7 Tips för att få ut det bästa av en modellfotografering
många fotografer vill ha en människa i sitt skott. De kan be vänner eller familj att posera för dem eller kan engagera sig i en modell, antingen betald eller ett TFP-engagemang (trade for prints). Om du inte har spenderat någon tid framför kameran själv är det svårt att förstå de specifika utmaningarna med att göra arbetet med en modell.
mitt råd är att spendera lite tid framför kameran själv, antingen posera för en annan fotograf eller göra någon form av självporträttarbete. Det här är inte för dig att lära dig hur du specifikt ställer en modell för vissa fotograferingsstilar (även om det är absolut nödvändigt) utan istället för att du ska förstå hur det är att vara en modell.
men om du inte väljer den värdefulla inlärningsupplevelsen, notera dessa tips istället:
Topptips för att få ut det bästa av en modell Shoot
#1 – kommunicera
mest människor känner sig riktigt nervösa och obekväma framför en kamera. Även en erfaren modell kan inte läsa ditt sinne och vet inte vad dina avsikter är. Så innan du börjar, sitta ner med personen och prata dem genom planerna för skottet.
förklara ditt koncept, dela dina mål, skissera hur du vill att poserna ska se ut och vilket humör eller uttryck du är ute efter. Ett stort misstag som många fotografer gör är att behandla sin modell som en levande staty, bara där för att bli poserad och ta riktning, och de glömmer att modellen faktiskt är en person.
genom att diskutera allt i början ger du personen en viss struktur, sammanhang och förståelse för situationen, vilket hjälper dem att vara mindre nervösa. Det ger dem också en möjlighet att engagera sig i processen, de kan till och med ha egna tankar som kan förbättra vad du ursprungligen hade planerat.
att göra det till en samarbetssituation bygger förtroende och engagemang, sänker hinder, hjälper till att slappna av modellen och förhoppningsvis ge dig ett bättre resultat. Konstant trygghet och feedback under hela fotograferingen är också viktigt att hålla dem motiverade.
#2 – komfort
många modellskott involverar ofta modellen klädd i kläder som inte alltid är lämpliga för miljön. När du står stilla i en kall vind med baddräkt är det verkligen svårt att avge en avslappnad sommarlig atmosfär.
var medveten om miljön och temperaturen som din person modellerar i, se till att de är så bekväma som de kan vara i situationen. Om du måste göra en naken skott, försök och gör det i ett varmt uppvärmt rum istället för utanför. Det är verkligen svårt att se avslappnad ut när du är kall och skakande.
diskutera din modell styrka och uthållighet med dem i förhållande till de poser du gör. Schemalägg sedan regelbundna pauser och håll dig till schemat. Att posera kan vara ganska fysiskt krävande eftersom många poser är ganska onaturliga att hålla under längre tid. Var medveten om att komma in i zonen och skjuta för länge och inte låta modellen ta en paus.
#3 – miljö
förutom modellens komfort, överväga miljön där du fotograferar. Är det inne och privat? Är det utomhus och öppet för allmänheten? Förväntas de ändras på baksidan av en bil eller finns det några anläggningar i närheten?
vad kan du göra för att modellen ska trivas i miljön? Skulle de vilja ha lite musik som spelar för att hjälpa till att komma in i rätt humör? Finns det ett privat utrymme för dem att ta en paus? Filtar och varma drycker och någonstans att sitta ner från kameran?
kanske är det en varm solig dag och de behöver en paus från värmen och solen? Har de stått framför heta studioljus och ständigt blinkat medan de bär skyhöga klackar?
kan de ta med en vän för stöd och uppmuntran? Kan de känna sig avslappnade och engagerade och säkra medan de arbetar framför kameran?
#4 – förklara ställningen
hur människor naturligt står i allmänhet ser mindre ut än idealiskt när ett skott tas. Dubbla hakor blir trippel, armbågar och knän är alla besvärliga, händer på höfter eller armar korsade framför bröstet etc., känner dig bekväm och naturlig att göra, men ser inte så bra ut.
de typer av saker du behöver göra för din kropp för att få en pose som ser bra ut kan vara ganska obekväma att göra och hålla tillräckligt länge för att få flera skott. Den klassiska ”turtleneck” där du trycker huvudet framåt för att få separation vid käklinjen känns verkligen udda.
så ta dig tid att förklara och visa ställningen för personen. Ge dem en chans att experimentera och räkna ut hur man får kläm på det. Vanligtvis behöver du dem att göra flera saker på en gång – stå på ett visst sätt, luta axlarna, sätt armarna på plats, Flytta huvudet i rätt vinkel, låt håret göra något etc.
demonstrera varje pose och förklara för dem varför det betyder något. Om du visar dem ”före” och ”efter” kommer de i allmänhet att förstå och vara mer benägna att göra ansträngningen eftersom de kan se skillnaden.
börja med små enkla ställningar så att de kan slappna av och behärska grunderna innan de går vidare till de mer komplicerade ställningarna. Det är om du inte har en riktigt erfaren modell som är på din våglängd, i vilket fall, gå nötter.
