Susan Chiang

Susan Chiang

che COSA HAI BISOGNO

• la Vostra opera d’arte

• Fotocamera o Scanner

  • la Mia macchina fotografica: CanonG7x

  • il Mio scanner Epson Perfection v550 (altre opzioni se non ho usato personalmente li: Epson v39 e Canon CanoScan LiDE220)

• Adobe Photoshop (io uso Photoshop CC, versione di prova gratuita disponibile se non hai già il programma)

seleziona l’Arte per la Digitalizzazione

Se si sono digitalizzazione per la prima volta, prova a prendere un pezzo che è saturo e più definito colori. Più contrasto tra i bordi del tuo dipinto e la carta bianca è sempre più facile da digitalizzare.

I colori chiari o chiari sono più difficili da pulire, per non parlare di più difficili da riprodurre digitalmente e richiede più tempo per pulire e correggere il colore.

Suggerisco anche di scegliere qualcosa di semplice come le forme di base senza troppi dettagli e bordi intricati.
Sono tutto per non renderlo troppo difficile la prima volta, non sei d’accordo?

PASSO 1: CATTURA DIGITALMENTE LA TUA ARTE

Penso che la maggior parte delle persone (me compreso) presuma che la scansione sia l’unico modo per digitalizzare i tuoi acquerelli. Ma prima di avere uno scanner, ho fotografato la mia arte per digitalizzare e ha funzionato alla grande!

Fotografare la tua arte

Utilizzare una fotocamera digitale che prende i file ad alta risoluzione è meglio, ma un iPhone funziona troppo (telefoni con fotocamera al giorno d’oggi sono pazzi bene). Basta tenere a mente che a partire da un file ad alta risoluzione vi darà un maggiore controllo sulla foto/qualità dell’immagine e quanto grande siete in grado di ingrandirla (se necessario).

Ti consigliamo di trovare una posizione con anche, illuminazione indiretta. Ad esempio, accanto a una grande finestra o porta scorrevole quando il sole non splende direttamente nella stanza. Mi piace mettere la mia arte piatta sul terreno o sul tavolo e scattare la foto dall’alto.

Fotografare dall’alto significa che c’è spazio per errori se si inclina la fotocamera e si inclina la prospettiva. Basta essere sicuri di cercare di mantenere l’obiettivo della fotocamera parallelo al disegno o utilizzare un treppiede se ne avete uno.

Suggerimento: usa un pezzo di carta bianca o un poster bianco per far rimbalzare la luce sulla tua arte per un’illuminazione più uniforme. Con la tua opera d’arte a terra accanto alla finestra, posiziona la tua superficie bianca parallela al vetro della finestra.

Fare attenzione a non esporre eccessivamente la fotografia. Resisti all’impulso di scattare una foto troppo luminosa. Se esponi eccessivamente l’immagine, le aree troppo luminose saranno più difficili da lavorare in Photoshop.

Scansione della tua arte

Una lamentela comune che vedo è che gli scanner raccolgono molta della trama della carta da acquerello (vera) e che liberarsi dello sfondo strutturato è difficile (non-così-vero – ti mostrerò come lo faccio più tardi).

La scansione è attualmente il mio modo preferito per catturare acquerelli in formato digitale. È il modo più semplice per assicurarti di ottenere una riproduzione piatta e vibrante dei tuoi colori.

Utilizzo lo scanner a colori Epson Perfection v550. Amo questo scanner ed è sotto $200. Non cambio nessuna delle impostazioni dalla finestra di dialogo ad eccezione della risoluzione, poiché eseguo le regolazioni del colore direttamente all’interno di Photoshop.

Eseguo la scansione di tutta la mia arte .Formato PDF. Io uso 300dpi per tutta la mia scansione generale e 600dpi per l’arte che so che farò in stampe.

Se vuoi essere più “sicuro” puoi eseguire la scansione a 600 dpi ogni volta, lavorerai solo con file di dimensioni più grandi. Ho scoperto che ho a malapena a fare qualsiasi correzione del colore con questo scanner che è incredibile!