„Wilson’ s Wilde”: easy Renaissance Fingerstyle Guitar in Tab, standard Notation and Audio
Chasmac este un profesor de chitară semi-pensionar care a predat în diferite școli din Londra și din alte părți de peste 30 de ani.
Wilson’ s Wilde-în fila chitară, notație standard și audio
„Wison’ s Wilde ” este o piesă de chitară ușoară interpretată de chitariști clasici și fingerstyle care se bucură de muzica din perioada Renașterii. Este o melodie elizabetană engleză de origine anonimă datând din secolul al 16-lea, dar a fost aranjată pentru lăută (și alte instrumente) de mai mulți compozitori Elizabetani, cum ar fi John Dowland și William Byrde. Muzica lăută transcrie bine pentru chitară, așa că iată un aranjament de care sper să vă bucurați.
capsula video de mai jos conține o piesă audio împreună cu scorul, care este, de asemenea, reprodusă integral sub videoclip. Asigurați-vă că scorul din videoclip este clar vizualizându-l în modul ecran complet la calitate 1080HD, dacă este posibil.
Wilde lui Wilson
note de studiu pentru cursanți
tipic perioadei, muzica urmează un format ‘temă și variații’. Fiecare secțiune este similară cu cea anterioară, dar modificată pentru a o face mai interesantă.
semnătura temporală este 68 ‘șase-opt’, care este o așa-numită semnătură temporală dublă compusă, ceea ce înseamnă că există două bătăi pe bară și fiecare bătaie merită o notă de sfert punctată. Simțiți cele două bătăi care conduc muzica înainte.
Hammer-ons și Pull-offs
în acest aranjament, deși am folosit o mulțime de hammer-ons și pull offs în înregistrare, am rezistat tentației de a le include în scor, deoarece cred că este mai bine pentru fiecare jucător să le pună oriunde simt că sună bine. Același lucru este valabil și pentru diapozitive-glisați până la anumite note în care simțiți că îmbunătățește efectul.
degetare
unele degete de mână fretting este prezentat ca o sugestie. Puteți folosi orice atingere cu degetul care vi se potrivește mai bine. Același lucru este valabil și pentru mâna ta de cules. Toate notele simple cu tulpini orientate în jos sunt note de bas care ar trebui redate cu degetul mare, dar celelalte pot fi redate în funcție de ceea ce vi se pare cel mai practic. O regulă care provine din tehnica clasică este că ar trebui să alternați întotdeauna degetele pe alergări melodice și să nu fiți tentați să folosiți același deget de două ori succesiv. Se face pentru o mai mare fluență.
efecte asemănătoare lăutei
două lucruri pot face aranjamentul mai asemănător lăutei. Una este să răspândiți sau să rotiți anumite acorduri, în special la capetele frazelor. Celălalt este să folosești un capo pe al 3-lea fret. Nu am folosit unul pe această înregistrare pentru a mă asigura că pitch-ul este același cu fila și notația, dar utilizarea unui capo dă un efect plăcut asemănător lăutei.
| acorduri | tonuri de acorduri | funcție |
|---|---|---|
|
un major |
A C # E |
Tonic (coardă acasă) |
|
Re major |
D F# A |
Subdominant (pre-dominant) |
|
E major |
E G # B |
Dominant (care duce la tonic) |
cheie și Chords
cheia este un major, astfel încât semnătura cheie este semnătura trei ascuțite de F#, C# și G#. Nu uitați să faceți aceste note clare de fiecare dată când apar și rețineți că acest lucru se aplică oricărei linii sau spațiu al notației, nu doar liniilor sau spațiilor pe care sunt plasate în semnătura cheii. Cititorii de file pot ignora acest lucru complet, deoarece fila le face automat clare.
Citește mai multe despre Spinditty
notele se combină pentru a forma doar trei acorduri: a major, D, major și E major. Acordurile sunt toate în poziția rădăcină, astfel încât să puteți identifica cu ușurință ce coardă se joacă uitându-vă la notele de bas, adică dacă nota de bas este A, coarda este majoră. Cunoașterea coardelor și a tonurilor de coardă care le fac nu este esențială pentru a cânta bine piesa, dar face ca jocul să fie mai încrezător atunci când știi cum a fost construită piesa, muzical.
coarda tonică, a major, este coarda de acasă. Observați cum piesa începe și se termină pe această coardă. Începând cu acea coardă nu este cu adevărat semnificativă, dar se termină pe ea este. Are nevoie de coarda tonică pentru a face să pară terminată și completă.
coarda dominantă, E, este coarda care duce la coarda tonică și, în acest proces, confirmă coarda tonică ca principală coardă sau centru tonal al piesei.
coarda subdominantă are o funcție pre-dominantă. Aceasta conduce în mod natural la coarda dominantă.
Renaissance music pre-datează sistemul nostru modern major-minor cheie, dar puteți vedea cum nu este departe. În afară de absența completă a coardei 7 dominante așteptate (E7), schema coardei este foarte asemănătoare cu orice piesă tonală ulterioară.
mai multe aranjamente de chitară din perioada Renașterii
iată câteva piese mai ușoare din perioada Renașterii – toate sunt piese englezești elizabetane și au un farmec autentic ‘olde-worlde’ care le face populare printre chitaristii clasici și fingerstyle.
Orlando Sleepeth de John Dowland
Jig Kemp (anonim)
perioada renascentistă a Europei este un timp bogat în cultură, arte și inovații. Puteți afla mai multe despre muzica perioadei renascentiste pe Wikipedia.
credite
muzica datează din secolul al 16-lea (compozitor anonim), și este în domeniul Public.
scorul, imaginea de copertă și sunetul sunt produse de chasmac pe Finale, Photoshop și Goldwave.