7 Sätt Manusförfattare kan skapa bättre karaktär empati
Hur kan manusförfattare göra publik och läsare bryr sig mer om sina karaktärer inom funktionen manus och TV piloter?
empati definieras ofta som handlingen att förstå, vara medveten om, vara känslig för och vicariously uppleva andras känslor, tankar och upplevelser. Det är precis vad du vill att läsaren läser ditt manus och publiken som tittar på din film ska känna. Du vill att de ska leva vicariously genom dina karaktärer eftersom det är den filmiska upplevelsen som de flesta vill vara förlovade av.
gamla och daterade screenwriting råd berättade för oss att våra huvudpersoner måste ha en likbarhetsfaktor för dem. I dagens film-och TV-plattformar har den regeln blivit mer och mer suddig tack vare utmärkt berättande som erbjuder felaktiga karaktärer och antihjältar som huvudpersoner.
visar som The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone och andra har utmärkt sig för att presentera karaktärer som inte alltid är likbara — men vi känner empati mot dem på grund av olika karaktärsdrag.
och ibland finns det en omvänd faktor till detta där tecken skrivs på nästan felfritt sätt. Det finns en anledning att en superhjältekaraktär som Superman eller Captain America är svår att ta itu med eftersom det är svårt att hitta karaktärsdjup inom de felfria ”boy scout” karaktärstyperna. Det finns bara så många skurkar du kan kasta på dem för att skapa konflikter utanför.
ibland behöver du skapa mer empati för dina annars mörka antihjältetecken. Ibland måste du skapa mer empati för de till synes skottsäkra ordspråkiga änglarna som inte kan göra något fel. Och ibland vill du skapa mer empati för dina antagonister och skurkar för att göra deras karaktärer mer intressanta och relatabla, vilket bidrar till karaktäriseringen och konflikten i dina skript.
Här erbjuder vi sju sätt att uppnå detta. Vissa kan verka alltför förenklade först, men de pekar åtminstone dig mot en väg som leder till bättre karaktärisering och mer karaktärsdjup.
att sörja förlusten av en älskad
att ha en karaktär i sorg är ett enastående sätt att skapa empati och lägga till djup. I Lethal Weapon är Martin Riggs inte bara en galen detektiv med en dödslängtan. Han sörjer förlusten av sin älskade fru. Detta skapar en empatisk upplevelse med läsaren och publiken som hjälper dem att bättre identifiera sig med vad den karaktären går igenom.
att vara Underdog
de bästa sportfilmerna är de som visar historien om underdogen. Ingen vill se mästarna vinna ett annat spel. Det är en av anledningarna till att NFL: s New England Patriots ibland är så hatade bortom deras fanbase — de fortsätter att vinna, och de är nästan alltid i det stora spelet.
publiken älskar en underdog. Varför? Eftersom de kan identifiera sig med det. De förstår vad det innebär att vara den genomsnittliga Joe.
när du placerar din karaktär som underdog i vilken situation de befinner sig i, betyder det att det kommer att bli mer kamp och konflikt. Och konflikt är allt i ett framgångsrikt manus.
i Rudy, hur intressant skulle det ha varit om det var historien om en stjärna quarterback som rekryterades till Notre Dame fotbollsprogram och fortsatte att vinna det stora spelet? Inte så mycket. Men när vi ser den här lilla figuren med dåliga betyg som försöker spela för laget som han — och särskilt hans far-älskar, finns det något speciellt att bevittna.
att vara en djurälskare eller skyddare av oskuld
detta går tillbaka till den daterade ”save the cat” mantra, men det finns utan tvekan en viss sanning för den subtila effektiviteten hos en karaktär som visar en kärlek till djur eller en som omfattar oskuld. Det pekar på ett karaktärsdrag som publiken uppskattar-mänskligheten. Frankensteins Monster visade en sådan kvalitet när han träffade den lilla flickan.
trots att hans enkla sinne inte kunde uttrycka sin välvilja ordentligt visade detta ögonblick oss att Frankensteins Monster inte bara var ett monster att frukta. Han var en människa – han hade hjärta.
i John Wick sörjer den titulära karaktären inte bara förlusten av sin fru, utan han visar också den kärleken till djur. Medan valpen som hans fru lämnade honom efter att hon dog var mer en symbol som representerade hans sista koppling till henne, gjorde det faktum att han visade humana egenskaper att publiken kände omedelbar empati mot honom — trots att han verkligen var en utbildad och dödlig mördare.
att hantera sjukdom, missbruk eller andra inre (och yttre) Kampar
det kan vara cancer, skam, skuld, depression, ångest, schizofreni eller ett beroende. När du ger din karaktär en inre kamp att hantera, känner publiken den empati mot dem — även om din karaktär är en antagonist eller antihjälte.
hade Breaking Bad bara handlat om en man som bestämde sig för att leva ett liv av brott för pengar, skulle det ha varit liten eller ingen empati mot honom. Men eftersom han hade cancer och gjorde allt detta för sin familj, publiken känner mer empati mot honom.
och detta gäller också för yttre kampar också. När karaktärer hanterar eller lever med fysiska sjukdomar eller funktionshinder, publiken empati med sina kampar — även om det är på en ytlig nivå först. Att ge en karaktär dessa typer av egenskaper kan göras på ett subtilt sätt eller kan vara centrum för konceptet som helhet.
Nemo från Finding Nemo representerade en karaktär som hade en subtil fysisk funktionsnedsättning i form av en fosterskada i hans Fen. Även om detta inte var centrum för historiens övergripande koncept, var det särskilt centralt för hans karaktärsbåge — och hans fars också.
i förundran har Auggie en medicinsk ansiktsdeformitet. Denna yttre kamp är nyckeln till själva filmens koncept och spelar en stor roll i varje karaktär i berättelsen.
beroende på någon sjukdom, missbruk, inre kamp eller yttre kamp är inte ett önskvärt sätt att ta itu med någon karaktär eller historia. Istället bör de användas för att injicera möjligheter för tecken att råda mot de konflikter som de orsakar. Det är det som ger publiken en katartisk upplevelse när de empati med dina karaktärer.
