10 strategier för bättre Musikmarknadsföring

10 strategier för bättre Musikmarknadsföring

tillkomsten av P2P-fildelnings-och streamingtjänster förändrade musik för alltid. Om du bara läser rubrikerna kanske du tror att branschen är på skakig mark. Google frasen” Napster dödade musikindustrin ” och du får se 242 000 resultat. Betyder det att musikmarknadsföring är död?

faktum är att verkligheten är väldigt annorlunda. Faktum är att musikbranschen växer i en hälsosam takt och har varit varje år sedan 2013. I slutet av 2023 beräknas de globala intäkterna överstiga 65 miljarder dollar.

inte illa för en bransch på knä!

trots detta är musik ett notoriskt ojämnt spelplan. Stora namn som Paul McCartney, Jay-Z och Madonna har blivit mångmiljonärer, eller till och med miljardärer, bakom deras framgång. För varje superstjärna finns det tiotusentals okända.

ungefär 50 procent av artisterna som spåras av online music analytics och insights-leverantören Next Big Sound anses vara ” oupptäckta.”Dessa handlingar har små (och ofta krympande) sociala följder, minimala visningar på Vevo och YouTube och få (eller inga) radiospel.

nästa stora ljudspår hundratusentals artister över hela världen, men överväga hur många fler artister det inte vet om. Den andelen” oupptäckta ” artister är sannolikt mycket, mycket högre.

Hur gör du språnget från okänt till etablerat?

till att börja med måste du göra fantastisk musik. Utöver det måste du få din musikmarknadsföringsplats på.

Vad Är Musikmarknadsföring?

förvirrande kan frasen ”musikmarknadsföring” hänvisa till ett par olika saker:

1. det kan handla om att använda musik i en marknadsföringskampanj.
2. det kan handla om artister som marknadsför den musik de skapar.

i den här artikeln kommer jag att prata om den andra av dessa två kategorier.

10 Tips för att förbättra din Musikmarknadsföring

jag kanske inte är en global musikstjärna (oroa dig inte; det kommer att förändras när min mixtape sjunker), men jag vet definitivt mycket om digital marknadsföring. Med det i åtanke, här är mina bästa tips om hur du kan förbättra din musik marknadsföring.

ha en webbplats

om du ska marknadsföra dig själv online är det inte förhandlingsbart att ha en webbplats. Det är one-stop-shop för allt om din handling. Om jag vill kolla in din tur datum, boka dig för en show, läsa din backstory, eller köpa merch, din webbplats kommer att bli min första anlöpshamn.

det finns en annan stor anledning till att du bör skapa din webbplats: Det är ett utrymme du har total kontroll över.

Visst, du vill bygga ett följande på sociala medier också, men tredje part äger dessa plattformar. Dessa tredje parter kan (och gör) göra frekventa algoritmiska förändringar som dramatiskt kan minska din räckvidd över natten.

du vill inte att din musikmarknadsföring ska vara helt beroende av dem.

OK, så du behöver en webbplats, men vad ska den innehålla? Med tanke på att det är din webbplats kan det vara vad som helst. Men som ett minimum borde det ha:

• ett nyhetsnav: ett utrymme för dig att meddela saker som nya utgåvor, framtida turer och medieuppträdanden.
• merch store: förmodligen vill du tjäna pengar som musikartist, så du vill definitivt ha en onlinebutik för att sälja saker som hoodies, vinyl eller affischer.
• Tour datum: folk vill se dig live, så berätta för dem när och var de kan göra det (och ge information om hur man får biljetter.)
• sociala länkar: gör det enkelt för människor att hitta dina sociala medieprofiler.
• kontaktuppgifter: Oavsett om det är ett fan som vill ställa en fråga eller en platsägare som vill boka dig, se till att du erbjuder en e-postadress, kontaktformulär eller något annat sätt för människor att komma i kontakt.
• musikspelare: en inbyggd MP3-spelare (eller liknande) för att göra det enkelt för människor att höra din musik.
• registrering av nyhetsbrev: ge ett sätt att registrera dig för ett nyhetsbrev, vilket kan hjälpa dig att bygga en engagerad fanbas.
• din biografi: människor som landar på din webbplats har aktivt sökt efter dig, så ge dem lite detaljer om din bakgrund, dina influenser och vem du är som konstnär.

