Afro-Cuban Latin Jazz Explained
latinska stilar
Latin Jazz, som namnet antyder, är Jazz som använder rytmer som härrör från latinamerikansk musik. Det finns två huvudkategorier av Latin Jazz:
- Afro-kubansk Jazz-baserad på kubansk musik med genrer som mambo, cha-cha och salsa & populär i slutet av 1940-talet och början av 1950 – talet (ibland kallad Cubop)
- Afro-brasiliansk Jazz-baserad på brasiliansk musik med genrer som Bossa Nova och samba & populär på 1960-talet.
den här lektionen kommer bara att diskutera den tidigare.
I Got Rhythm
vissa musikgenrer, som Blues och Boogie-Woogie, har ett så välkänt och ikonspår eller rytmiskt mönster att de omedelbart känns igen. Afro-kubansk Jazz är liknande. Den har ett rytmiskt mönster som omedelbart känns igen som Afro-kubansk, vilket jag kommer att förklara om ett ögonblick.
så den viktigaste aspekten och det definierande kännetecknet för all Afro-kubansk musik är rytmen. Att spela i en Afro-kubansk stil innebär att hålla sig till en viss rytm. Utan denna rytm är Afro-kubansk Jazz bara vanlig Jazz. Denna rytm är det som håller hela låten och hela genren tillsammans.
traditionell Jazz och Afro-kubansk Jazz är rytmiskt olika. Skillnaderna definieras i tabellen nedan:
| traditionell Jazz | Afro-kubansk Jazz |
|---|---|
| Svängrytm | rak rytm |
| Backbeat (accent på beats 2 & 4) | Clave Rhythm |
i Afro-kubansk Jazz tilldelas varje instrument en viss rytm som de Musik spelar genom hela låten, med liten eller ingen variation. Alla dessa olika rytmer sedan mesh och kombinera tillsammans för att skapa en Afro-kubanska känsla eller spår. Och den viktigaste av dessa rytmer är klavrytmen – som spelas på ett instrument som också kallas en klav-som i huvudsak bara är rytmpinnar.
denna klavrytm är basrytmen för all Afro-kubansk Jazz – det är som grunden för ett hus. Alla andra instrument tilldelas ett rytmiskt mönster som kompletterar och lägger till denna klavrytm. Det är som att bygga lager av olika rytmer ovanpå din foundation clave-rytm för att bygga ett slags rytmiskt pussel där alla rytmer passar ihop för att skapa ett fint, tätt spår.
se till att du övar på att klappa och spela klavarytmen så att du internaliserar den. Det är precis som med swing rhythm i traditionell Jazz, du måste verkligen känna det och vara bekväm med det och internalisera det.
Clave
klaven är ett 2 bar mönster som upprepas genom hela låten. Och det finns faktiskt inte en enda universell klavrytm. Istället finns det ett antal olika klavrytmer, som alla är ganska lika, men ändå distinkta. Dessa visas nedan:
Lägg märke till att:
- den 2/3 klav (2 toner i bar 1 och 3 toner i bar 2) är bara baksidan av den 3/2 klav (3 toner i bar 1 och 2 toner i bar 2)
- den Rhumba klav är mycket lik den Son klav men fördröjer den sista tonen i 3 bar genom att Saigon a beat
- det finns också andra Latin Jazz låtar som följer en klav-liknande rytm, men är inte exakt samma som Son eller Rhumba klav. Istället är de en liten variation på den. Till exempel Chitlin ’s Con Carne (av Kenny Burrell) är en latinsk Blues som följer en klavliknande rytm
så termen’ Latin Jazz ’är något flexibel genom att du kan ha ett antal olika’ klavliknande ’mönster som din basrytm och fortfarande kalla det’Latin Jazz’. Men Son Clave är den överlägset vanligaste klaven som används idag, så vi kommer att begränsa vår diskussion till Son Clave.
när klaven är etablerad ändras den inte för hela låten, eller åtminstone delen av låten. Faktiskt, många latinska Jazzstandarder har en latinsk rytmsektion A och en Svängrytmsektion B. till exempel, lyssna på:
- på Green Dolphin Street
- Con Alma
- en natt i Tunisien
- Tin Tin Deo
melodin för den latinska jazzsången måste i allmänhet följa denna klavrytm. Och som jag sa tidigare tilldelas alla andra instrument ett rytmiskt mönster som kompletterar klavrytmen som de spelar genom hela låten. Ett urval av dessa rytmer beskrivs nedan:
Lägg märke till hur dessa rytmer stämmer överens med och förskönar den grundläggande klavarytmen. Detta är vad jag menar med ’alla andra rytmer kompletterar basen clave rytm’. Rätt, så ovanpå vår foundation clave rhythm har vi byggt flera lager av mer komplexa rytmer, och tillsammans skapar de en Afro-kubansk Latin Jazz-känsla. Och dessa rytmer upprepar bara om och om igen för hela låten. Så varje Instruments enskilda del är faktiskt ganska enkel och till och med lite tråkig. Men de passar alla ihop som ett pussel och skapar ett bra och intressant ljud.
