Cum se compune o fotografie
reguli? Serios? Știu la ce te gândești… nu-ți plac regulile. Ei bine, ghici ce? Nici eu. În cuvintele Piraților din Caraibe Barbossa, sunt mai mult ceea ce ai numi „linii directoare” decât reguli reale.
aceasta este prima parte dintr-o serie de articole pe care le voi scrie pentru a vă face un fotograf mai bun. Dacă vă plac—sau chiar dacă nu—anunțați-mă folosind comentariile de mai jos.
acum nu contează ce tip de cameră aveți, fie că este vorba de un simplu point-and-shoot sau de cel mai recent Nikon cu un obiectiv de vârf; veți deveni un fotograf mai bun urmând aceste instrucțiuni.
orientarea 1: regula treimilor
mai simplu spus, regula treimilor vă ajută să obțineți un impact maxim în fotografiile dvs., asigurându-vă că completați imaginea cu lucruri interesante. Se compune dintr-o grilă de 3 centi 3, iar scopul este de a vă pune subiecții la intersecțiile liniilor de rețea și de a încerca să umpleți cu adevărat cadrul.
acum nu spun că trebuie să se întâmple ceva în fiecare parte a grilei, dar, ca regulă generală, vă va face fotografiile mai bune.
fotografie de Justin Kern; ISO 50, f/8.0, .Expunere de 5 secunde.
o tehnică simplă pe care o folosesc este de a obține o fotografie pe care am făcut-o și de a o suprapune cu o grilă de 3,3 la sută. Apoi am conta cât de mult din grila am umplut.
orientarea 2: echilibrarea
echilibrarea poate fi utilizată alături de regula treimilor pentru a produce fotografii care sunt doar puțin diferite. Cu toții suntem obișnuiți să facem fotografii în care încercăm să obținem focalizarea în centrul imaginii. Tehnica de echilibrare pune acest accent în altă parte și, în același tip, adaugă alte elemente interesante imaginii.
fotografie de Hans Splinter; ISO 200, f/5.6, expunere de 1/400 secunde.
orientarea 3: puncte de vedere& unghiuri
este posibil să fi auzit citatul „fail to plan, plan to fail.”Este folosit în mod normal în afaceri pentru a demonstra importanța planificării.
luați un producător de mașini. Nu construiește doar mașini—o mulțime de design, dezvoltare și testare continuă în fundal înainte de a ajunge chiar la linia de producție. Aceleași principii se aplică și fotografiei.
fotografie de Karthik Pasupathy Ramachandran; ISO 400, f/5.6, expunere de 1/320 secunde.
înainte de a face fotografia, aruncați o privire rapidă în jur. Gândiți-vă la publicul dvs. și la modul în care vor vedea fotografia. Vrei o lovitură făcută la nivelul ochilor, jos, din stânga sau din dreapta sau dintr-un punct de vedere ridicat? Fiecare unghi sau punct de vedere va oferi publicului o perspectivă complet diferită a fotografiei.
orientarea 4: fundaluri
fundaluri poate face sau rupe o fotografie. Puteți avea cel mai uimitor punct focal, dar ceva care distrage atenția în fundal poate provoca eșecul întregii fotografii. Am văzut multe fotografii eșuate din cauza unui semn de ieșire sau a unui alt element care distrage atenția în fundal.
fotografie de Bailey Cheng; f/8.0, expunere de 1/250 secunde.
dacă te poți mișca, fă-o. Dacă puteți obține subiectul pentru a muta, chiar mai bine. Unii oameni preferă să Photoshop biți rău mai târziu. Sfatul meu pentru tine este să te concentrezi pe obținerea fotografiei perfecte prima dată de fiecare dată. Îți garantez că vei deveni un fotograf mai bun pentru asta. Numai dacă ați încercat tot posibilul și este imposibil din cauza a ceva în afara controlului dvs., ar trebui să apelați la Photoshop.
orientarea 5: Adâncime
ce este adâncimea? Este o modalitate de a face fotografiile să pară mai reale—pentru a le face să iasă în evidență puțin. Ochii noștri pot face obiecte la distanțe diferite destul de ușor, dar în fotografii poate fi destul de provocator.
fotografie de Dallas Hayward; ISO 80, f/3.2, expunere de 1/180 secunde.
trucul este să faci o fotografie care are obiecte sau elemente la distanțe diferite și să-i faci pe oameni să creadă ceea ce ai văzut când ai făcut fotografia.
orientarea 6: încadrarea
încadrarea vă permite să faceți o fotografie în care aveți atât de multe lucruri, dar accentul se pune doar pe una sau două zone ale fotografiei.
fotografie de Phil Norton; ISO 100, f/7.1, expunere de 1/80 secunde.
cuvinte finale (cel puțin pentru acest articol): nu vă fie teamă să experimentați
în epoca fotografiei digitale, puteți face clic fără să vă gândiți la costurile uriașe de dezvoltare a fotografiilor. Comparați fotografiile realizate în unghiuri diferite, cu adâncimi diferite și fundaluri diferite pentru a deveni cel mai bun fotograf pe care îl puteți fi.
fericit să se rupă!
despre autor:
Mo Azam este un fotograf profesionist (iamfoto dot co dot uk) cu sediul în Marea Britanie.
Ca Acest Articol?
nu ratați următoarea!
Alăturați-vă peste 100.000 de fotografi de toate nivelurile de experiență care primesc sfaturile și articolele noastre gratuite de fotografie pentru a rămâne la curent: