Jazzadvice
Iată o întrebare recentă a unui cititor care se luptă cu tempo-uri rapide: „bună, sunt saxofonist în Toronto. Ce ați putea recomanda în ceea ce privește tehnicile de practică pentru a juca pe ritmuri rapide?”
când vine vorba de tempo-uri rapide, am putea fi cu toții mai buni. Vrei să joci rapid? Începe încet.
tempo-uri lente peste rapide
indiferent cât de contra-intuitiv pare, trebuie mai întâi să înveți cum să joci linii melodice lente peste tempo-uri rapide. Aceste linii melodice lente constau în principal din jumătăți de note și sferturi de note. Chiar și atunci când nu jucați peste tempo-uri rapide, rezistați tentației de a lucra mai mult la jocul rapid decât lent. Nu faceți greșeala de a crede că notele rapide sunt mai importante decât notele lente.
pentru a reda linii melodice lente interesante peste tempo-uri rapide, gândiți-vă în unități mai mari de timp. Auzul în bucăți mai mari de timp vă va ajuta să vă relaxați. Cum te simți de obicei jucând melodii rapide? Frenetic? Strâns? În spate? Pentru a juca cu încredere peste tempo-uri rapide, vrei să te simți confortabil și relaxat.
presupunând că suntem în 4, mai degrabă decât să simțim fiecare bătaie (1-2-3-4), simțiți doar bate 1 din fiecare măsură. Pe măsură ce fiecare măsură zboară, gândește – te la tine „1…1…1…1…”
sau dacă melodia arde cu adevărat, gândiți-vă în grupuri și mai mari; Simțiți-vă doar bate 1 la fiecare două măsuri. Deci, pentru patru măsuri în cazul în care în mod normal te-ai simți 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, te-ai simți doar 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
ascultați-l pe Bud Powell jucând Cherokee în videoclipul de mai jos și încercați să simțiți bucăți mai mari de timp, mai întâi grupuri de o măsură și apoi grupuri de două măsuri. Rețineți că melodia Cherokee ilustrează modul de utilizare eficientă a jumătăților de note și a sferturilor de note pe un tempo rapid.
acum, simțind unitățile mai mari de timp, exersați să cântați jumătate de note peste schimbările unei melodii rapide la care lucrați. Tratează-l ca pe mai mult decât exercițiu; acționează ca și cum aceste jumătăți de note ar fi solo-ul tău. Faceți-l muzical și semnificativ. Faceți același lucru folosind notele trimestriale. Aveți grijă să nu vă grăbiți sau să vă ridicați strâns. Stai relaxat. Apoi combinați jumătăți de note și sferturi de note, cu scopul de a crea linii lirice prin schimbări.
pe măsură ce vă simțiți mai confortabil, introduceți tripleți și șaisprezecimi într-o parte a liniei melodice dominate de jumătate/sfert de Notă (Acest lucru poate aștepta până mai târziu. A se vedea pașii st sfârșitul articolului). Lăsați-i să se strecoare încet, introducându-i într-o singură bătaie. De exemplu, în intervalul a patru măsuri, jucați 7 jumătăți de note și un grup de 4 note opt. Întregul scop al acestui exercițiu (începând cu jumătăți de note, sferturi de note, introducând treptat triplete și șaisprezecimi) este de a evita redarea unui flux constant de note opt fără scop.
nu numai că practicarea acestui exercițiu vă va permite să jucați în cele din urmă un flux constant de note a opta semnificative, dar vă va oferi, de asemenea, capacitatea de a vă dezvolta ritmic solo-urile cum doriți. Opțiunile sunt bune.
Freddie Hubbard are stăpânire completă asupra dezvoltării ritmice. Asculta Freddie juca peste noapte are o mie de ochi. Acordați o atenție deosebită modului în care își începe solo-ul, creând linii lirice lungi și lucrând treptat până la a opta Notă.
învață să te odihnești
altele decât înclinația de a juca un flux constant de note opta, tempo-uri rapide striga la noi, „Joaca! Haide! Joaca mai mult!!”În loc să te conformezi la ceea ce tempo-ul îți ordonă să faci, învață să te odihnești la comandă.
această abilitate este infinit mai dificilă la tempo-uri rapide, deci începeți pur și simplu. Exersați atât jocul cu linie lentă, cât și odihna simultan, jucând o linie cu jumătate de notă/sfert de notă pentru 4 Măsuri și odihnindu-vă pentru următoarele 4 Măsuri.
experimentați combinând diferite lungimi de joc și odihnă, urmărind să vă simțiți complet confortabil cu linii melodice lente și odihnindu-vă pe un tempo rapid, în timp ce nu vă pierdeți locul în schimbările de coardă.
verificați cum Miles se bazează pe comandă, încadrarea și definirea ideilor sale.
