En Guide till Klubbfotografering-DGTL Cine Hire
att ta bilder på en klubbplats betraktas allmänt som en svår utmaning för de flesta fotografer, oavsett nivån på ens fotografiska förmåga, på grund av de ständiga förändringarna i ljuset. Till skillnad från annan händelsefotografering som vanligtvis har en konstant ljuskälla som översätter till exponering – behöver du ständigt justera dina inställningar när du är på resande fot.
de flesta fotograferingsguider säger att du inte ska ’schimpans’ (upprepade gånger tittar över dina bilder när du tar dem), och även om det kan vara till hjälp i actionsporter eller bröllop, är det absolut nödvändigt att du ständigt kontrollerar dina bilder regelbundet i en klubb. Detta beror främst på att de flesta arenor kommer att vara mörka vilket innebär att de flesta linser kommer att kämpa för att fokusera och eftersom dina ämnen sannolikt kommer att bli fulla, vill du inte att de ska se eländiga eller värsta ha sina ögon stängda. Genom att ge dig de tekniska detaljerna kommer den här guiden att ge dig självförtroendet att bara skjuta och fånga det roliga.
om mig:
ett av mina första vanliga jobb som fotograf tog fotografier av studenter i Nottinghams många nattklubbar. De flesta av mina färdigheter i händelsefotografering och av kamerablixt lärdes genom att behärska konsten att klubbfotografera genom att lära sig att styra ljuset i alla situationer. Jag arbetar för närvarande med några av DGTL: s kunder som Columbo Group i London, vilket ger mig tillgång till några av de bästa platserna i staden. I den här guiden ser du exempel på några av mina arbeten som tagits på The Nest.
intimiteten hos dessa arenor har gett mig obegränsad tillgång till några av all time grime/garage legends och några av de bästa nya artisterna i musikbranschen med många av byråerna bakom dessa handlingar som ständigt berömmer mitt arbete. En av de viktigaste fördelarna med detta är att lära känna några av handlingarna personligen vilket kan leda till några spännande möjligheter. Bara förra månaden blev jag inbjuden till en av artisternas inspelningsstudio. Några av de artister Jag har täckt nyligen inkluderar artister som The Artful Dodger, Shift K3Y, Blonde, Newham Generals, Artwork, Lane8 och Scuba.
guiden:
Allmänna inställningar på kameran
- vanligtvis strävar vi efter en slutartid på 1/5 till 1/20s. detta gör att du kan fånga klubbens omgivande ljus och säkerställer att publiken fångas i hela ramen.
- med ovanstående intervall för slutartider skulle jag rekommendera bländarinställningar för f/4 till f/5.6. För maximalt djup (publik och DJ) använd en bländare på f/8.
- de flesta arenor kräver ett ISO-Inställningsområde på 640 – 1000 men känn dig fri att justera detta efter eget tycke. (Detta påverkar ljusets intensitet-tänk på kvaliteten på ett strobe-ljus).
Allmänna inställningar på Blixt
- vanligtvis strävar vi efter en blixtkraft på 1/64-1/8. Men detta beror till stor del på avståndet mellan kameran och ditt motiv
om du vill lysa upp publiken, skapa en profilvy, gillar jag att använda en blixtkraft uppåt 1/1 och peka den på 45 grader med lågt tak. Ta sedan bilden från sidan av publiken på kanten av dansgolvet:
-
om du befinner dig i en plats med högt i tak sedan peka blixten bakom publiken för att skapa en silhuett av sina händer och huvuden.
- ovanstående tips om Blixtkraft och kamerainställningar gäller endast flashguns / speedlites som har möjlighet till andra gardin / bakre synkronisering som ofta representeras av denna symbol:
avancerade inställningar för flash:
detta hänvisar till användningen av både höghastighetssynkronisering (symbolen H i bilden ovan) och användningen av off-kamerablixtutlösare för att skapa dramatiska bilder. Låt oss till exempel analysera den här bilden jag tog på The Nest:
genom att ställa in blixten till höghastighetssynkronisering kunde jag använda en mycket högre slutartid, mindre bländare och lägre ISO för att skapa denna dramatiska bild. Titta på hur skuggorna faller på hans ansikte i samband med de markerade regionerna. I efterhand var reflektionen på hans hörlurar fortfarande lite för stark men totalt sett en mycket fin effekt.
dessutom ställer jag in blixten till 1/16 kamera kvar i 45 graders vinkel (dvs. blixten var ovanpå högerhögtalaren, men vänster om själva kameran). Typiskt sett i denna typ av situation använder jag ett slutartidsområde på 1/800 till 1/1000s, bländare f/8, ISO200.
låt oss analysera en annan bild jag har tagit:
i bilden ovan var användningen av flera blixtar för att få en ännu mer dramatisk stil avgörande för processen. I denna speciella situation införlivade jag användningen av andra gardinens bakre blixt för att få de rörliga lamporna i förgrunden. Genom att använda en blixt på en hög effekt på 1/2 bakom mina motivhuvud skapade jag en haloeffekt samtidigt som jag använde en svagare blixtkraft på 1/64 kamera kvar för att perfekt tända DJ. Varför andra gardin? Eftersom jag använde en lång slutartid på 0,6 s. Dessutom under exponeringstiden flyttade jag försiktigt min kamera i ett cirkulärt mönster.
allmänna exempel på var du ska placera din Flashgun / Speedlite:
blinka på 1/64 ström för att inte blinda DJ: n (du vill verkligen inte irritera talangen). ISO1250, f / 8, 1/800 HSS.
blixtar inställda på full effekt placerad ovanpå högtalarna; ISO1000, f / 4, 1 / 100s
blixt pekade på publiken på full power camera höger; ytterligare blixt pekade på DJ-kameran vänster 1/4 ström. ISO640, f/2.8, 1 / 50s
blixt på 1/2 makt placeras direkt bakom DJ: s huvud skapar en fin halo effekt. ISO1000, f / 5.6, 1/60s
redskap som vanligtvis används:
(notera den här artikeln är några år gammal, teknikerna har inte förändrats men växeln har gått lite! Du kan kolla in vårt sortiment av stillbildskameror här och linser här)
- Canon 6D
- Canon 70D
- Canon 10-22mm
- Sigma 50mm f/1.4
- Canon 135mm f / 2
- yongnou flash utlöser YN622c / YN622c-tx
- 2 Canon 580EX speedlites
som bilderna? Släpp oss en uppföljning på instagram @cinehire, eller vår byrå konto @dgtlconcepts