en expertguide för att plotta din roman

när det gäller att skriva en roman är det bara en del av ekvationen att tänka på en fantastisk historia. Karaktärsutveckling och plotutveckling är båda lika viktiga, och ofta lika komplicerade också.

att räkna ut hur man plottar ut en roman är halvteknik och halv individuell bästa praxis, varav många kommer att träna över tiden när du övar. Längs vägen finns det olika tips, tricks och verktyg som du kan använda för att utveckla din berättelsestruktur och optimera din plot och takt.

så, hur plottar du en roman-och hur plottar du en roman snabbt? Här är vad du ska veta, inklusive fyra stora steg till romanplottning som författare på alla nivåer kan använda för att få sin historia ut på sidan.

laptop
plottning av din roman är det första steget i att göra en tom skärm till en fantastisk historia.

hur man plottar en roman

om det finns en regel för hur man plottar ett nytt kapitel för kapitel är det att det inte finns någon regel. Men bara för att det saknas en one-size-fits-all-inställning till romanplottning betyder det inte att du är helt ensam i att räkna ut hur man gör det bra.

Storytelling är antingen en övervägande plotdriven eller övervägande karaktärsdriven strävan. Oavsett hur du väljer att gå är det dock viktigt att din roman är strukturerad på ett sådant sätt att det är vettigt för läsaren och skapar en sammanhängande berättelse.

alla tomter kan delas upp i fem distinkta delar inom den traditionella treaktstrukturen i en början, mitten och slutet. När det gäller hur man plottar en roman kan malldrivna övningar som de som tar hänsyn till dessa fem delar vara oerhört hjälpsamma—och oerhört praktiska—att stryka ut detaljerna. Och de är särskilt användbara om du undrar hur man plottar ut en roman snabbt.

Vad är en ny mall?

en ny mall, som ibland kallas en ny skiss, är i huvudsak den ritning som du kommer att basera din historia av.

detaljerna i din mall kan variera, men i slutändan är det ett dokument där du kan planera all information som är till hjälp för att komma i ordning innan du sätter dig ner till en tom skärm—inklusive plot, naturligtvis, men också tecken, tidslinjer och berättelsebågar.

det finns några stora fördelar med att arbeta från en ny mall. Till att börja med kan du beskriva din roman På detta sätt närma dig ditt projekt ur ett stort bildperspektiv, vilket i sin tur gör det lättare att identifiera luckor i berättelsen eller scenerna som kan dra nytta av mer sammanhang. På samma sätt ger mallning dig en guide att följa när du skriver, vilket kan vara nyckeln till att övervinna enstaka—eller inte så tillfälliga—fall av författarens block.

bara du vet det bästa sättet att berätta din historia. Genom att skapa en mall kan du dock kartlägga din berättelse och processen för att berätta den inom den traditionella berättande strukturen. Din berättelse kommer fortfarande att vara din egen, men den kommer att slå på alla beröringspunkter som krävs för att göra det till en verkligt effektfull läsning för din publik.

Pro Tip
Templating ger dig en guide att följa när du skriver, vilket kan vara nyckeln till att övervinna enstaka—eller inte så tillfälliga—fallet med writer ’ s block.

vilka är de 5 delarna av en berättelse?

det finns många sätt att strukturera handlingen i din roman, men alla berättelser kommer att ha fem huvuddelar som alltid bör ingå.

  • Inledningen: Ibland kallas en roman exposition, introduktionen är både en krok för dina läsare och den plats där du kommer att lägga ut nödvändiga sammanhang för att få din berättelse från marken. Det här är den del av din plot som deltar innan konflikt träffar, och det är där du ska göra saker som att presentera dina karaktärer och din inställning och börja lägga ut scenen för allt som kommer.
  • the Raising Stakes: i romaner och i livet kommer konflikter ofta gradvis i stället för från ingenstans. Det här är den del av berättelsen där du vrider din motor i väntan på vad som är nästa. Om du tänker på en plotstruktur som en klockkurva, med konflikten eller klimaxet högst upp, är det under klättringen att komma dit att du börjar höja insatserna och ge läsarna både förväntan om vad som kan hända och ett intresse för resultatet.
  • klimaxen: det som går upp måste komma ner. Klimaxen i din plot är vändpunkten när all den spänningen du har byggt upp äntligen kommer till ett huvud och huvudpersonen är i ögonblicket av livsförändrande förändring. Berättelsen om konflikten i sig kommer sannolikt att vara den kortaste delen av din plot, även om den är en av de mest minnesvärda.
  • Comedown: konflikten har drabbat, så nu vad? Här är där din tomt kommer att skifta till resultaten av klimaxen, både plot driven och karaktär driven. Vad händer till följd av konflikten? Hur förändras huvudpersonen? Håll en stadig takt här när du slår ner historien och leder fram till slutet av berättelsen.
  • slutsatsen: även de bästa berättelserna måste sluta någon gång. Slutsatsen, som också kan kallas upplösningen, är när alla lösa ändar kommer ihop och din huvudperson får sin glada (eller ibland inte så glada) finale. Det kan också vara där du ställer in scenen för mer konflikt framåt, om du har en uppföljare i åtanke.

