Jazz pentru incepatori-Theory & Practice
Jazz este un gen larg și complex, și așa poate părea dificil pentru cei care sunt în primul rând obtinerea în Jazz să știe de unde să înceapă. Există o mulțime de subgenuri diferite și o mulțime de concepte diferite, astfel încât jazzul poate suna ca o limbă străină – un muzician de Jazz ar putea spune ‘să folosim modul dominant lidian pentru a reda acordurile dominante secundare în secțiunea B a schimbărilor de ritm. Dar Jazz-ul nu trebuie să fie complex. Puteți obține de fapt, cu o cantitate minimă de teorie și practică.
lecțiile de pe acest site acoperă tot ce trebuie să știți despre Jazz, de la concepte simple la concepte destul de avansate. Dar este posibil ca unii oameni să nu dorească să învețe fiecare concept posibil în Jazz. Poate doriți doar pentru a obține cantitatea minimă de cunoștințe nevoie pentru a juca unele Jazz, astfel încât să puteți începe de fapt faci ceva. Apoi, ați putea reveni în viitor pentru a afla mai multe concepte ad-hoc pe care le puteți aplica jocului dvs. Deci, această lecție va acoperi o serie de concepte și tehnici de jazz începători, toate într-un singur loc. Dacă intenționați să parcurgeți fiecare lecție de pe acest site web, atunci puteți sări peste aceasta, deoarece vom acoperi toate conceptele acoperite aici mai detaliat mai târziu în acest curs. Deci, în această lecție va acoperi cunoștințele teoretice minime și tehnicile practice de care aveți nevoie pentru a juca ceva asemănător jazzului.
Jazz Theory for Beginners
pe partea teoretică, există doar câteva lucruri pe care trebuie să le înveți și să le memorezi. Acestea sunt:
- intervalele scalei majore
- acordurile într-o cheie majoră
- construcția celor mai frecvent utilizate tipuri de acorduri
acum, deși există o logică care stă la baza motivului pentru care aceste lucruri sunt așa cum sunt (acest lucru are legătură cu acustica), nu trebuie să o cunoașteți. Trebuie doar să memorezi aceste trei lucruri pe de rost și vei putea începe să înțelegi și să cânți Jazz.
deci, în primul rând, o scară este doar o colecție de note jucat secvențial se deplasează în sus în pași. Cea mai utilizată scară în muzica occidentală este scara majoră. Intervalele scării majore sunt
pas întreg-pas întreg – jumătate pas – pas întreg – pas întreg – pas întreg – jumătate pas
(W-W-H-W-W-W-H)
unde, în mod natural, un pas întreg este două jumătăți de pas. Memorează asta. Acest lucru poate fi văzut cu ușurință cu scara C Major pe pian. Odată ce știți acest model, puteți juca fiecare scară majoră care există. Pentru a-l practica, alegeți o notă aleatorie la pian și cântați la scara majoră din acea notă.
apoi, un acorduri este doar o colecție de note jucat simultan, se deplasează în sus în sare. Deci, acum să luăm fiecare notă a scalei C Major și să construim o coardă din ea, sărind o notă de fiecare dată până când avem 4 Note. Și pentru că vrem ca acordurile să fie în cheia Do Major, putem folosi doar notele scalei Do Major.
- deci, luând nota C, putem construi o coardă care are notele: CEGB, aceasta este o coardă CMaj7.
- putem face același lucru din nota D și obținem DFAC. Acesta este un acord Dm7.
- etc.
făcând acest lucru pentru toate cele 7 note din scară, putem crea 7 acorduri. Acestea sunt:
CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7 – Am7 – Bm7 5
acestea sunt toate acordurile din cheia Do Major. Și pentru că fiecare scară majoră este construită cu aceleași intervale, toate acordurile derivate din orice scară majoră vor fi întotdeauna aceleași – cu excepția notelor rădăcină. Deci, de exemplu, toate acordurile din cheia F Major sunt:
FMaj7 – Gm7 – Am7 – B Maj7 – C7 – Dm7 – Em7 5
și acesta este al doilea lucru pe care trebuie să – l memorați-toate acordurile într-o cheie majoră. Din nou, acestea sunt:
Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-M7 5
singurele lucruri care diferă sunt notele rădăcină, care urmează doar notele acelei scări majore.
acum, să luăm toate notele de la scara majoră și să le numărăm de la 1 la 7. Și ne vom referi la acorduri în ceea ce privește numărul lor alocat. Deci, atunci când cineva spune – Joaca – ma un 251 în C, ei înseamnă – Joaca – ma 2 coardă urmată de 5 coardă urmată de 1 coardă în cheia Do Major, care ar fi
Dm7 | G7 | CMaj7 ||
și dacă cineva a spus, Joaca-ma un 451 în F-acest lucru ar fi un
B Maj7 | C7 | FMaj7 ||
acum, există două moduri de a gândi despre acorduri-prima cale este ca parte a unei chei, așa cum tocmai am văzut. Deci, dacă vă cer să cântați o coardă Dm7, știți că este coarda 2 în cheia Do Major și, prin urmare, folosește doar note albe la pian. A doua modalitate este să ne gândim la fiecare coardă ca la o entitate de sine stătătoare. Acest lucru ne aduce la ultimul lucru pe care trebuie să – l memorați-construirea celor mai frecvent utilizate tipuri de coarde. Cel mai important lucru de memorat este construirea coardei Maj7, care este – 4H+3h+4H. cunoașterea acestei formule înseamnă că puteți reda orice coardă Maj7 din orice notă. Acesta este motivul pentru care coarda 1 și 4 într – o cheie majoră sunt acorduri Maj7 – sunt construite cu 4h+3h+4h-Cmaj7 și Fmaj7 în cheia C.
