FL Studio Mixing HOT Tips: Layers & Layering
så då och då hittar vi något som saknas i våra produktioner, och vi försöker lägga till något nytt arrangemang eller lägga till en ny röst, och det fungerar bara inte, det behöver inte något nytt, men på något sätt saknas något fortfarande. Det låter tunt, det saknar vikt. Om detta är något du befinner dig kämpar inom dina produktioner, låt mig berätta det magiska ordet: lager.
jag ska visa dig några knep i min FL Studio Du kan göra för att förbättra din mix. Vi använde FL Studio för att exemplifiera alla dessa tips, men de kan tillämpas på alla andra musikprogram som tillåter blandning av flera spår som Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio och fler andra.
så låt oss komma igång…
en cool trick är att ha flera lager av trummor. Jag rekommenderar att du lyssnar på” The Rockafeller Skank ” av Fatboy Slim och försöker ta reda på hur många trumlager som finns i låten. Från minnet skulle mitt svar vara mycket.
Detta är en ganska enkel teknik, oavsett om du programmerar prover, använder en trummaskin, drag-n-drop ljud trumma prover eller spela in live trummor.
om du använder MIDI för att utlösa dina trumprover eller trummaskiner, kan du duplicera samma MIDI-mönster för att utlösa olika, Låt oss säga, sparka trummaprover. Kanske en med en mycket tung låg ände, en med ett mycket tungt klick. Faktum är att detta inte behöver vara ett kick trumma prov, något riktigt klickigt prov ska fungera, och äntligen något med mycket toppänd för lite lufthet.
om du använder Live drums, är ett sätt att använda en trigger plugin för att lägga till ett lager av trumprover, eller till och med utlösa trummaskiner. Ett annat sätt är att göra kopior av, låt oss säga, din virveltrumma spår och bearbeta varje kopia olika, till exempel, en torr kopia, en tung komprimerad kopia, en förvrängd kopia, etc. Detta skulle ge dig tjockare, tyngre trummor utan att behöva komprimera dynamiken mycket.
Synth Layers
detta är en av mina favoriter, och jag använder det hela tiden! Du måste ha minst två olika syntar (analog, digital, VA, plugins, vad som helst). Ställ in dem så att de låter så nära som möjligt. Om du utlöser med MIDI, spela bara linjen med din första synth och kopiera bara MIDI-kanalen till din andra synth. Om de är analoga och har ingen MIDI IN, bara spela linjerna så nära som möjligt.
du kommer att bli förvånad över resultaten! BTW, du kan sedan panorera dem och / eller bearbeta dem annorlunda, kanske lägga till ljudförvrängning till en och lämna den andra torr.
Vocal Layers
detta kan vara det mer uppenbara tricket i layering stuff world. John Lennon gjorde det hela tiden i Beatles och soloinspelningar, för att han hatade sin röst, så han skulle sjunga två tar, fördubbla sången. Kurt Cobain gjorde det också. Faktum är att han började göra det eftersom producenten sa till honom att Lennon brukade göra det. Tricket här är att sjunga det dubbla vokalspåret så nära originalet som möjligt, och naturligtvis inte använda tung tonkorrigering.
Unisons
var inte rädd för att använda unisons! Inte varje röst eller instrument måste ha sin egen unika linje hela tiden, och detta gäller för popmusik, dansmusik, rock and roll, jazz, och även orkester och körer. Unisons används hela tiden. Tänk på huvudtemat från Star Wars ’ Imperial March, gissa vad? Tre trumpeter och tre tromboner spelar melodilinjen i samförstånd, och det ger temat den vikt och fetthet det behöver. Inget för fancy, bara denna unison och en strängar Ostinatto, för det mesta spelas unisont, för.
andra lager
elektriska och akustiska gitarrer fördubblas ofta för att få ett tjockare ljud. Om du använder olika gitarrer eller olika förstärkare, eller till och med olika amp Inställningar, det kommer att komma med en mycket rikare ton!
basspelare, ibland lager en elektrisk basgitarr med en synthbas som spelar unison, eftersom synths vanligtvis har mycket mer underlågor än elektriska basar.
ett annat exempel som det korsar mitt sinne är pianokordet i slutet av Beatles sång ”en dag i ett liv”. För att få längre hållbarhetstid har de blandat upp alla tillgängliga piano på Abbey Road (om jag minns rätt), det var 8 pianon och spelade samma ackord i samklang med 8 pianon – naturligtvis med åtta killar att spela em.
du bör gå och lyssna på det exemplet och kontrollera hur massivt det ackordet låter och hur länge sustain är.
slutsats
dessa är bara några exempel, men du bör definitivt gå vidare och försöka skiktning allt du kan tänka dig! Du kan använda olika instrument, olika inställningar, olika panorering och volym, olika effekter etc. Nyckeln här är att experimentera och ta reda på vad som låter bra för dig!