skapa ett elektroniskt Presskit

du kanske inte behöver ett skivkontrakt för att göra det som artist (fråga bara Chance The Rapper), men du behöver media på din sida för att höja din varumärkesprofil.

det är därför du borde ha ett elektroniskt presskit (EPK). Skapa en EPK och skicka ut den till publikationer, bloggare, radiostationer, spellista curatorer, arenor, skivbolag, festivaler, och mer kan göra det lättare att säkra bokningar och generera surr runt din handling.

många artister har en EPK på sin webbplats. Det är vettigt: Den innehåller mycket av samma information ändå, plus om någon söker efter ditt presskit finns det en god chans att de börjar på din webbplats.

vad mer, snarare än att skicka e-post till någon en PDF, kan du bara peka dem i riktning mot din EPK-målsida.

som jag nämnde, det bör finnas någon crossover mellan din webbplats och EPK. Ett bra presskit är dock mer än bara en förkortad version av din webbplats. Det bör innehålla:

• din bio: I samband med en EPK, din bio är din hissplats. Det är hur du kan presentera dig själv för någon personligen. Se till att du håller det till högst två eller tre meningar.
• Promo photos: för det första kan iögonfallande bilder göra skillnaden mellan att din EPK ses på eller ignoreras. För det andra kan mediepublikationer eller promotorer behöva visuella bråttom, så se till att de är av hög kvalitet och innehåller en rad olika format (vertikalt och horisontellt, färg och svartvitt).
• din musik: Dessa människor kanske aldrig har hört ditt ljud tidigare, så inkludera länkar till dina mest populära spår eller bädda in en musikspelare i din EPK.
• dina videor: pressen, arenor och festivaler bäddar ofta in musikvideor i sina artiklar eller artistsidor, så inkludera dina bästa videor i ditt presskit.
• pressklipp: har du redan genererat lite pressuppmärksamhet? Lägg till länkar och citat från recensioner och artiklar i din EPK för att bevisa att du är värd att prata om.
• sociala länkar: Medan din webbplats ger en mer statisk ögonblicksbild av vem du är, bör dina sociala profiler uppdateras regelbundet för att ge mer inblick i din handling i realtid. Lägg till länkar till dina mest aktiva profiler, helst med engagerade och växande följder.
• kontaktuppgifter: gör det enkelt för människor att boka eller skriva om dig genom att samla alla dina kontaktuppgifter på ett ställe.

skapa sociala mediekonton för din musik

en gång i tiden gillade musikfans att deras favoritartister var mystiska och avskilda, idag vill vi ha ständig tillgång till de handlingar vi älskar. Vi vill veta var du är, vad du gör och vad som inspirerar dig just nu. Sociala medier är där vi går för att ta reda på det.

att ha en stark (och växande) sociala medier som följer på webbplatser som Facebook, Instagram och Twitter kan göra stor skillnad för en kommande handling. Idag är det inte ovanligt att artister genererar massor av social buzz innan media ens har märkt dem.

Använd din sociala närvaro för att prata direkt med fans, marknadsföra din musik, meddela nya turneringsdatum och generellt bygga en gemenskap kring ditt arbete.

skapa interaktivt innehåll för att förbättra Musikmarknadsföring

forskning visar att konsumenterna är mer benägna att tänka positivt om ditt varumärke och köpa din produkt (i det här fallet din musik) när de interagerar med innehåll som engagerar flera sinnen.

dessutom säger 43 procent av konsumenterna att de föredrar interaktivt videoinnehåll framför andra typer av video. Varför? Eftersom det låter dem bestämma vilken information de vill se och när de vill se den.

kort sagt, att skapa interaktivt innehåll kan vara en stor vinst för musikhandlingar. Här är några exempel på hur det kan se ut:

Musikmarknadsföringsexempel 1: Wall of MF DOOM

Shep Bryan, medgrundare av musikmarknadsföringstjänsten Beaumonde, skapade en interaktiv hyllning till den legendariska rapparen MF DOOM. Det gör det möjligt för fans att klicka runt Dooms olika Diskografi, som innehåller alla hans många alias och sidoprojekt. Det är ungefär som en interaktiv Wikipedia-sida, plus den innehåller länkar till varje album på Spotify.

