7 steg för att måla känsliga vita rosor
delikat styrka är en av de nyaste fullängds konst utbildning videor som finns i Master oljemålning medlemskap. På drygt fyra timmar lång blev det snabbt en av medlemmarnas favoritlektioner i biblioteket, så jag trodde att en blogg som bryter ner processen i sju steg skulle vara kul och användbar.
tänk på att detta kunde ha varit 700 steg! Jag valde dessa specifika för att ge dig en översikt över de stora besluten jag mötte – som att ändra designen, välja skuggfärger i rosorna och hur mycket detaljer du ska lägga till eller lämna ut.
jag upptäckte dessa rosor utanför Smithsonian Museum i Washington DC. Smithsonian har fantastiska blommor runt museets grunder.
vita rosor utanför Smithsonian Museum i Washington DC
första gången jag använde detta foto för en målning var ungefär 10 år sedan. Jag gillade verkligen målningen när den var klar, och med tanke på hur snabbt den sålde så gjorde mina samlare.
uppriktig önskan 16 20 20 – oljemålning av Bill Inman
det gjordes innan jag började filma mina målningar för att dela med vårt samhälle. Jag trodde att det skulle vara en värdefull lektion för våra medlemmar att få tillgång till så jag målade en annan version.
att göra kopior av tidigare målningar, eller använda en bild två gånger, är något jag sällan gör (som kanske 5 eller 6 gånger på 30 år). De flesta återbesöken berodde på att en samlare såg den tidigare målningen och beställde mig att göra en annan. Vid dessa tillfällen ändrar jag i allmänhet något så att de inte ser exakt lika ut.
det var vad jag gjorde den här gången också.
den omvända och tweaked white roses-bilden med Photoshop
eftersom jag hade en vacker 11-16 22kt-guldram från Masterworks Frames, var det första jag gjorde att ändra bildens proportioner för att matcha. Photoshop är ett fantastiskt verktyg för att ordna om och experimentera.
sedan vände jag bilden.
du märkte förmodligen i referensfotoet att rosorna bakom den stora stora blomman är alla i en rak linje. Hur händer det i verkliga livet?
med hjälp av lasso-och kopiera/klistra-verktygen i Photoshop ändrade jag positionerna för ett par rosor. Efter tweaking färgen lite jag kallade det bra så jag kunde komma igång måla-gör vad jag verkligen älskar! Jag visste att det fortfarande fanns designproblem, men jag tänkte att jag skulle lösa det senare i målningen.
här är den färdiga versionen av den nya vita rosmålningen:
Delicate Strength 11 sac 16-oljemålning av vita rosor av Bill Inman
nu för de sju stegen jag valde att dela när jag målade dessa rosor.
7 steg för att måla känsliga vita rosor
i stället för att börja med en enda färg för att tona panelen bestämde jag mig för att arbeta bakgrundsskuggvärdena runt blommans ungefärliga former.
eftersom det fanns så mycket grönt i referensbilden valde jag transparent oxidrött som underlag. De rödaktiga tonerna är ett underbart komplement till de gröna bladen.
Lägg märke till att jag inte var orolig för att dra ut allt först för att få den exakta formen på rosorna. Jag föredrar att lägga in stora penseldrag och färgformer och sedan hugga in i formerna för att bilda blommorna.
när jag börjar med detaljerade ritningar slutar jag med livlösa växter eftersom jag är för fokuserad på att måla inom linjerna. Om jag drar ut det för noggrant verkar jag fokusera på ’sakerna’ i bilden, snarare än de positiva och negativa formerna, och kanterna blir hårdare och mindre naturliga.
om jag koncentrerar mig på grundläggande former är det också lätt att flytta saker om jag inte gillar den ursprungliga kompositionen jag inte är så investerad.
du kan se ett klippt kreditkort på bilden. Jag älskar textur i målningar och experimenterade lite med några verktyg för att grova upp bakgrundsfärgen. Även i början stadier, jag kommer att spela en hel del med penseldrag och textur eftersom dessa bakgrundseffekter ofta kommer att visa igenom i den färdiga målningen.
steg 2
blommans former lämnades tomma med avsikt. Med panelens vita kan vi få en mer genomskinlig kvalitet i färgerna eftersom ljuset studsar av det vita och lyser färgerna lite. Nu inser jag att mycket av panelen kommer att täckas av ogenomskinlig färg, men en del av det kommer inte och det är där de tunnare färglagren drar nytta av det vita under.
i detta skede försöker jag fastställa de ljusa och mörka värdena i rosorna direkt medan jag håller mittfärgerna rena och ljusa.
jag börjar också med ett mellanvärdeslag som jag senare kan lägga till höjdpunkter till. Det hjälper mig att fånga subtila övergångar i kronbladets värden från skuggor till höjdpunkter. Jag gör samma sak med bladen, bara jag använder mycket mörkare mellanvärden än jag gjorde för rosorna.
fläckarna med rödbrun bakgrundsfärg lämnades avsiktligt för att skapa känslan av avstånd i målningen och för att dra nytta av den underbara röda/gröna harmonin.
steg 3
därefter började jag fånga rosens struktur tydligare med djupare skuggor i mitten. När höjdpunkterna har lagts till kommer jag att ha ett underbart värdeområde i hela kronbladet utan att behöva måla massor av små färgstreck överallt.
ju bättre jag förenklar mina färgslag, desto mer naturlig verkar rosen visas. När jag blir noga med för många detaljerade slag verkar det få blomman att känna sig tvungen eller konstruerad. Det tar mycket ansträngning att få mina penseldrag att se enkelt ut. Det viktigaste jag arbetade med i steg tre var att lägga till löv och stjälkar.