importanța limbajului jazz
când jucăm repede, timpul să ne gândim la ce să jucăm scade dramatic și, în consecință, ceea ce știm cel mai bine va ieși la suprafață. Ce poți juca fără să te gândești? Ai Scoica în sus și a alerga în sus și în jos Cântare atunci când vă confruntați cu un tempo rapid? Dacă o faceți, este pentru că cunoașteți cântarele mai bine decât limbajul jazz.
dacă nu doriți să alergați fără rost în sus și în jos, învățați biți de limbaj jazz atât de bine încât să le aveți la îndemână în toate cheile fără să vă gândiți.
mulți oameni se uită în jos la memorarea liniilor și utilizarea lor atunci când solo. Atitudinea lor este parțial corectă. Da, memorarea liniilor și regurgitarea lor atunci când improvizați, nu este improvizație. Greșeala pe care o fac acești regurgitatori este că se opresc prea devreme în acest proces.
când achiziționați pentru prima dată o linie în toate tastele și o puteți auzi & redați-o în contextul unei melodii, abia ați început. Deși este multă muncă în sine și este un început fabulos, obiectivul cu o piesă de limbaj jazz este să o poți folosi ca o rampă de lansare pentru propria creativitate în acest moment. Ideea este de a putea auzi variații infinite bazate pe acea linie în timp real și/sau auzi combinații ale acelei linii cu alte linii.
după ce obțineți o linie sub degete în toate tastele și o puteți folosi în melodii, petreceți timp variind linia în funcție de ceea ce auziți. Începeți încet. Ascultați fiecare interval din linie. Vedeți câte variante puteți improviza în 20 de minute. Dacă vă împiedicați de pietre prețioase, scrieți-le și puneți-le în toate cheile.
sau încercați să combinați linia cu alte linii la care lucrați și veți vedea cum se produce ceva nou doar prin această combinație simplă. Un alt lucru cu care să experimentați este să adăugați pur și simplu câteva note de abordare la linie sau să etichetați unele note la sfârșitul liniei. De multe ori trebuie să faci foarte puțin la o linie pentru a face propria ta.
sincronizare dublă peste tempo-uri lente și medii
pentru a vă ridica liniile la viteză, astfel încât acestea să funcționeze la tempo-uri rapide și pentru a vă auzi urechea la tempo-uri mai rapide, lucrați mai întâi la crearea de pasaje de timp dublu la tempo-uri mai lente.
pentru a face acest lucru, alegeți o linie cu două măsuri ii V pe care ați învățat-o direct dintr-o înregistrare (am pus în mod intenționat linii foarte comune în exemple pentru a vă reaminti și a vă încuraja să transcrieți propria dvs.). Acum, în loc să o jucați ca a opta Notă peste două măsuri, jucați-o peste o măsură ca șaisprezecimi, așa cum este ilustrat în exemplul următor:
un alt mod de a începe sincronizarea dublă este să luați o linie cu o singură măsură și să o condensați introducând două bătăi de repaus înainte, așa cum se arată în exemplul următor:
ambele exerciții vor primi dublu-sincronizare instantaneu. Asigurați-vă că țineți degetele, articulația, fluxul de aer sau orice altceva care are legătură cu aspectele tehnice ale instrumentului dvs. sub control. Doar du-te la fel de repede ca tine poate menținând în același timp perfecțiunea.
redarea peste tempo-uri rapide
deci, pentru a juca peste tempo-uri rapide:
- lucrați la crearea liniilor melodice cu jumătate de notă.
- lucrați la crearea liniilor melodice de sfert de notă. Simțiți-vă relaxat și confortabil linii de joc care combină jumătate de note și sfert de note.
- lucrează la odihnă. Joacă pentru 4 bare, apoi odihnește-te pentru patru bare.
- Încercați diferite combinații de joc și odihnă.
- revedeți un limbaj de jazz pe care l-ați învățat dintr-o înregistrare. Dacă nu ați început să practicați nicio limbă, începeți să faceți acest lucru.
- practica dublu-sincronizare peste tempo-uri mai lent. Alegeți o măsură 2 ii V și jucați-o de două ori mai repede în spațiul unei măsuri. Apoi luați o linie de o măsură, introduceți două bătăi de odihnă înaintea ei și jucați-o de două ori mai repede. Urmăriți-vă tehnica.
- treptat, introduceți tripleți și șaisprezecimi în practica melodică pe care ați făcut-o la Pasul 1. Din nou, urmăriți-vă tehnica.
- aplicați limbajul jazz pe care l-ați cronometrat dublu în pasul 6 la tempo-uri mai rapide, dar acum nu va fi cronometrat dublu. Redarea liniei ca a opta notă la un tempo rapid ar trebui să fie o viteză similară cu cea dublă temporizată la un tempo mai lent.
- asigurați-vă că practicați variații de improvizație ale limbajului de jazz transcris, pe baza a ceea ce auziți. Treci dincolo de regurgitare. Utilizați liniile transcrise ca bază pentru propria creativitate.
- combinați toate conceptele discutate în propriul mod creativ pentru a începe să improvizați cu încredere peste tempo-urile rapide.