fiecare dintre cele 4 tipuri principale de acorduri are o astfel de formulă pe care o puteți memora, dar ceea ce mi se pare mai ușor este să memorez doar formula Maj7 chord, apoi să schimb coarda Maj7 pentru a obține celelalte acorduri. În mod specific, un V7 are o♭7 comparativ cu Maj7 coardă, un m7 are o♭7 și♭3 comparativ cu Maj7 coardă, și un m7♭5-a, după cum vă puteți aștepta, o ♭7,♭3 și♭5 comparativ cu Maj7 coardă. Deci, în loc să memorați că coarda V7 este 4H + 3h+3h, construiți doar o coardă Maj7 și aplatizați-vă Al 7-lea. Același lucru este valabil și pentru acordurile M7 și M7 de la 5. Și din nou, acesta este motivul pentru care acordurile 2,3,6 într – o cheie majoră sunt acorduri m7-pentru că sunt construite cu un 3H+4H+3h, iar coarda 5 este o coardă V7, pentru că este 4H+3h+3h, iar coarda 7 este un M7 5, pentru că este 3h+3h+4H.
și asta este. Dacă memorați aceste trei lucruri, veți avea cantitatea minimă de cunoștințe de care aveți nevoie pentru a juca Jazz. Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la moduri sau voci cvartale sau alunecări laterale sau la oricare dintre lucrurile mai complexe, cel puțin pentru început. Cunoașterea acestor trei lucruri-intervale majore la scară, acorduri într – o cheie majoră și construcția principalelor tipuri de acorduri-este suficientă pentru a începe.
practică de Jazz pentru începători
acum, să acoperim tehnicile și abilitățile practice minime de care aveți nevoie pentru a juca Jazz. Vom folosi o formulă specială care este cea mai simplă modalitate de a reda o melodie și încă mai sună ca și cum ai juca Jazz. Și cea mai bună parte despre utilizarea acestei formule este că puteți aplica apoi la orice cântec literalmente și să-l sunet jazzy.
dar înainte de a face asta, trebuie mai întâi să alegem o melodie simplă, de preferință una cu o progresie simplă a coardei care nu modulează la prea multe taste, folosește o mulțime de 251 și are o melodie simplă. Unele bune sunt:
- zboară-mă pe lună
- frunze de toamnă
- toate lucrurile care ești
- încet, ca într-un răsărit de dimineață
- vara
- Mack cuțitul
- nu va mai fi niciodată un alt tu
în videoclipul de mai jos am folosit secțiunea A din Fly me to the moon ca exemplu. Acesta este unul bun pentru a începe, deoarece veți vedea rapid că este în cheia Do Major (așa cum știm acum din secțiunea teoretică de mai sus).
când cântăm Jazz, pentru a obține un sunet complet și echilibrat, dorim cu adevărat să includem o parte de jos (linia de bas), o parte de mijloc (armonia) și o parte de sus (melodia sau improvizația). Și ca începător, cel mai bun și mai simplu mod de a face acest lucru este prin combinarea unui:
- mersul pe jos bassline în mâna stângă (care acoperă bassline în partea de jos);
- tonurile de ghidare (care sunt a 3-A și a 7-A sau o coardă) cu cele două degete de jos pe mâna dreaptă (care acoperă armonia în mijloc); și
- melodia cu primele trei degete pe mâna dreaptă (care acoperă melodia în partea de sus).
și vrem să putem combina toate aceste lucruri într-o singură performanță perfectă. Dar pentru a face acest lucru va trebui să practicăm fiecare tehnică separat. Deci, iată cum aș sugera să începeți să învățați o melodie:
- mai întâi, învață să cânți acordurile 7 în mâna stângă – mai întâi toate în poziția rădăcină, apoi alternând între poziția rădăcină și a doua inversiune (astfel încât mâna ta să nu sară la fel de mult)
- faceți același lucru cu mâna dreaptă
- apoi, învață să cânți melodia în mâna dreaptă
- apoi, învață să combini melodia din mâna dreaptă cu acordurile în mâna stângă. În primul rând, trebuie doar să jucați și să țineți acordurile pe ritmul 1 al fiecărei bare, apoi încercați să introduceți un ritm în acorduri comping.
