje 1: regeln om tredjedelar

enkelt uttryckt, regeln om tredjedelar hjälper dig att få maximal effekt i dina foton genom att se till att du fyller bilden med intressanta saker. Den består av ett 3-3-rutnät, och syftet är att sätta dina ämnen i korsningarna mellan rutnätslinjerna och försöka verkligen fylla ramen.

nu säger jag inte att det absolut måste vara något som händer i varje enskild del av rutnätet men som en allmän regel kommer det att göra dina foton bättre.

en enkel teknik som jag använder är att få ett foto Jag har tagit och överlagra det med ett 3-kakor 3-rutnät. Jag räknar sedan hur mycket av nätet jag har fyllt upp.

riktlinje 2: balansering

balansering kan användas tillsammans med tredjedelsregeln för att producera foton som bara är lite annorlunda. Vi är alla vana vid att ta bilder där vi försöker få fokus i mitten av bilden. Balanseringstekniken sätter detta fokus någon annanstans, och på samma typ lägger till några andra intressanta element i bilden.

riktlinje 3: synpunkter & vinklar

du kanske har hört citatet ”misslyckas med att planera, planera att misslyckas.”Det används normalt i affärer för att visa vikten av planering.

ta en biltillverkare. Det bygger inte bara bilar—mycket design, utveckling och testning fortsätter i bakgrunden innan det ens kommer till produktionslinjen. Samma principer gäller för fotografering.

innan du tar ditt skott, ta en snabb titt runt. Tänk på din publik och hur de kommer att se fotot. Vill du ha ett skott taget i ögonhöjd, nedanför, från vänster eller höger, eller från en upphöjd synvinkel? Varje vinkel eller synvinkel ger publiken ett helt annat perspektiv på fotot.

riktlinje 4: bakgrunder

bakgrunder kan göra eller bryta ett foto. Du kan ha den mest fantastiska kontaktpunkten, men något distraherande i bakgrunden kan få hela fotot att misslyckas. Jag har sett många ett foto misslyckas på grund av ett utgångstecken eller annat distraherande element i bakgrunden.

om du kan flytta runt, gör det. Om du kan få ditt ämne att flytta, ännu bättre. Vissa människor föredrar att Photoshop de dåliga bitarna senare. Mitt råd till dig är att koncentrera dig på att få det perfekta fotot första gången varje gång. Jag kan garantera att du blir en bättre fotograf för det. Bara om du har försökt ditt bästa och det är omöjligt på grund av något utanför din kontroll bör du vända dig till Photoshop.

riktlinje 5: djup

Vad är djup? Det är ett sätt att få bilder att se mer verkliga ut—för att få dem att sticka ut lite. Våra ögon kan enkelt ta fram föremål på olika avstånd, men på foton kan det vara ganska utmanande.

tricket är att ta ett foto som har objekt eller element på olika avstånd och få folk att tro på vad du såg när du tog fotot.

riktlinje 6: inramning

inramning låter dig ta ett foto där du har så mycket på gång men fokus ligger på bara ett eller två områden på fotot.

Slutord (för den här artikeln åtminstone): var inte rädd för att experimentera

i en tid av digital fotografering kan du klicka bort utan att tänka på stora fotoutvecklingskostnader. Jämför bilder tagna i olika vinklar, med olika djup och olika bakgrunder för att bli den bästa fotografen du kan vara.

glad knäppa!

om författaren:
Mo Azam är en professionell fotograf (iamfoto dot co dot uk) baserad i Storbritannien.