Exempel På Musikmarknadsföring 2: Dans DJ Khaled

Augmented reality är ett annat sätt att få interaktivitet till ditt innehåll, och detta är ett fantastiskt exempel på det i aktion. Tanken här är att fans kan skapa innehåll med en dansande AR-version av DJ Khaled för att främja konstnärens samarbete med Drake på spåret POPSTAR. Genom att skapa och dela videor gjorde Khaleds fans mycket av promoarbetet för honom.

marknadsför din musik på så många plattformar Du kan

Låt oss ta en titt på människor som gillar bandet Weezer på Facebook.

vi kan se den genomsnittliga Weezer fan är en man, i åldern 25 till 34, men det finns också många i 35 – till 44-åriga sortiment, plus anständigt intresse bland 18-till 24 – åringar (särskilt kvinnor).

chansen är att inte alla dessa fans uteslutande använder en specifik digital plattform. Vi vet att de är på Facebook, men de är sannolikt på många andra ställen också. De i den yngre änden av spektrumet kanske föredrar plattformar som TikTok och YouTube, medan de i den äldre änden kan gynna Pinterest och Twitter.

detsamma gäller för din publik också. Det är därför det är viktigt att marknadsföra din musik på ett brett spektrum av plattformar, inklusive sociala medier och streamingtjänster.

också, inte förbise möjligheter att korsmarknadsföra över flera plattformar, till exempel genom att ladda upp din senaste video till YouTube, sedan dela länken via Facebook.

Bygg ett nätverk för att marknadsföra din musik

att göra rätt anslutningar kan gå långt i din strävan efter erkännande. Men du kan inte bara vänta på att dessa anslutningar kommer organiskt. Du måste sätta dig själv där ute och få det att hända genom nätverk.

återigen är jag inte en världsberömd musiker, men jag har gjort mycket nätverk i min tid. Här är några viktiga tips om hur du nätverkar effektivt:

• nå ut via sociala: Hitta personer som arbetar i rätt delar av musikbranschen, spåra dem på sociala medier och få kontakt med dem. När du når ut, be dem inte omedelbart att underteckna eller boka dig. Slå upp en konversation. Berätta för dem att du älskar deras plats eller arbete, be dem om råd, eller bidra till deras online-konversationer.
• få ansiktstid: enkelt uttryckt, var så aktiv i ditt lokala samhälle som möjligt. Spela alla shower och öppna mikrofoner du kan, delta i workshops och konferenser, och umgås på platser som bokar många lokala artister.
• anta ett nätverkstänkande: Varje konversation kan vara en möjlighet att nätverka. Du kan prata med en lokal sångare som vill gå samman för några Shower eller någon på en välgörenhetsorganisation som organiserar en festival. Vänja dig vid att bära visitkort och kanske till och med demo-CD-skivor, USB-stick eller nedladdningskort.
• uppföljning: i försäljning tar 80 procent av icke-rutinmässiga erbjudanden minst fem uppföljningar för att stänga. Musik är förmodligen inte annorlunda. Om du inte anstränger dig för att starta om stoppade konversationer, förvänta dig inte att se resultat genom nätverk.

e-postmarknadsföringskampanjer för musiker

Tänk e-postmarknadsföring är en relik från en svunnen tid? Att det inte har någon roll att spela i din musikmarknadsföringsstrategi?

tänk igen. E-postmarknadsföring kan vara extremt effektiv för att höja din profil, bygga en gemenskap och tjäna pengar på din musik. Varför tror du annars att så många handlingar uppmanar fans att anmäla sig till sina nyhetsbrev?

statistik säkerhetskopiera detta. Den genomsnittliga öppna räntan för e-postmeddelanden som skickas över alla branscher står på 21.33 procent, medan musikindustrin ser fraktionellt högre priser på 21.88 procent. Klickfrekvenserna är också något över genomsnittet i musik, med 2, 94 procent mot 2, 62 procent.

med andra ord, om du skickar e-post till dina fans finns det en chans över genomsnittet att de öppnar dem och klickar igenom länkarna inom.