- apoi, învățați să redați doar tonurile de ghidare cu mâna stângă, încercând din nou să minimizați orice sărituri – încercați să conectați tonurile de ghidare fără probleme prin progresia
- faceți același lucru cu mâna dreaptă
- apoi scrieți și memorați o linie de bas pentru mâna stângă. Singurele reguli sunt:
- note trimestru utilizator (deci 4 note pe bar)
- folosind în primul rând scara majoră diatonic cu note cromatice atunci când aveți nevoie de ea
- reda nota rădăcină de fiecare coardă pe bate 1 din fiecare bar
- doar de mers pe jos în sus și în jos pentru a nota rădăcină de coardă în bara următoare încercarea de a conecta notele
- apoi învățați să combinați linia de bas în mâna stângă și melodia din mâna dreaptă. Acest lucru poate dura un pic de timp pentru a stăpâni, deoarece trebuie să vă dezvoltați independența mâinii
- în continuare învățați să combinați linia de bas în mâna stângă și acordurile în mâna dreaptă
- în continuare învățați să combinați linia de bas în mâna stângă și tonurile de ghidare în mâna dreaptă
- în continuare, doar cu mâna dreaptă – învățați să combinați melodia cu tonurile de ghidare. Acum Puteți reda tonurile de ghidare între notele melodice sau cu notele melodice sau o combinație a ambelor.
- în continuare, învață să combini redarea notelor rădăcină în mâna stângă cu melodia + tonuri de ghidare în mâna dreaptă
- în cele din urmă, învață să combini linia de bas în mâna stângă și melodia + tonuri de ghidare în mâna dreaptă.
și ați terminat. Puteți aplica această formulă literalmente la fiecare melodie de Jazz pe care o întâlniți. Acum, aceasta nu va fi cea mai creativă interpretare de Jazz din lume – dar este o modalitate foarte bună de a începe să cântați ceea ce este, fără îndoială, un cântec de Jazz.
dar, desigur, nu am terminat încă. Cea mai importantă parte a jazzului este improvizația. Și acesta este motivul pentru care am ales un cântec simplu într – o singură cheie-mai mult sau mai puțin. Acest cântec întreg este în cheia Do Major (sau un minor natural), astfel încât să putem folosi doar scara Do Major (deci toate notele albe de pe pian) pentru a improviza peste acest cântec. Deci, atunci când improvizăm, vom:
- redați o frază scurtă (doar câteva note) apoi întrerupeți, apoi o altă frază scurtă și întrerupeți și așa mai departe
- folosind în principal scara majoră diatonică
- Adăugați note de trecere cromatice
- utilizați repetarea
- combinați pașii (runa scării) și săriți (arpegii)
- termină fiecare frază pe un ton de ghidare
deci, mai întâi vom:
- cântă acordurile în mâna stângă și improvizează cu mâna dreaptă
- apoi, când te simți confortabil cu asta, cântă linia de bas în mâna stângă și improvizează cu mâna dreaptă
- apoi, doar cu mâna dreaptă, învață să improvizezi, dar ocazional lovește tonurile de ghidare cu degetele de jos pentru a adăuga un pic de armonie melodiei. Vă ajută dacă vă păstrați degetele de jos gata peste tonurile de ghidare și improvizați cu cele câteva degete de sus, la fel cum am făcut atunci când cântați melodia
- și, în final, adăugați linia de bas în mâna stângă, în timp ce improvizați și jucați tonuri de ghidare cu mâna dreaptă
grozav, deci din nou, această performanță nu va câștiga niciun premiu. Dar este un mod solid bun de a învăța să cânți ceva care sună grozav și este destul de clar Jazz. Și te obligă cu adevărat să consolidezi câteva concepte și tehnici de Jazz cu adevărat importante, cum ar fi tonurile de ghidare și liniile de bas, fără de care genul nu ar exista.
improvizație Jazz pentru începători
în cele din urmă, pentru a face o improvizație să pară interesantă, trebuie să creați și să rezolvați tensiunea (adică tensiunea & rezoluție). Aceasta implică redarea notelor greșite pentru a crea tensiune și a notelor corecte pentru a o rezolva. Există multe moduri diferite de a face acest lucru, dar mai jos sunt câteva moduri în care chiar și un începător poate începe să se încorporeze în jocul său.
- ‘dreapta’ Note
- arpegii
- scară majoră
- scară Blues
- ‘note greșite’
- note de abordare cromatică
- incinte
- rulări cromatice
deci, este destul de mult de făcut și de luat ca începător. Dacă sunteți doar la început, face toate acestea vă va lua luni. Și asta e ok. Atâta timp cât îl descompuneți și practicați fiecare concept de la sine, vă veți descurca minunat. Jucați fiecare tehnică separat, încet, cu un metronom, până când îl stăpâniți și îl memorați. Abia apoi începeți să combinați tehnicile. Și asta este. Sper că a ajutat. Și nu uitați să consultați videoclipurile de mai jos pentru a vedea exemple despre ceea ce tocmai am discutat.
Jazz pentru începători-teorie
Jazz pentru începători-practică
Jazz pentru începători-improvizație
>> lecția următoare > >