15 Tips för att fotografera havet
med varmare väder i horisonten (för oss på norra halvklotet åtminstone) är det en bra tid att börja tänka på hur man fotograferar havet. Havet är mitt personliga favoritlandskapsämne, men alla som har tagit sin kamera till stranden vet att fånga havet kan vara svårare att det kan tyckas. Idag ska vi titta på 15 tips för att fotografera havet så att du kan komma hem från ditt nästa strandäventyr med fantastiska fotografier.
Innehållsförteckning
skydda din utrustning vid havet
innan du ens börjar ta seascape-bilder är det viktigt att tänka på hur du ska skydda din kamera. Sand, saltvatten och vind är en brutal kombination och kan lätt skada ditt värdefulla redskap. Planering framåt kan gå långt för att skydda din kamera. Använd väderförseglade redskap när du kan, eller använd ett regnskydd för att skydda mot dimma och vatten. Se till att din kameraväska är vattentät och håll den blixtlåsad när du inte aktivt hämtar saker från den.
Håll kameran torr
havet är aldrig förutsägbart. Även när du tror att du är tillräckligt långt borta från vattnet för att hålla dig torr, kan en skurkvåg komma och dränka dig och din kamera, så planera framåt. Jag fotograferade längs Big Surs kust en morgon och efter att ha tillbringat cirka 45 minuter i samma (torr!) spot fotografera soluppgången, en slumpmässig våg kom från ingenstans och dränkt både mig och min kamera från topp till tå! Lyckligtvis var allt väder förseglat, så skadan var begränsad till att jag måste bära våta kläder till frukost den morgonen, men det kunde lätt ha varit värre.
skydda din kamera från sand
om vatten inte är tillräckligt med fara, introducerar fotografering nära havet ofta också sand. Sand kan lätt göra så mycket eller mer skada än vatten. Även bara ett korn eller två sand kan skada din kamerasensor eller slutarmekanism. Planera framåt och överväg att använda ett zoomobjektiv (helst intern zoom) för att täcka önskade brännvidder utan att byta linser. Om du behöver byta linser, se till att damma bort all sand från utsidan av ditt redskap innan du tar av linsen och byter linser endast på en skyddad plats.
rengör allt i slutet av dagen
efter en dag med fotografering på stranden är det viktigt att ta bort all sand från din utrustning. Du kan använda en ren trasa och en raketfläkt för att ta bort sand innan du tar bort linsen från en kamera. Se till att det inte finns någon sand i din kameraväska, och om ditt stativ har suttit i sanden och saltvattnet vill du ta isär det, skölja det med färskt vatten och låt det torka.
Belysningstips för Havsfotografering
för de flesta av Amerika stiger solen över Atlanten och sätter över Stilla havet. Det finns dock undantag från detta: Gulf coast of Florida, till exempel, liksom öar som låter dig fotografera från olika håll. Och medan de flesta tänker på havsfotografering när det gäller öst och väst, finns det platser, som oftast finns på öar, som ger dig en fantastisk utsikt över vattnet medan du vetter mot norr eller söder. Oavsett vilken riktning du står inför, det finns bra bilder att ha, så länge du vet hur man Manger ljuset som är framför din lins. Följande tips bör hjälpa till.
fotografera tidigt och sent
oavsett vilket hav du fotograferar och vilken riktning du står inför, en sak som du hittar gemensamt är mycket hårt ljus under mitten av dagen. På de flesta ställen är sandstränder eller steniga kuster inte kända för att ge någon form av skydd från den hårda överliggande solen. När solen är direkt ovanför studsar den av vattnet och lämnar speciella höjdpunkter, hårda skuggor och förhållanden som bara inte är bra för fotografering. Det finns några undantag, men för det mesta görs havsfotografering bäst för timmen eller två omgivande Soluppgång på morgonen och timmen eller två omgivande solnedgång på kvällen. Medan soluppgång i öst och solnedgång över västläge ger dig den traditionella solen som bleknar över horisonten, försumma inte att fotografera medan solen också är på ryggen. Och de goda nyheterna för oss som försöker fånga några havsfotografier medan vi är på semester är att du enkelt kan glida ut för fotografier två gånger om dagen och tillbringa de bästa lounging timmarna på stranden utan att oroa dig för de bilder du saknar!