Lägg märke till att jag bara lägger till detaljer i specifika blad. De flesta av dem är skapade med en stroke eller två av borsten. Om jag lägger till för många detaljer till för många löv slutar det som jag beskrivit ovan – det känns onaturligt.
hur jag utvecklar blad är genom att tänka på min ljuskälla. Då vet jag var man ska lägga höjdpunkter och var man ska lägga till skuggor.
jag använder också bladen för att vägleda betraktaren runt målningen. Jag kan lägga ett ljust blad var som helst jag tror att det kommer att hjälpa målningen.
steg 4
här är där jag äntligen insåg raden av fyra rosor i ryggen inte fungerade bra. De var alla ungefär lika stora, och att ha dem i en rak linje var distraherande.
det sorgliga är att jag visste att designen var felaktig när jag hade den i Photoshop, och ändå glömde jag och verkade bara gå in i autopilot eller något. Lyckligtvis är oljefärg helt förlåtande, och jag kunde skrapa bort en med en palettkniv och börja flytta och ordna om.
varm och cool bör vara varje konstnärs mantra. Det är något magiskt med att placera varma och kalla färger bredvid varandra-de vibrerar. Därför använder jag en blandning av varmare gula och orange blad bredvid svalare blåaktiga blad eller lägger till en höjdpunkt av svalare blå till ett varmt gult/grönt blad. Att lägga till en röd höjdpunkt eller accent kan verkligen liva upp gröna blad också.
det viktigaste jag fokuserade på i steg fyra var att fylla i huvudrosen med ljusa varma höjdpunkter.
för att fånga dessa höjdpunkter såg jag till att jag hade gott om färg på min pensel så att jag kunde placera var och en i ett slag (med några mindre justeringar när stroke är klar). Rosemary Masters Series 279 långa lägenheter är min go-to för graciösa vätskeslag.
Steg 5
det var här jag omfattade utvecklingen av några av de andra rosorna.
jag gillade verkligen färgen i rosen vi ser från baksidan, men jag kunde inte tycka att de skulle komma undan – bättre än mina barn på en hemskolautflykt! Jag satte rosen på toppen för att hjälpa bryta sig loss från de raka linjerna men snart bestämde en av dem var tvungen att gå.
tanken på att lämna den lysande laxfärgade rosen och bli av med en av de andra i lineupen kom till mig, men den var för centrerad precis ovanför huvudrosen och det verkade också besvärligt.
här och där tillsattes ett nytt blad runt rosorna och i utrymmen som verkade för tomma.
det lila bladet till höger var tänkt att vara ett komplement till alla gula och orange genom blommorna. Vissa kan säga att det kan vara för mycket lavendel, men jag gillar sorten, så jag höll den på den lila sidan snarare än att ’gröna’ upp den.
jag gillar också bindningen som den gör till lavendelhimlen och lavendelfärgerna i blombladet.
steg 6
att ta bort den laxfärgade rosen förbättrade kompositionen (även om jag lämnade en plats med den underbara laxfärgen).
att fylla i utrymmet med tvetydiga bladformer var tillräckligt för att lägga till något för tittaren att se utan att dra uppmärksamhet bort från huvudrosen.
den stora kampen jag stötte på var den större rosen uppe till vänster. Tidigt trodde jag att jag hade det – då lade jag till ett par fler detaljer och tweaks och voila – jag förlorade det. Den ena rosen tog mig nästan lika lång tid att avsluta som resten av målningen kombinerad (och jag är fortfarande inte säker på det).
det är naturen att måla blommor-när de arbetar är de en konstnärs drömämne-när de inte gör det kan de få oss att krulla upp i fostrets position mumlande osammanhängande och ifrågasätta vårt karriärval (inte riktigt, men det känns ibland så).
Steg 7
lägga sista handen som den orange höjdpunkt på kanten av det nedre vänstra ljusare blad. Små inslag av stark färg som det kan verkligen ge vitalitet och liv till en målning.
märkte du att sky penseldrag lämnades orörda? Det är därför även det allra första bakgrundsarbetet bör tänkas igenom noggrant, vilket gör strokesna intressanta och fulla av kraft.
bakgrundsfärgen till höger började kännas lite för tunn – inte riktigt bidra med något roligt till den övergripande målningen. Så jag lade till lite tjockare färg och textur till den. Inte för tjock – jag ville inte att den skulle dra uppmärksamhet bort från huvudattraktionen – men tillräckligt för att lägga till lite mer pizazz till målningen.
slutligen känns nightmare rose bättre. Det är delvis avskuren av kanten av målningen eftersom jag ville ha en ros här och där för att resa av bildplanet för att förbättra illusionen av fortsättning. På det sättet, snarare än ett porträtt av en definierad grupp rosor, låter det tittaren föreställa sig att de är omgivna av blommor eftersom de inte vet exakt hur många det kan finnas.
slutsats
rosor fortsätter att fascinera mig – jag känner mig tvungen att måla dem! De är ett så krävande ämne att de konsekvent håller min hjärna och min fantasi engagerad.
Plus, de är helt enkelt roliga eftersom det finns så många lager av färg och kontrast i sina genomskinliga kronblad.
om du vill se hela 4-timmars handledning video kan du lära dig mer om Master oljemålning medlemskap här:
vad tycker du är särskilt utmanande med att måla rosor? Vad retar dig mest och driver dig att måla vissa ämnen som rosor gör för mig?