cum să orchestrezi Muzică
cum să orchestrezi Muzică? Orchestra este ansamblul final. Din punct de vedere muzical, poate face aproape orice – și este capabil să exprime orice emoție imaginabilă. Dar dacă ești un orchestrator de muzică neexperimentat sau ești obișnuit să scrii pentru instrumente virtuale, cum faci o orchestră din viața reală să sune bine? În acest blog, am prezentat câteva dintre cele mai utile sfaturi de orchestrare muzicală.
dar înainte de a ajunge la tehnici, să începem cu o întrebare importantă:
care este diferența dintre aranjare și orchestrare?
aranjamentul muzical ia compoziția originală, apoi o adaptează și o dezvoltă. Acesta poate fi dat diferite instrumente sau voci, re-armonizare, completări, modulații și parafrazare.
cu orchestrarea muzicii, substanța muzicală rămâne în esență neschimbată, dar liniile melodice primesc voci diferite. Sună simplu?
de fapt, una dintre principalele dificultăți cu orchestrarea este, de asemenea, unul dintre cele mai mari avantaje ale sale: scrii pentru muzicieni adevărați care cântă la instrumente reale și au limitări. Mai multe despre acest lucru mai târziu, deoarece definiția de mai sus aduce și următoarea întrebare.
Când Să Utilizați Orchestrație?
este posibil să doriți putere orchestrală în spatele unei piese vocale sau să o utilizați pentru a aduce la viață o coloană sonoră de film sau un anunț TV. Indiferent ce orchestrați, deoarece substanța muzicală nu se schimbă, încercați să aveți întreaga piesă în loc înainte de a începe. Aceasta face procesul mult mai ușor.
pe scurt, muzica bine compusă se va traduce întotdeauna mai bine Orchestrei. Merită să vă faceți timp pentru a vă asigura că sunteți mulțumit de note înainte de a începe să decideți ce instrumente ar trebui să le cânte.
Ce Instrumente?
există multe opțiuni atunci când vine vorba de instrumente, iar găsirea vocii potrivite pentru fiecare linie poate fi descurajantă. Înainte de a începe, merită să știți cum este prezentată orchestra:
dimensiunea Orchestrei depinde de dvs. și depinde în mare măsură de ideea dvs. muzicală originală. Un scor de film cinematografic poate avea nevoie de puterea supraalimentată a unei orchestre simfonice de dimensiuni mari. O piesă vocală poate avea nevoie de sunetul mai intim al Orchestrei de cameră mai mici.
ca regulă generală Când vine vorba de greutatea și forța orchestrală, alama și percuția sunt cele mai puternice, urmate de corzi, apoi de vânt. Cu toate acestea, dacă sunteți nou în orchestrație, atunci există o singură modalitate sigură de a evalua puterea și sunetul fiecărei familii instrumentale: ascultați-le.
echilibru, amestec și instrumentație
ca orchestrator, găsirea echilibrului și a amestecului este cea mai importantă parte a lucrării. La urma urmei, țintești o culoare orchestrală bogată. Nu doriți ca instrumentele să concureze între ele sau să înece linia vocală într-o spălare noroioasă a sunetului.
pentru a vă asigura că fiecare linie este clar auzit, aici sunt unele lucruri să aibă în vedere:
care este relația verticală dintre părți? Linia de sus a texturii este cel mai ușor de auzit, linia de bas următoarea cea mai ușoară. Cele mai dificile voci de auzit sunt cele din mijloc.
câte instrumente cântă linia? Cu cât sunt mai mulți jucători, cu atât este mai puternică linia. Cu toate acestea, aveți grijă cum utilizați acest lucru. În primul rând, constantă full-on intensitate va suna plictisitor și în al doilea rând, mai multă putere este egal cu mai puțin amestec. Instrumente de grup de culoare ton, nu înregistra. De exemplu, o trompetă poate cânta în același registru ca un flaut piccolo, dar asta nu înseamnă că vor suna bine împreună.
în ce registru se joacă? Există o mare diferență între instrumentele virtuale și cele din viața reală. Un instrument generat de tastatură are aproape aceeași culoare tonală și greutate dinamică, indiferent de registru. Instrumentul REAL, jucat de un muzician de sesiune, va suna complet diferit în funcție de faptul dacă este în registrele joase, medii sau înalte.
cât spațiu între părți? Cu cât vocile instrumentale sunt mai îndepărtate, cu atât este mai ușor să discernem una de cealaltă.
câtă mișcare există? Cu cât o parte se mișcă mai mult, cu atât mai mult iese. Faceți-l să se miște mai puțin și se va amesteca în fundal.
și iată câteva sfaturi utile despre cum să utilizați diferite instrumente:
corzi
pentru o melodie de înaltă înregistrare, viorile 1 sunt în general o alegere bună-și cu două secțiuni de vioară la dispoziția dvs., puteți utiliza viorile 2 pentru contramelodie și rezonanță armonică. Pentru o densitate suplimentară, încercați să dublați melodia viorii cu vânturi de lemn cu o octavă mai mică.
viorile – și uneori viorile a 2 – A-sunt adesea văzute ca „sala mașinilor” Orchestrei, oferind o mișcare puternică înainte cu note și ritmuri repetate. Funcționează bine sub voce, dar pot adăuga și bogăție luxuriantă liniei melodice. Dublați viola cu fagotul în registrul său de tenor pentru o culoare tonală incredibil de sonoră și pătrunzătoare.
dublarea violoncel cu contrabas cu da linia de bas mai mult impact. Dar amintiți-vă, ambele instrumente sunt capabile de mai mult decât linii de bas. Amestecați lucrurile puțin traversând vocile-dați violelor linia de bas și puneți melodia în violoncele. Contrabasistul tău îți va mulțumi și pentru melodia ocazională.
