8 Trance Musikproduktionstips från proffsen)
Vad gör ett högkvalitativt trance-spår? Är skiktning viktigt? Hur ska du närma dig din low-end?
världen av elektronisk Musikproduktion är komplex och utmanande, varför den här bloggen finns. Men jag vet att du blir trött på att jag skriver hela tiden, så EDMProd-teamet kom i kontakt med en massa professionella trance-artister och frågade om de kunde dela ett tips eller två.
här är vad de har att säga …
Stoneface & Terminal-Blandningstips för Trance
-
skicka inte ut demos av oavslutade spår, även om du tror att din nya IDE är nästa stora thang. Bättre spara & stäng projektet och ladda det igen efter en eller två dagar. För det mesta hör du något som du vill ändra. Avsluta sedan det och vänta en dag innan du skickar det till etiketter. - Håll volymen på dina högtalare på en lägre nivå medan du producerar. En dålig produktion blir inte bättre om du bara ökar volymen.
- lärande genom att göra! Om du verkligen vill göra musik kommer du att spendera varje ledig minut på din DAW och lära dig att producera. Speciellt när du är under 30 år är du på en bra väg när ingenting är viktigare för dig än att göra musik och när ingen behöver driva dig för att vara produktiv!
- Välj init-ljudet i din synth-förinställda lista och spela lite med alla rattar, klicka igenom vågformerna etc. och du kommer sakta men säkert att förstå hur man skapar ljud …
- spara ditt projekt var 10: e minut!
följ Stoneface & Terminal på Facebook.
ordna om-hur man lär sig Trance produktion
för det första skulle jag säga att det är viktigt att producera trance musik din egen väg och jag menar att gå med dina egna känslor inte försöker låta som någon annan. Naturligtvis är det trevligt att inspireras av någon men tiden bevisade att copycats inte kommer någonstans. Om du skapar något nytt och du gör det rätt, det är vad folk kommer att älska din musik för!
av någon anledning strävar många unga, nya tranceproducenter efter att uppnå berömmelse och glömmer helt vad trance eller någon musik handlar om. Det bästa du kan göra är att hålla fast vid ditt eget ljud, arbeta med det och fokusera på varje detalj. Om du inte vet hur du bara kontrollerar google, titta på handledning på youtube, börja delta i en kurs. Dessa dagar finns det så många alternativ hur du kan få grunderna i några veckor även dagar.
när du förstår grunderna i komposition, arrangemang och några grundläggande ackord är du på ett bra sätt att göra din egen första hit! Det händer inte inom en dag och det är en lång resa men om du arbetar hårt kommer du till dina mål så småningom.
följ ombeställning på Facebook.
Cold Rush-ljudval i Trance Music
enligt vår erfarenhet kommer kvaliteten på en produktion mest ner till balansen i mixdownen. Ljudvalet i sig är mycket viktigt redan innan du börjar bearbeta ljudet. Enkla men objektiva EQ-och volymjusteringar går långt för att balansera ljud i ditt spår (80-20-regeln var definitivt en ögonöppnande). Undvik överbearbetning och stapling massor av plugins ovanpå varandra utan anledning vilket resulterar i bullriga överkomprimerade mässar. Adekvat beslut är detta avseende komma ner till erfarenhet trots allt, hålla ögonen och öronen öppna för tankar och kunskap är nyckeln, Det finns något att lära av allt. I slutändan alla dina bra beslut och dina dåliga beslut lägga upp och det visar i slutresultatet.
nästa steg från att använda faktiska bra ljud och fatta bra balansbeslut är skiktning. Du måste ganska mycket lägga allt för att få ett ”fullt”, professionellt ljud idag. Börja från din sparktrumma till din slagverk, svep, kuddar, ledningar och naturligtvis dina baslinjer. Våra baslinjer är alltid skiktade och för att uttrycka det enkelt går det så här:
- en ren subbas under allt (så runt 0-150Hz-området finns det bara den rena suben och sparkens låga ände som tävlar om rymden)
- lämpligt EQ ’ d mid bases, som vi använder från 2-4 lager beroende på spår.