rita en roman vs. Nya konturer

när du tänker på hur man plottar en roman är malldrivna övningar otroligt användbara eftersom de arbetar av den femdelade strukturen och tvingar dig att skapa en rytm till ditt arbete. Men plottning och skissering är inte utbytbara termer, även om det finns en hel del överlappning.

Tänk på det här sättet: plotting kommer upp med de händelser som utgör din historia, och skisserar är att ställa upp dessa händelser på ett sammanhängande, bra sätt. När du räknar ut hur man plottar ett nytt kapitel för kapitel, tänk i termer av båda, Först träna i ditt sinne hur din plot kommer att komma ihop (plotta) och sedan dokumentera den i en mall (skissera).

när det gäller att göra en plot idea till en verklig roman, här de grundläggande stegen för att plotta en roman som guidar dig genom varje fas av processen.

Steg 1: Börja med grunderna

du vill börja plotta från början: din premiss. Ägna början på din disposition till att dokumentera alla nyckelkomponenter i din roman, inklusive huvudpersonen och andra huvudpersoner, inställningen, huvudkonflikten och omvandlingen som kommer att hända till följd av den konflikten.

steg 2: Ställ de stora frågorna

kanske vet du redan vad din historia kommer att innebära, men vet du varför det betyder något eller hur det hela kommer att länka ihop?

för att göra historien till substans måste du ställa några ganska stora frågor om din berättelse. Dessa inkluderar:

  • Vad är min huvudpersons bakgrund och Synvinkel? Hur förvandlas de under plottets gång?
  • Varför gör min huvudperson de Val de gör? Vad är deras motivation? Är de trovärdiga?
  • Vad är insatserna för min huvudperson?
  • har varje händelse en orsak och verkan, eller förekommer saker bara i en sekvens som är bekväm för att flytta historien?
  • Vad försöker jag säga? Vad är mitt centrala budskap? Varför ska mina läsare bry sig om vad som händer?
  • när du plottar din roman kommer du att ställa många fler frågor. Om du inte hittar svaret, eller om svaret inte är tillfredsställande, är det ett tecken på att du måste träna kinks.

steg 3: formulera din båge

alla berättelser har en början, mitten och slutet, och dessa bör vara tydliga för dig innan du är klar med att plotta. Inom den ramen måste du dock också överväga de fem delarna av en berättelse som nämns ovan och hur du ska kartlägga dem.

Tänk på din plot som en berg-och dalbana och se till att den är strukturerad på ett omfattande sätt. Du måste binda dina läsare in, få dem till toppen av bågen, möta droppen (dvs klimaxen) och lätta dem sedan till en stopppunkt. Varje plotpunkt bör tjäna detta syfte, och tomten som helhet bör samlas i en sammanhängande klockkurva, med några spännande vändningar naturligtvis.

steg 4: Forma din upplösning

din upplösning är hur din berättelse kommer att avsluta. Och ännu mer än så, det är hur din huvudperson kommer att vara annorlunda i slutet än de var i början. Tänk på hur några lösa ändar du har presenterat i hela tomten kommer att komma ihop och vilken typ av slut kommer att vara tillfredsställande—inte för att det nödvändigtvis berättar för dina läsare vad de vill höra men för att det inte lämnar några öppna luckor.

Tänk på att din plot inte är densamma som din färdiga historia. Snarare är det planen för allt som kommer, och kommer att utökas kraftigt med beskrivande element som skapar uppslukande scener, fullt realiserade karaktärer och en engagerande värld som håller dina läsare att vända sidan.

redo att komma igång? Börja din disposition och förvandla fröet av en ide till ditt mest imponerande arbete ännu.

vilken historia ska du berätta?

skriva fiktion: 4 övningar för att upptäcka och skriva din berättelse

Leave a Reply

Din e-postadress kommer inte publiceras.