o secțiune șir nu este o tastatură. Ele pot oferi note lungi și susținute – și într-un rol armonic de susținere pot adăuga o netezime unică. Căutați notele partajate între acorduri și țineți-le cât mai mult posibil. Dacă doriți mai mult ritm, puteți folosi aceeași idee, dar cu note repetate.
pentru acordurile de coarde, nu trebuie întotdeauna să le înscrieți de jos în sus. Dați spațiului coardei mutând a treia o octavă mai mare și marcând-o pentru viorile 1.
utilizarea corzilor pizzicato (smulse) este o modalitate excelentă de a adăuga textură. Pentru rezonanță luxuriantă, înscrieți-le la o dinamică liniștită, combinată cu un legato woodwind sau melodie vocală. O dinamică pizzicato mai puternică va produce un sunet percutant mai agresiv.
pentru informații detaliate, consultați postarea noastră dedicată pe blog axată exclusiv pe modul de aranjare a șirurilor.
Woodwind
cu woodwind, aveți la dispoziție o paletă flexibilă de culori de ton, deci merită să vă faceți timp pentru a cunoaște caracteristicile individuale ale fiecărui instrument.
Rimsky Korsakov, care știa un lucru sau două despre orchestrație, le-a descris astfel:
- flaut-rece în calitate, special potrivit, în cheia majoră, la melodii de lumină și caracter grațios; în cheia minoră, la ușoare atingeri de durere tranzitorie.
- oboi — lipsit de artă și gay în major, patetic și trist în minor.
- Clarinet — flexibil și expresiv, potrivit, în major, melodiilor cu caracter vesel sau contemplativ sau izbucnirilor de veselie; în minor, melodiilor triste și reflectorizante sau pasajelor pasionate și dramatice.
- Fagot — la major, o atmosferă de batjocură senilă; o calitate tristă și bolnavă la minor.
ca secțiune, vânturile din lemn au mari posibilități legato susținute. Dar sunt, de asemenea, atletic adept la alergări rapide și înflorește. Pentru melodiile care le pot folosi în octave între ele, Distribuiți linia în cincimi, șase sau treimi între instrumente sau cu alte secțiuni.
vânturile de lemn și corzile rezonează bine împreună. Gruparea vânturilor individuale cu corzi este o modalitate utilă de a schimba starea de spirit și timbrul fără a modifica armonia sau melodia.
alamă
cel mai important lucru de știut despre secțiunea alamă este că este foarte puternic. Așadar, aveți grijă cum aranjați secțiunea de alamă, în caz contrar, poate domina orice altceva din orchestră – în special în registrele superioare.
Trompetele, tromboanele și tuburile au cantități aproximativ egale de putere – sunetul devenind mai strălucitor pe măsură ce se deplasează în registru. Rețineți că coarnele franceze au aproximativ jumătate din putere atunci când joacă forte.
alama sunt, în general, mai puțin flexibile decât woodwind, dar ele sunt foarte bune pentru a juca umfla dramatice de la pianissimo la fortissimo și înapoi din nou. Woodwind și alamă împreună este o combinație comună în orchestrare-și vânturile pot veni la salvare, dacă sunteți îngrijorat de alamă supra-Dominație. Alama mai ascuțită va tăia întotdeauna, dar vânturile oferă o pernă moale, făcând sunetul mai dulce.
mutele de alamă și notele oprite pe corn sunt o modalitate utilă de a adăuga o varietate mai largă de tonuri. Alama dezactivată creează un sunet nazal mai nervos în registrele inferioare.
percuție
instrumentele de percuție oferă o gamă enormă de timbre. Metal, piele sau lemn, unele tăbărât, altele unpitched – acestea sunt una dintre cele mai eficiente modalități de a adăuga emoție și atmosferă. Dar trebuie să le folosiți cu înțelepciune.
gândiți – vă la ele ca la accente de condimente în momentele cheie. Nu fi tentat să folosești percuția ca secțiune de ritm de conducere. Uniformizează lucrurile prea mult și aplatizează textura. O cursă, timpani sau chimval crescendo la sfârșitul unei fraze muzicale este mult mai dramatic decât un model hi-hat în spatele absolut totul.
câteva note despre limitări
după cum am menționat la începutul acestui blog, unul dintre cele mai interesante momente din procesul de orchestrare este atunci când îl auzi interpretat de o orchestră live. Ideea ta muzicală s – a transformat într-o realitate vie, care respiră-cu culoare, rezonanță și adâncime aproape de neimaginat.
problema este, este jucat de ființe umane reale. Jucătorii de vânt din lemn trebuie să respire între fraze, alama nu poate reda note susținute liniștite în registrele lor superioare, niciun jucător de coarde de pe pământ nu poate juca pizzicato la 160 bpm. Mai mult, dacă nu sunteți atenți la gamele practice de joc ale fiecărui instrument, este posibil să aveți o revoltă pe mâini când ajungeți la studioul de înregistrări.
cel mai bun mod de a evita acest lucru este să înveți cât de mult poți despre posibilitățile practice ale fiecărui instrument orchestral. Aflați gamele lor de joc, modul în care fiecare instrument sună în registre diferite, de ce sunt capabili din punct de vedere tehnic, timbrul lor orchestral atunci când este amestecat cu alte instrumente. Și dacă aveți îndoieli, întrebați. Muzicienii sunt întotdeauna fericiți să răspundă la întrebarea
căutând orchestrarea muzicii online? Doar luați legătura cu noi la Supreme Tracks, oferim servicii de orchestrare de top. Avem un grup de orchestratori aclamați, premiați – inclusiv un câștigător al Premiului Oscar-gata să vă susțină și să creeze orchestrații demne de buzz.