- för att göra bassline verkligen pop, vi använder också ganska tunga syror (lager naturligtvis) ovanpå allt. Och det är så du får en klassisk Cold Rush trance bassline!
följ Cold Rush på Facebook.
Airbase-kraften att lyssna
lyssna och återskapa. Den mest uppenbara skillnaden mellan professionella spår och amatörspår är den bristande förståelsen för spänning och släpp. Ett spår måste utvecklas ständigt, bygga upp, bryta ner. Jag pratar inte Om intro, break, build, climax, outro, men de enskilda delarna inom dessa sektioner. Användningen av effekter för att bygga förväntan på förändring, blanda syntlinjer, baslinjer och trummor för kort fyllning som sektioner innan looping tillbaka till det vanliga slaget. Det bästa sättet att närma sig detta är att lyssna på spår du verkligen gillar. Försök att fokusera på specifika detaljer i taget. Hur används FX, vad händer med trummorna, är de konstanta eller uppdelade här och där? Du kommer snabbt att märka att professionella spår oftast ständigt utvecklas. Det minimerar också risken för upprepning.
nästa steg är att återskapa det. Försök att återskapa låten så nära du kan. Varje enskild del. Du behöver inte få det identiskt (för det är ganska mycket omöjligt), och du behöver inte skapa hela låten. Försök bara se hur långt du kommer. Du lär dig massor av nya saker.
två specifika tips:
#1 – Bass is your enemy
precis som Highlander-filmserien kan det bara finnas en.
frekvensspektrumets låga ände är otroligt känslig och blir trångt riktigt snabbt. Du vill bara ha basen på dina” bassy ” instrument (kick, bassline, kanske fx) och ingen bas från någon annanstans.
” Duh!”kan vara ditt omedelbara svar på detta. Men kom ihåg, bara om någon synth, någon slinga och något prov innehåller bas. Det kan vara lite och det kan vara mycket. Det spelar ingen roll om det är litet, klipp bort det med en highpass av en EQ. Även ljud med lite bas kommer att lägga till om du använder många av dem, och du vill inte att dessa frekvenser ska röra med din avsedda bas. Det kommer att göra din spark och bassline förlorar punch. Så klippa klippa klippa.
var försiktig med bassline och sparka också. De konkurrerar i samma frekvensområde. Vissa baslinjer och sparkar går bra tillsammans, men inte alltid. Om de inte spelar bra tillsammans, sidokedja en kompressor eller ett högpassfilter på din baslinje.
# 2-Vitt brus
om du producerar ditt spår och hittar klimaxen efter den stora uppbyggnaden för att missa lite extra energi, kan du ofta spara dagen med sidokassning av en kompressor på ett spår med vitt brus som sparkar in på första takten. Lägger till den lilla extra energin. Var noga med att rulla av den långsamt så att du knappast kan säga att den är borta. Om du kan höra det vita bruset försvinner, kommer spåret att förlora lite energi. Vitt brus är också ett bra komplement till en lerig baslinje, bara lager det lågt.
följ Airbase på Facebook.
anmärkning från Sam: Airbase har också massor av fantastiska tutorials på sin YouTube-kanal. Du kan kolla in dem här.
Mohamed Ragab-sidokedja i Trance musik
råd om sidokedja:
sidokedja, jag hör många producenter som bara använder 1 sidokedja på alla ljud i sina spår, Jag rekommenderar att alla producenter använder 2/3 olika sidokedjeförhållanden på sina spår så att spåret kan ha mer dynamik.
Använda R Bas:
jag har alltid haft detta problem med att blanda Kick & bas tillsammans, 1 trick jag upptäckte av en slump är att inte fokusera mycket på detta, sub bas kan läggas på mastering scenen på hela spåret, vilket innebär att du kan ha denna Sub bas känsla på alla dina låga ändar frekvenser på mastering scenen med hjälp av R bas från vågor men innan du lägger till detta måste du klippa den låga änden från ditt spår, dess en falsk bas R bas lägger till ditt ljud, bara vara försiktig när du använder detta trick, jag använder olika bildskärmar och hörlurar för att se har lagt till tillräckligt med bas i spåret och inte för mycket.
följ Mohamed Ragab på Facebook.