#5 – händer
generellt, när människor blir ombedda att göra något nytt och svårt, koncentrerar de sig på de hårda sakerna så mycket att de glömmer bort de onödiga sakerna runt kanterna. En av dessa saker är deras händer, och de kan ofta hamna diskett ointressanta saker fastnat på ändarna av armarna.
dåliga händer kan helt förstöra ett annars bra skott. Så var uppmärksam på vad deras händer gör, eftersom modellen kanske inte vet att de behöver med dem.
#6 – få dem att se bra ut
många modefotograferingsstilar använder verkligen konstgjorda poser som ser väldigt obekväma ut att göra. De ser i allmänhet inte uppnåeliga eller attraktiva för tittaren heller, men det verkar vara stilen för tillfället. Det kan vara ditt önskade resultat och jag hoppas att du slutar med några fantastiska bilder.
en av de bästa sakerna du kan göra när du arbetar med en modell är dock att få dem att se bra ut framför kameran på ett sätt som de aldrig har gjort tidigare. Mycket av det beror på att människor vanligtvis inte vet hur man poserar bra framför en kamera. Att skapa bilder som får dem att se bra ut betyder att de då mår bra om vad som händer.
att kunna erbjuda dem några kopior som de kan vara stolta över att visa människor efteråt är en extra bonus. Om de lämnar sessionen känsla värderas och positivt om upplevelsen, de kommer att vara mer benägna att säga ja om du ber dem att modellera för dig igen.
#7 – engagera känslorna
att använda en modell som en levande andnings mannequin är ett sätt att få en modell att posera för dig. För vissa typer av fotografering som impassiv fristående stil poserar önskas. Men om du verkligen vill engagera tittaren är det mer effektivt att ha några känslor i bilden.
riktigt bra modeller kan projicera en rad olika känslor, det är vad bra professionella modeller gör och varför de får betalt de stora pengarna. Inte alla får möjlighet att arbeta med modeller av den kalibern varje dag, så när du arbetar med en mindre erfaren modell kan du behöva coacha dem runt den emotionella projektionen.
be din modell att försöka känna en viss känsla kan vara en utmaning för dem att göra på toppen av alla poserar du frågar. Så detta är ett mer avancerat steg som du kanske inte alltid uppnår.
prata dem genom begreppet shoot-är det en mjuk vårmorgon och de njuter av en promenad på stranden i solen? Är de en cool skarp företagsledare på väg att ge en presentation på hög nivå? Ett par vänner njuta av cocktails och tilltugg på en sommar kväll? Hjälp dem att komma in i rätt headspace för att projicera en känsla eller känsla för att fullt ut uttrycka den ställning de gör.
ibland tillåter dem att flytta under skottet eller flytta in i den slutliga önskade posen kan lägga till en extra nivå av engagemang. Både kroppen och hjärnan är fullt involverade i att kommunicera det yttre uttrycket av posen.
slutsats
för att få någon att stå still och se fantastisk ut medan du gör det, så att du kan ta ett fantastiskt foto kräver faktiskt mycket arbete bakom kulisserna först. När du arbetar med en modell är det viktigt att komma ihåg att de är en levande andningsperson, de är inte bara en sak som är där för dig att manipulera till önskad position.
att ta hand om din modell, ge dem en miljö och en situation där de kan koppla av och vara bekväma medan de arbetar framför kameran är viktigt. Någon som är glad och njuter av sin modelleringsupplevelse är mycket mer benägna att ge dig fantastiska bilder än någon kall, styv, eländig och obekväm (såvida det inte är det utseende du är ute efter).
hjälp dem att vara en bra modell. Kommunicera, lyssna på deras feedback, stödja dem och du bör båda skörda fördelarna med några minnesvärda bilder och förhoppningsvis en rolig upplevelse också.