vänta på dåligt väder
medan de flesta går till stranden och hoppas på ljusa, soliga, molnfria himmel, kan enstaka regndusch eller storm ge bra ljusförhållanden för fotografier. Istället för att packa upp din kamerautrustning vid de första tecknen på dåligt väder, ha din kamera redo, eftersom ljuset omedelbart efter en storm kan vara några av de bästa. Detta är också en av de få gånger som fotografering av havet mitt på dagen fortfarande fungerar. Molnen från stormen mjukar upp ljuset, och du får ofta solstrålar och till och med regnbågar när ljuset börjar dyka upp från molnen efter en storm. Du kan också fotografera de växande molnen när en storm börjar rulla in över havet, men av säkerhetsskäl borde det vara självklart att du vill vara utanför stranden under själva stormen.
var försiktig så att du inte underexponerar
de flesta av oss litar på kamerans mätare för att få väl exponerade bilder, men kameramätaren är inte lika smart som många av oss antar att den är. Mätaren inuti kameran har ingen aning om vilken exponering du vill ha, och det syftar vanligtvis till en ”medium” exponering även i avancerade mätningslägen som matrix eller evaluative. Men de flesta havsscener, särskilt de med vit sand och ljusblått vatten, är ganska ljusare än den mellersta grå, så din kamera kommer sannolikt att underexponera din scen. Vi stöter på samma problem när vi fotograferar snö. Generellt sett vill du exponera din scen för att vara ungefär ett stopp ljusare än kameramätaren tycker att den borde vara, men var noga med att kontrollera din exponering med ditt histogram också. Trots risken för underexponering kan alla dessa spegelhöjdpunkter också göra det enkelt att fånga en exponering som är för ljus och blåser ut de vita spetsarna på vågorna i dina bilder (dvs. gör dem så ljusa att det inte finns någon detalj). Se till att inte gå för långt i båda riktningarna.
överväg att utesluta solen från din ram
när solen är på ditt fotografi – en vanlig syn i seascape – fotografering vid soluppgång och solnedgång-upplever du ofta extremt dynamiskt omfång. Dynamiskt omfång är skillnaden i ljusstyrka mellan de mörkaste och ljusaste delarna av bilden. Om det dynamiska omfånget är bredare än din kamera kan hantera kommer du inte att kunna fånga tillräckliga detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna i bilden.
solen är så ljus att inkludera det i din ram är ett bombsäkert sätt att stöta på ett problem med dynamiskt omfång. Att fotografera med ryggen mot solen (eller Med solen åt sidan om du har turen att vara på en nord-eller söderläge) kan göra det lättare att exponera och mjukare ljus. Men om du går för den klassiska orange-rosa solnedgången eller soluppgången, kan du försöka flytta din ram för att inte inkludera solen. Ibland skiftar bara lite till vänster eller till höger och exklusive själva solen är tillräckligt för att åtgärda problemet samtidigt som alla fantastiska färger på himlen du letar efter. Detsamma gäller för fotografering strax före soluppgången eller strax efter solnedgången.
fotografera i RAW
med det starka ljuset och det stora dynamiska omfånget som är gemensamt för havsfotografering är det särskilt viktigt att du fotograferar i RAW-format. RAW fångar mycket mer information än en JPEG-fil och ger dig möjlighet att återställa skugga eller markera detaljer som skulle gå förlorade i en JPEG-bild. Även om det är viktigt att försöka få din exponering så korrekt som möjligt i kameran och minimera återhämtningen du behöver senare, kan fotografering i RAW ge dig det extra dynamiska omfånget du behöver för att få en korrekt exponerad slutbild.