Piano Montuno och Tumbao
nu, som pianister, är de två viktigaste rytmerna:
- Montuno; och
- Tumbao.
en Montuno är i huvudsak bara en vamp. Som pianospelare spelar du bara samma rytm om och om igen för hela låten men beskriver ackordprogressionen. Och Afro-kubanska band är i allmänhet ganska stora och högljudda, med ett antal horn, bas och trummor. Så Montuno spelas vanligtvis två handed och fördubblas en oktav från varandra för att skapa ett högre ljud så att pianot inte drunknar ut av alla andra instrument.
om det inte finns någon basspelare i bandet, är pianot ansvarigt för att spela både montuno (i höger hand) och tumbao (i vänster hand).
så igen kan du tänka på alla dessa mönster som en slags ’rytmisk vamp’ som spelas genom hela låten. Och igen är det viktigt att du övar och internaliserar dessa rytmer – genom att klappa eller spela dem. De borde bli andra natur och vara helt i ditt muskelminne.
Okej, så montuno är en rytm, men vilka anteckningar spelar du faktiskt? Pianistens mål är att skissera ackordet med montuno-rytmen. Och det finns två huvudsakliga sätt att spela ackorden:
först kan du effektivt arpeggiate varje ackord (så spela trasiga ackord). Till exempel, nedan är en C6 och Cm6 spelas som en montuno. Dubbla den i din vänstra hand en oktav lägre eller en 10: e lägre.
och du kan spela ackordföljder så här. Vi kan också lägga till tumbao i vänster hand. Tumbao är basdelen och behöver bara spela ackordtoner –särskilt roten och den 5: e – med tumbao-rytmen. Till exempel följande ackordprogression:
för det andra, istället för att arpeggiera ackorden, kan du bryta dem i två och spela montuno-mönstret. Låt oss säga att vi har ett Cmaj7-ackord. Du kan börja på någon av ackordtonerna (C, E, G, B) spela en oktav och sedan spela två av de andra tonerna däremellan med det montuno-mönstret. Detta visas nedan:
med hjälp av detta tillvägagångssätt kan du lägga till i tumbao i vår vänstra hand och spela en ackordprogression.
så för att sammanfatta:
- Montuno spelar bara brutna ackord; och
- Tumbao spelar roten och/eller 5th
lägger till komplexitet
men det här är bara den grundläggande montuno. Du kan nu försköna det genom att lägga till åttonde anteckningar för att göra det lite mer intressant; men ändå hålla allmän underliggande grundläggande montuno känsla eller rytm går genom att fortfarande accentuera lämpliga beats som motsvarar den grundläggande montuno.
du kan lägga till åttonde anteckningar i början; i slutet; i mitten; eller överallt för att göra montuno lite mer intressant och komplex.
Afro-kubansk musik vs Afro-kubansk Jazz
i Afro-kubansk musik är den rytmiska aspekten viktigare än harmoni eller melodi. Så i de flesta Afro kubanska (icke-Jazz) Musik, harmonin är faktiskt ganska enkel. De använder ganska vanliga ackordprogressioner och brukar bara använda triader. Du kommer inte ofta att hitta många Phrygian ackord, eller polychords, eller kraftigt förändrade dominerande ackord eller andra komplexa ackord i Afro-kubansk musik. Och ackordprogressioner är också i allmänhet ganska enkla-ofta bara I-V-I-V, eller I-IV-V-IV eller II-V-I.
nu tar Afro-kubanska jazzlåtar samma rytm, men gäller det lite mer komplexa ackord och ackordprogressioner.
Observera också att skillnaden mellan Salsa och Afro-kubansk latinjazz inte alltid är tydlig. Men mycket generellt:
- Salsa är dansbar, har mindre improvisation, har fler sångare och använder komplexa ackord; medan
- Afro-kubansk latinjazz är mindre dansbar (dvs. har en mindre körrytm), har mer improvisation, är mer instrumental och använder komplexa ackord
och varje undergenre av Afro-kubansk musik (som Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo, etc.) har sina egna speciella rytmiska mönster eller egenheter.
Afro-kubansk Latin Jazz
så som jag sa i början av denna lektion – Afro-kubansk musik handlar om rytm. Och du fortsätter att spela exakt samma montuno och tumbao för hela låten – om och om igen – precis som en vamp. Så till skillnad från vanlig kompning, där det är viktigt att variera din rytm. I Afro-kubansk Jazz bör du inte variera din rytm alls eftersom målet är att skapa ett tätt spår och bara fortsätta att upprepa det.
och när det är dags att solo kom ihåg att rytmen är viktigare än melodi eller harmoni. Du vill hålla din solo trevlig och enkel. Spela rytmiskt, spela högt, och använda massor av oktaver så att du hörs över bandet, och hålla sig till att clave och montuno rytm.
och det är verkligen grunden för all Afro-kubansk musik – det handlar om rytmen. Så Afro-kubansk ’Jazz’ tar i huvudsak bara dessa rytmiska tankar-Klaven & Montuno & Tumbao – och tillämpar dem på Jazz ackord och improviserar sedan över toppen.
så om du vill spela en jazzsång i Afro-kubansk stil:
- ändra melodin så att den följer klaven (antingen 2/3 eller 3/2 klaven)
- spela sedan ackorden i en Montuno – rytm med en Tumbao-basdel-med alla andra instrument som spelar sina egna motsvarande rytmer om du spelar med ett band
Observera dock att detta bara är grunderna. Var och en av de aspekter som vi just diskuterade kan ändras och modifieras och manipuleras för att skapa otaliga variationer på denna Afro-kubanska ’rytm’ eller ’spår’. Varje Instruments grundläggande rytm kan förskönas och göras mer komplex, samtidigt som den behåller sin allmänna rytm eller känsla.
måste lyssna på
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauz Paculian
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
