desene care vă vor impresiona profesorul de artă
desene care vă vor impresiona profesorul de artă ??
Hmm, acest lucru ar putea suna ca un lucru destul de normal de făcut, deoarece mulți studenți cred că desenul este apreciat/validat numai dacă îl impresionează pe profesorul lor de artă.
ai făcut vreodată asta?
să facem doar clarificarea între desen doar pentru a impresiona profesorul de artă și desen care este plăcut pentru tine, dar, de asemenea, se întâmplă să impresioneze profesorul de artă. Cele 2 sunt foarte diferite, așa că citiți mai departe.
desigur, dacă luați examene, atunci acest lucru este probabil să fie o tactică bună. Vrei să treci, profesorul tău știe ce te va trece prin examene, de aceea vrei să faci asta.
impresionează-ți Profesorul de artă
cu toate acestea, linia noastră de gândire este că, dacă nu desenezi ceva care îți vorbește cu adevărat în ceea ce privește interesul tău pentru el, atunci nu vei produce un desen grozav, punct. Oricât de mult încerci să explorezi, să te bucuri, să exploatezi subiectul pe care îl desenezi pentru a-ți mulțumi profesorul, dacă nu te prinde cu adevărat din anumite motive, nu vei produce cel mai bun desen.
un exemplu excelent sunt studenții care urmează cursuri de desen pe viață pentru singurul motiv de a crede că este ceea ce vor să vadă colegiile de artă. Desenul de viață poate fi util pentru o aplicație de colegiu de artă. Cu toate acestea, dacă nu vă place, nu aveți un interes în figură sau simțiți că este util pentru întregul portofoliu, atunci de obicei acest lucru se arată în lucrare.
desenul de orice fel ar trebui făcut cu adevărat pentru tine ca mijloc de explorare a unui subiect, concept sau idee. Sau este folosit pentru a comunica cum se face ceva, ca într-o diagramă sau un plan pentru ca altcineva să lucreze. Exemple de acest lucru ar putea fi design de produs, bijuterii, design vestimentar, etc.
când desenăm un subiect, ne angajăm cu adevărat să privim de cele mai multe ori, sau cel puțin ar trebui să fim! Peter Prendergast, pictor peisagist a comentat ‘desenul arată 90%, 10% desen’ și dacă nu ne-am uitat corect, nu am văzut niciodată subiectul nostru.
pentru portofoliul dvs. de colegiu de artă nu numai că ar trebui să căutați, să vedeți, dar ar trebui să fiți aproape obsedați de subiectul dvs. prin intermediul unor idei creative de desen. Doar prin acest tip de analiză riguroasă și investigație a subiectului dvs. cunoaștem cu adevărat subiectul suficient pentru a putea face judecăți și selecții despre ce să urmărim.
selecția este de mare importanță. Nu numai în alegerea ce subiect / obiect pentru a trage sau de lucru de la care piese pentru a include în portofoliul dumneavoastră. Selecția este esențială pe tot parcursul procesului creativ, deoarece trebuie să alegeți cele mai bune idei, cele mai bune experimente, cele mai bune desene și așa mai departe. De asemenea, trebuie să vă angajați în gânduri despre motivul pentru care acestea sunt cele mai bune – justificând selecția dvs. în deplasare.
intervievatorii de la Colegiul de artă vor căuta dovezi în acest sens în caietele de schițe și fișele de cercetare. Dacă primiți un interviu și vă întreabă de ce ați ales să vă dezvoltați proiectul într-un anumit mod, nu doriți să spuneți „pentru că profesorul meu mi-a spus”. Vor să audă gândirea independentă și luarea deciziilor.
deci, chiar dacă faceți desene care vă vor impresiona profesorul de artă, aflați ce este despre acele desene care îi impresionează. Întrebați-i: „de ce credeți că este o idee bună să urmați această idee mai degrabă decât aceea?”. Acesta este singurul mod în care veți începe să vă dezvoltați propriul mod de a reflecta asupra muncii dvs. pentru a face singuri selecții bune.
dacă v-a plăcut să citiți această postare pe blog și doriți să vă provocați propriul desen, luarea deciziilor și selecția, Atunci descărcați eBook ‘Sketchbook development’. Acest lucru vă duce prin exerciții ghidate care vă ajută să explorați subiectul cu accent.