skapa silhuetter
ett annat sätt att hantera det stora dynamiska området för solnedgång/soluppgångsbilder är att exponera så att himlen och vattnet exponeras ordentligt och låta din förgrund och andra element helt enkelt bli mörka och skapa silhuetter. Detta fungerar bäst med enkla scener och former som är lätt igenkännliga som segelbåtar, palmer och till och med människor. För att skapa silhuetter, se till att din himmel är korrekt utsatt. Du kan använda kamerans spotmätningsläge för att berätta för kameran att mäta för himlen, eller du kan helt enkelt mäta för hela scenen och underexponera med ett stopp eller två tills himlen är korrekt exponerad och de skuggade elementen är en fin, djup svart.
välja en slutartid för havslandskap
när det gäller att fotografera havet kommer få kamerainställningar att ha större inverkan på din bild än ditt val av slutartid. Fotografering med långa slutartider gör att du kan få en fantastisk rörelse på vattnet, vrida avtagande vatten i streck eller göra vågor som en dimmig dimma över havets yta. Men ignorera inte möjligheten att använda snabbare exponeringar heller. Speciellt när du fotograferar vågor eller vatten kraschar längs strandlinjen kan stänkeffekten som skapas med snabba slutartider leda till riktigt intressanta bilder.
använd en långsam slutartid…
havet kan vara riktigt intressant när det fotograferas med långa slutartider, vilket skapar en suddig effekt i vattnet. Det exakta utseendet på din bild beror inte bara på slutartiden utan också mängden vatten som rör sig längs stranden. Till exempel är små vågor längs ett inlopp väldigt annorlunda än de massiva vågorna på Mauis nordkust eller vattnet kraschar längs stranden vid Big Sur. Med rätt inställningar kan du sikta på allt från en mild suddig effekt till att helt jämna ut vattnet i en dimmig dimma. Du kommer också att få mycket olika effekter som gör din långa exponering när vattnet kommer mot dig kontra när det minskar, så se till att experimentera med både din slutarlängd och din timing.
som med alla långa exponeringsfotografier är ett bra, solidt stativ viktigt för fotografering med lång exponering. Också, som ett resultat av att solen reflekterar av vattnet och sanden, tenderar havet att vara mycket starkt upplyst hela dagen. Även runt soluppgång och solnedgång behöver du sannolikt ett neutralt densitetsfilter om du vill använda slutartider på flera sekunder eller flera minuter långa. Ett neutralt densitetsfilter (nd) är i huvudsak bara ett mörkare filter; det minskar mängden ljus som kommer in i kameran, vilket gör att du kan använda en längre slutartid samtidigt som du får rätt exponering.
eller prova en snabb slutartid
medan vatten ofta fotograferas med långa slutartider för seascape-fotografering, är det också värt att experimentera med snabbare slutartider också. Vågor som kraschar längs en stenig strand kan fotograferas med en snabb slutartid för att ”frysa” åtgärden och fånga stänk. Glöm inte bort möjligheten att fotografera vattensporter också. En snabb slutartid kommer att frysa effekten av idrottaren och kraften i vågorna som kan göra för några mycket dynamiska bilder.
när du fotograferar vågorna själva, överväg att fotografera från sidan och använda en snabbare slutartid för att fånga vattenkrullen när den kammar. Vid första anblicken kan man anta att för att fotografera vågor från sidan måste du vara ute i vattnet, men det är inte alltid fallet. Om du tittar runt hittar du ofta steniga outcroppings, bryggor eller till och med vinkeln på själva landet som kan låta dig fånga sidan av en våg, speciellt med en längre lins.
komponera ocean bilder
medan mätning och få ljuset rätt kan vara svårt, det är ofta komponera ocean bilder som fotografer finner svårast. Till att börja med har du nästan alltid horisonten att hantera, och det är ofta en rak linje över ramen. Sedan, beroende på strandlinjen, kanske du inte har mycket att använda som förgrund, och du är kvar och försöker passa en kraftfull, dynamisk scen som bokstavligen sträcker sig så långt du kan se, i en enda ram. Följande tips bör göra saker lite enklare.