Björn Akesson-organisera dina musikprojekt
”se alltid till att dina projekt är välorganiserade. Håll spår ordentligt namngivna, färgade, grupperade och se till att justera volymen mellan varje plugin du tilldelar dina insatsplatser. Att ha ett välorganiserat projekt ger dig mer tid att fokusera på att göra musik och blanda saker ordentligt än att försöka navigera genom en slarvig projektfil. Ta bort oönskade frekvenser, speciellt låga för att skapa tydlighet och utrymme i din mix, även de oskyldiga hihat-proverna i förpackningar kan innehålla oönskade låga frekvenser som bara ger din mix ner. Göda upp ljud och titta alltid på den större bilden, det tar mycket tid, men du kommer dit. Stressa inte, du kan alltid fixa ditt spår och göra det bättre.”
följ Björn Akesson på Facebook.
Dimension-Trance Produktion Arbetsflöde
1. För mig fungerar allt mycket bättre när du har en ide i huvudet innan du börjar på ett nytt projekt, även om tanken senare förmodligen inte kommer att vara helt hur du hade föreställt dig eftersom nya ideer alltid kommer upp i en kreativ process. Det är också mycket viktigt för mig att ha tålamod, för ibland kommer den perfekta melodin väldigt lätt till dig, och ibland tar det vecka eller till och med en månad att leka innan du spikar den. Det handlar om att vara i studion i rätt ögonblick.
en annan sak som är verkligen viktigt för mig, är att veta att inte alla delar av spåret du skapar är definitiva. Du kan älska ett specifikt ljud så mycket men kanske passar det bara inte på det specifika spåret, och den här situationen kommer att blockera din kreativitet om du tvingar att använda din melodi i den. Ibland kan du ändra det ljudet och allt börjar springa.
och det sista viktiga att ha ett bra arbetsflöde är att alltid ha en bra ordning i ditt projekt. Om ditt projekt är ett kaos kommer det säkert att påverka din kreativitet eftersom du inte kan se lätt vilka saker du använder eller vad du redan har på plats. Om du till exempel har allt ordnat efter färger kan du enkelt känna igen alla element i en låt och behålla översikten.
2. För baslinjerna kontrollerar jag alltid spektrumet. Fabfilter Pro Q är verkligen bekvämt för detta eftersom du kan klippa frekvenser samtidigt som du ser vad som händer. Jag försöker alltid reservera en plats i spektrumet till varje ljud, speciellt med lågfrekventa ljud som är svårast att kontrollera. Om vi till exempel har två baslinjer (sub + bas) kommer jag att klippa basen tillräckligt för att se till att båda ljuden inte spelar på samma plats i spektrumet. På så sätt kommer suben att ha sin egen plats och allt kommer att bli bättre i den slutliga mixdownen. Det är också väldigt viktigt att lagra två ljud som är kompatibla naturligt utan att tvinga båda ljuden mycket. Jag känner att inte alla ljud är 100% lämpliga, och för mig kommer perfektionen när du lägger två ljud som tillsammans låter nästan perfekt med någon form av EQ.
följ Dimension på Facebook.
A. R. D. i-kreativitet och originalitet
1. Lär av de bästa. Var inte rädd för att djupt analysera olika spår vid mixning, men kom också ihåg att försöka hitta din egen musikstil.
2. Använd inte en mall för att producera alla dina spår, var kreativ.
3. Följ bara motiverade åsikter om dina kompositioner. Kom ihåg att om någon till exempel säger att din bas är svag och du bör byta ut den, betyder det inte nödvändigtvis det. Var inte rädd för att be om råd dina favoritproducenter (men inte spam dem med dina oavslutade demos varje dag).
4. Nå perfektion i blandning och kvalitet på ditt ljud men kom ihåg att nyckeln är dina känslor och kreativitet. Musik är Konst, inte ditt jobb.
5. Skapa den musik du älskar.
följ A. R. D. I på Facebook.
ett sista ord
där har du det. Killer råd från 7 lysande artister.
men det betyder ingenting om du inte sätter det i aktion, så gör ett åtagande att använda minst ett av dessa tips i ditt nuvarande eller nästa projekt.