Läs ScreenCraft är den enskilt viktigaste delen av ett framgångsrikt manus!
visar lojalitet
en karaktär som visar hängiven lojalitet mot sin egen familj, vänner, mentorer eller kamrater har ett karaktärsdrag som publiken respekterar och vårdar — lojalitet.
antihero Wolverine/Logan i Logan visar sina rena antihero kvaliteter som var en häftklammer för hans karaktär i alla X-Men-filmerna i full kraft. I tidslinjen för den här filmen handlar han om självbevarande. Han bryr sig inte ens om den lilla flickan först. Men vi lär oss att hans självbevarande åtföljs av hans lojalitet för en åldrande Professor Xavier — den enda mannen som någonsin visade tro på honom som människa när vi först träffade honom i den första X-Men-filmen.
han kunde bara lätt ha lämnats Professor Xavier att dö — världen skulle ha varit säkrare om han hade — men i stället led han genom ett otacksamt limousinkörningsjobb för att ha råd med de droger som professorn behövde och han gjorde allt han kunde för att hålla honom säker.
övervinna en rädsla
rädsla är en kraftfull känsla. Det råkar också vara drivkraften bakom begrepp och karakterisering.
du kan hitta några av de största film — eller TV-serierna genom att utforska rädslan som vi som människor lider av-rädsla för vattnet (käkar), rädsla för spindlar (Arachnobia), rädsla för clowner (It), rädsla för slutna utrymmen (begravd), rädsla för mörkret (nedstigningen), rädslan för sömn eller mardrömmar (en mardröm på Elm Street), rädslan för att tala offentligt (kungens tal).
när en karaktär står inför sin största rädsla finns det en omedelbar empatisk koppling — även om publiken inte lider av just den rädslan. Och om konceptet i sig inte är centrerat kring den rädsla karaktären står inför, hur rädslan relaterar till historiens koncept förstärker bara historien själv.
i en av berättelserna i Twilight Zone: The Movie står en karaktär inför sin rädsla för att flyga. Den rädslan är kopplad till konceptet att en man ser en varelse på vingen av passagerarstrålen han är inom. Hans rädsla för att flyga och konceptet att han är den enda som ser en varelse på vingen av en passagerarjet förbättrar själva konceptet och karaktäriseringen av hans karaktär. Det finns en dualitet mellan dem. Är hans rädsla för att flyga får honom att se saker? Besättningen tror det helt klart.
och det handlar inte alltid om en viss fobi.
i Aliens har Ripley att göra med sin rädsla för sin tidigare erfarenhet av xenophobe alien. Detta är drivkraften för hennes karaktärisering i uppföljaren. Hon måste övervinna denna rädsla och möta den främmande drottningen i slutändan.
när vi förstår en karaktärs förödande rädsla för något, empati vi med dem ännu mer.
behandlas orättvist
det är inbäddat i vår mänskliga natur att känna för någon som har lidit genom någon form av orättvisa. Detta karaktärsdrag kan vara centralt för konceptet som det var i The Fugitive.
samt filmen Double Jeopardy.
och ännu mer mästerligt i Shawshank Redemption. När vi ser Andys flykt och känner till den enorma mängd orättvisa han mötte under sina decennier tillbringade i fängelse för ett brott som han inte begick, betalas utbetalningen av den empati vi kände för honom tiofaldigt — och det är det som gör detta karaktärsdrag så kraftfullt.
och detta orättvisa drag kan också tillämpas subtilt. Det behöver inte omfatta hela historien. Istället kan det lägga till karaktärens djup och ger publiken en anledning att känna för dem bara lite mer.
när Chris Chambers litar på Gordy om mjölkpengarna, empati vi med Chris karaktär ännu mer. Visst, han tog fortfarande pengarna. Men den orättvisa han mötte i händerna på en lärare som tog pengarna han gav tillbaka för att spendera dem på en ny klänning tvingar oss att förstå vad han går igenom på grund av hans efternamn. Även när han försökte göra det rätta och returnera pengarna kunde han inte undkomma sin familjs rykte.
karaktär empati är avgörande för ditt manus. Om publiken inte känner någon form av empati mot dem, särskilt dina huvudpersoner, kommer det att bli mindre påverkan på dem. Du vill och måste göra det katartiska märket på den som läser ditt manus och den som tittar på din film-eller TV-show-episod.
det här är bara sju av de många sätten du kan uppnå det, och vart och ett av dessa sätt kan kopplas ihop med andra för att förbättra den empatin ännu mer. Och kom ihåg att dessa teckenattribut bara är början. Det är upp till dig att utforska dem inom dina karaktärer, begreppen i dina berättelser och de många berättelsebågarna och karaktärsbågarna i dina manus.
Ken Miyamoto har arbetat i filmindustrin i nästan två decennier, framför allt som studioförbindelse för Sony Studios och sedan som manusläsare och historiaanalytiker för Sony Pictures.
han har många studiomöten under sitt bälte som en producerad manusförfattare, möte med sådana som Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, liksom många Produktions-och förvaltningsbolag. Han har haft ett tidigare utvecklingsavtal med Lionsgate, liksom flera skrivuppgifter, inklusive de producerade miniserierna Blackout, med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle och Bruce Boxleitner. Följ Ken på Twitter @ KenMovies
för alla de senaste ScreenCraft nyheter och uppdateringar, Följ oss på Twitter, Facebook och Instagram.