Seymour Duncan Guitar Sustain | Seymour Duncan
E ‘ fata comune a leggere sustain in guitar reviews. Alcune chitarre hanno un sacco di esso, alcuni hanno meno. A volte percepiamo che una chitarra è meglio se ha un sacco di sustain rispetto a se non lo fa. Tiriamo su un filo per svelare l’arazzo di ciò che ‘sustain’ significa in senso tecnico e musicale.
Quando il termine viene distillato nella sua forma grezza e pura, sustain significa semplicemente la resistenza della vibrazione della corda. Lungo sostenere significa che la stringa può vibrare per un tempo più lungo; breve sostenere significa che la stringa non può vibrare per un lungo periodo di tempo. La capacità di vibrare a lungo significa che una nota può essere tenuta più a lungo senza che si estingua. Facile come la torta di mele, si potrebbe pensare. Giusto? Non proprio…
Sustain è il risultato di un sistema complesso che riguarda le corde, il dado, la configurazione del ponte, gli angoli e molti altri piccoli fattori. Anche il legno gioca un ruolo importante. In generale ci sono due scuole di pensiero quando si tratta di legname in questo caso. Un gruppo ritiene che il legno dovrebbe essere il più morbido e leggero possibile, e l’altro ritiene che il legno dovrebbe essere il più duro e pesante possibile. Al primo gruppo piace citare le (vecchie) SG, con i loro sottili corpi in mogano. Il secondo ama menzionare la Les Paul Customs degli anni ‘ 70, con i loro colli in acero, le spesse cime in acero e i pesanti corpi in mogano.
Il motivo per cui i primi anni ’60 SG e la metà degli anni’ 70 Les Paul sono esempi così buoni è perché hanno la stessa lunghezza della scala, lo stesso hardware e lo stesso tipo di pick-up di base ma stili di carrozzeria e tipi di legno molto diversi. L’idea alla base dell’idea del primo gruppo (light guitar = good for sustain ) è che l’energia immagazzinata nella vibrazione della corda consente al corpo di risuonare. Questa risonanza a sua volta rimette energia nella corda. In sostanza, viene creato un ciclo di feedback. Molti sostengono contro questa idea, dicendo che le chitarre costruire del tiglio super-morbido o anche semplicemente il più morbido ontano non cedere quasi tanto sostenere come mogano.
Il secondo gruppo può essere su qualcosa, perché il legno è così duro, così denso che le vibrazioni minute della corda non vengono smorzate dal corpo o dal collo, con conseguente mantenimento di tutta l’energia nella corda. Nessuna perdita di energia, nessuna perdita di vibrazioni, nessuna perdita di sustain. Questa è la seconda idea. Ma se è così, perché non facciamo un legno o progettiamo un materiale il più rigido e duro possibile?
Anche il materiale artificiale Arium, utilizzato per le chitarre Aristides, non è stato progettato con questo obiettivo in mente, piuttosto, uno strumento sonoro (che guarda caso ha un sacco di sustain!). Abbiamo parlato prima di come il legno influisce sul tono, puoi leggere questo articolo qui. Ma l’idea generale è che il legno smorza alcune frequenze (delle armoniche nella corda vibrante) e le frequenze che vengono lasciate “nella” (vibrazione della) corda sono ciò che il pickup raccoglie e inoltra al tuo amplificatore.
Un altro punto degno di nota è string gauge. Parliamo di due scenari distinti. Nel nostro primo scenario abbiamo stringhe sottili. Se la quantità di energia che metto nella corda colpendola con il mio plettro è la stessa delle corde pesanti, si suppone che l’inerzia della corda possa smorzare la corda più tardi rispetto alle corde più pesanti. Ma if se ho corde pesanti, posso mettere più energia “nella” corda, che supererà il problema dell’inerzia.
Se dovessi mettere la stessa quantità di energia nella corda più sottile, è probabile che la corda vibrerebbe con così tanta forza, che colpirebbe la tastiera facendola tremare e ronzare molto più ferocemente che se la colpissi con una forza regolare. Suppongo che è da lì che viene l’idea che le corde più leggere facilitano un tocco più leggero e da dove viene anche l’idea che le corde di calibro pesante abbiano un maggiore sustain rispetto alle corde più sottili. In altre parole, c’è una regione di riccioli d’oro per la quantità ottimale di energia che tu, come giocatore, puoi e dovresti mettere ‘in’ la tua corda quando la colpisci. Non dimenticare, le tue mani e le tue braccia sono molto più potenti in termini di valore energetico di quella corda solitaria e magra.
Il pickup stesso è anche molto importante per sustain. In questo campo ci sono ancora due grandi scuole di pensiero su quale sia meglio per sostenere: un pick-up inferiore o superiore. I fan a bassa uscita dicono che il magnete più debole tira meno sulla corda, permettendogli di vibrare più liberamente. Ad esempio, il Seth Lover non è un pickup noto per la sua uscita, ma se dovessi installarlo, rimarrai sorpreso dal suo tono dolce e dalla sua capacità di far cantare e sostenere la tua chitarra in un modo che non avresti mai immaginato possibile!
Coloro che preferiscono pickup di uscita più elevati potrebbero dire che un magnete più forte ha un campo magnetico più forte, e quindi sarà in grado di rilevare piccoli cambiamenti nelle vibrazioni. Se un pick-up più forte può raccogliere vibrazioni più piccole di un pick-up più debole, il momento di cut-off di cui il pick-up si ferma ‘rilevamento’ la stringa dovrebbe essere più tardi in un pick-up di uscita superiore a uno inferiore.
Un altro modo classico per ottenere più sustain è quello di aggiungere un pedale del compressore o un overdrive impostato a basso guadagno. Il pedale del compressore prende tutti gli alti e bassi del segnale e lo schiaccia insieme, quindi tutti gli alti e bassi della sua uscita sono gli stessi. Prendi la nuova aggiunta di Seymour Duncan alla loro famiglia di pedali, ad esempio, la morsa. Un pedale pulito con molte opzioni tonali tra cui scegliere.
Voglio sottolineare la mia convinzione personale: più sustain non è migliore, di per sé. Quando suono un Jazzmaster o un Mustang non voglio davvero ululare, note di sostegno di un’ora. Voglio note scintillanti e spanky che si estinguono velocemente, così posso iniziare a scegliere accordi brevi e feroci. Quando prendo una Les Paul, SG o ES-335 ho bisogno del lungo sustain per quelli che cantano, cavi vocali. L’unica chitarra quando sono in due menti sustain è la Strat. A volte voglio solo strimpellare pulito e spanky, ma a volte ho bisogno di ululati, note lunghe.
Ulteriori letture: Segreti per sostenere
Come su di te? Quanto sustain preferisci e quali chitarre trovi che danno il miglior sustain?