Tänk på följande när du arbetar med din e-postmarknadsföring:

• uppmuntra fans att registrera sig: försök att erbjuda en gratis nedladdning av musik eller rabatt på merch.
• Följ upp effektivt: när någon registrerar sig, skicka omedelbart ett tack-e-postmeddelande, plus eventuella freebies du lovade.
• erbjuda något av värde: Ge människor en anledning att fortsätta prenumerera, till exempel genom att erbjuda insikter i din kreativa process eller Förhandsmeddelanden på nya turneringsdatum.
• tjäna pengar på din e-postlista: Lägg till effektfulla CTA som driver läsare till dina merch-eller biljettbutiker.
• Håll dig till ett schema: bombardera inte dina prenumeranter. Om du inte har stora nyheter som en albumlansering, bör ett e-postmeddelande varje par veckor vara gott, men testa olika frekvenser och tidpunkter för att se vad som fungerar bäst.

Pitch din musik till medier

det ultimata målet för din musik marknadsföring är att få framför nya målgrupper, så det är vettigt att nå ut till människor och publikationer som redan har engagerade publik egen.

de typer av märken du pitchar till kommer sannolikt att variera beroende på vilken typ av musik du gör. Om din lokala radiostation uteslutande spelar hiphop, men du är nästa stora sak i OOM-pah-scenen, kommer det förmodligen inte att träna.

men som en allmän regel bör du försöka nå:

• musik och livsstil bloggare
• musikindustrin press
• lokal press
• lokalradio
• nationell radio
• spellista curatorer

på den sista punkten, börja med att rikta inofficiella Spotify curatorer. Det är osannolikt att du kommer att bryta dig in i en av Spotifys interna listor direkt eftersom de påverkas starkt av användaranalys. Populära inofficiella spellista curatorer inkluderar:

• för kärleken till band
• Howard Zhu
• Imusiker
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• arbeta hårt spellista hårt

skapa merch för att marknadsföra din musik

du bör definitivt överväga att designa och sälja dina varor som en del av din Musikmarknadsföringsstrategi.

för en sak är merch big business, med global försäljning som når nästan $3.5 miljarder i 2018.

merch är dock inte bara ett direkt sätt att tjäna pengar; det kan vara ett marknadsföringsverktyg i sig.

människor älskar att bära band hoodies och tees till barer och spelningar. Om någon ser en hoodie som de gillar utseendet på, kanske de kommer att fråga den personen om artisten i fråga, Google dem eller hitta dem på Spotify. Det är som att ha en massa vandrande skyltar!

investera i din musik, om möjligt

ordspråket ”Det tar pengar för att tjäna pengar” kan vara en cliche, men det är ofta sant.

Facebook är ett bra exempel på detta i aktion. Sidor med färre än 10 000 fans ser engagemangsgraden på bara 0.52 procent för organisk (det vill säga obetald) aktivitet, så om du har 9 999 fans kommer drygt 50 att engagera dig i dina inlägg. Det verkar knappast värt ansträngningen.

det måste vara bättre för större, bättre kända sidor, eller hur? Fel! Faktum är att sidor med mer än 100 000 fans bara ser 0,1 procent engagemang.

i allt högre grad är sociala medier en pay-to-play-miljö. Annonser kan bredda din räckvidd och engagemang avsevärt, så det är värt att investera lite pengar för att växa ditt varumärke.

naturligtvis handlar det inte bara om sociala medier. Du kan också överväga att anställa en PR-agent för att generera media surr eller samarbeta med en kreativ byrå för att stärka ditt varumärke.

Vanliga frågor om Musikmarknadsföring

kan du marknadsföra din musik gratis?

Var Kan jag marknadsföra min musik?

Vad är ett sätt att få min musik att bli viral?

Musik marknadsföring slutsats

klart, det finns en hel del musik marknadsföring taktik i den här artikeln. Efter alla dessa strategier kommer att äta upp en stor del av din tid, och du är en musiker, inte en marknadsförare.

jag föreslår inte att du gör dem alla omedelbart. Börja med att bygga din webbplats, växa din sociala följd och nätverk med människor i din lokala scen.

när du har grunderna ner, ta saker till nästa nivå genom att lansera annonskampanjer och investera i iögonfallande innehåll.

vilken taktik har du använt för att locka fler fans till din musik?