Var uppmärksam på horisonten
för det mesta är det första beslutet du måste göra när du komponerar din havsscen var du ska placera horisonten. Nyare fotografer placerar ofta sin horisont tvärs över mitten, medan de som är bekanta med tredjedelsregeln ofta slits mellan att placera den över den nedre eller övre tredjedelen. Men det här är inte de enda alternativen, och det är också möjligt att ta bra seascape – bilder där horisonten ligger nära toppen eller botten av ramen – eller någonstans mellan mitten och tredjedelarna-om det fungerar bäst för bilden till hands.
det enklaste sättet att bestämma var du ska placera horisonten är att överväga vad din bild handlar om. Fotograferar du havet eller himlen? Antingen är ett legitimt val, men det som ditt fotografi handlar om bör utgöra den större delen av din bild. För det mesta, om horisonten är direkt över mitten, kommer din himmel och vatten att tävla om tittarnas uppmärksamhet – vilket ibland leder till ett foto med mindre riktning. Att bara fråga dig själv vad som är viktigare i den här scenen – himmel eller vatten – ger dig en mycket tydligare uppfattning om var du ska placera horisonten. Det är också värt att nämna att det är viktigt att få horisontnivån (eller åtminstone perceptuellt nivå) i ramen. En lutad horisont gör att din bild verkar ” fel ” även om resten av bilden är bra.
inkludera förgrundselement
som med andra former av landskapsfotografering kan en stark förgrund göra underverk för dina seascape-bilder, dra tittaren in i scenen och ge din bild mer intresse. När du tänker på att gå upp till havet och fotografera det på huvudet i standard ögonhöjd kan du förmodligen se hur den resulterande bilden kan sakna djup och riktning. Överväg istället att bli låg och låta sandmönster, skal eller stenar dominera förgrunden. Lövverk, sanddyner och palmer är också alternativ. Du kan komma lågt och nära och låta vågorna fungera som förgrund till det större havet och himlen bortom. Var kreativ och försök att tänka på din bild när det gäller förgrund, mellangrund och bakgrund. Om du gör det kommer du ofta att få mycket starkare kompositioner.
fotografera upp kusten
ett av de enklaste sätten att lägga till djup i din komposition är att placera dig själv så att du skjuter längs kusten istället för rakt mot havet. Att vrida kameran 90 grader ger omedelbart djup till din bild och kan öppna många nya kompositionsmöjligheter. Även om det är sant att fotografering längs kusten i livliga strandområden kan introducera många ”människor” i din bild, fungerar det fortfarande bra mycket tidigt på morgonen innan de flesta strandgäster är ute ännu. Och för icke-kommersiella strandområden, steniga kuster eller mer avskilda områden är det ännu enklare.
fånga detaljerna
havet är enormt, och som sådan graviterar de flesta omedelbart mot att fotografera det med en vidvinkelobjektiv. Men att fokusera på detaljerna kan också göra några intressanta bilder. Eftersom du aldrig kommer att fånga hela havet i en ram, istället för att försöka fånga så mycket som möjligt, överväga att se hur mycket du kan beskära och fortfarande berätta för din historia. Ibland en närbild av en våg, vattnet läppning mot sanden, eller ett makro skott av snäckor och stenar berättar betraktaren mer om vad du upplever än en bredare scen någonsin kunde.
slutsats
att stå vid havet är en sensorisk upplevelse på bästa sätt. Den friska havsluften, heta solen, Grov sand, höga vågor och varm bris kombineras alla till en upplevelse som är mycket svår att fånga i en tvådimensionell bild. Men att fotografera havet är oerhört tillfredsställande, och när du väl vet hur man hanterar de extrema förhållandena (både fysiska förhållanden och ljusförhållanden), och du börjar titta på hur man bygger en starkare komposition, kommer du säkert att komma hem med några fantastiska havsbilder. Dela gärna dina egna bästa ocean photography tips och dina favorit seascape photography platser i kommentarerna!