crearea capodoperelor de muzică de fundal, cu Mike Reed
când oamenii se gândesc la oportunitățile de muncă pe care le oferă lumea muzicii, primele descrieri ale posturilor care îmi vin în minte sunt de obicei concerte precum muzician, producător de discuri și DJ radio. Dar, după cum vom învăța de la compozitorul Mike Reed, industria muzicală are partea sa echitabilă de locuri de muncă ” ascunse…
există artiști muzicali pe care nu îi veți vedea pe scenă și ale căror nume nu le veți găsi întotdeauna imprimate pe spatele vinilului dvs. preferat de 12 inci. Ei fac muzică care nu stă pur și simplu singură; în schimb, se îmbină cu o altă formă de artă – atât de perfect încât nu o observi întotdeauna.
vorbim despre oamenii care fac muzica pentru divertisment pe care o consumăm zilnic: ar putea fi un scor de creștere a părului pentru un thriller de la Hollywood, o melodie pentru o reclamă cu chipsuri de cartofi sau muzică de fundal pentru o emisiune de televiziune de șapte sezoane. Ar putea fi chiar un peisaj sonor pentru o expoziție muzeală. Vorbim despre muzica de fundal.
muzical U a avut ocazia să discute cu compozitorul de muzică de fundal transformat în baterist Mike Reed, care poartă pălăriile scriitorului, producătorului, aranjorului și multi-instrumentistului în lucrarea sa compozițională eclectică pentru a crea o gamă diversă de materiale care acoperă genuri de la muzica clasică la synthpop. Compozițiile sale sunt folosite în orice, de la reclame de câteva minute până la filme de succes-printre care Legenda lui Tarzan, furia cubaneză și cel mai bun hotel exotic Marigold.
aici, el împărtășește tehnicile sale compoziționale, discută despre cum arată o zi obișnuită la locul de muncă și compară aspectele solitare și colaborative ale muncii sale.
am fost crescut în trupa Armatei Salvării, cântând la cornet de la vârsta de 5 sau 6 ani. Apoi am progresat la trompetă și am început să cânt în orchestra de Tineret a județului Devon. Între timp, am avut câteva lecții de teorie muzicală și pian și apoi am continuat să iau lecții de tobe la școală în adolescență. În același timp, experimentam cu scrierea de programe pentru a controla o tastatură Casio de pe computerul meu ZX Spectrum (aceasta se întâmpla la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90) și, de asemenea, înregistram melodii de la radio pentru a încerca să le rezolv după ureche.
tobe părea întotdeauna mai rece decât trompeta! Am avut câteva lecții de tobe în timp ce eram la școală, apoi am continuat să studiez cu legendarul profesor de tobe Bob Armstrong după ce terminasem Universitatea. Bob a murit din păcate la începutul acestui an, dar a fost unul dintre cei mai inspirați oameni pe care i – am întâlnit vreodată-muzical și personal.
nu mă pot preface că am fost cel mai de succes toboșar, dar am avut norocul să înregistrez cu The Prodigy printre alte câteva nume mari și să cânt pe mai multe coloane sonore de film pentru compozitorul Michael Price (care este acum foarte cunoscut pentru munca sa la Sherlock). Încă mai joc pentru diverse proiecte, dar zilele mele de baterist de sesiune sunt în spatele meu.
concomitent cu tobele, am fost cabrare pe unele reclame TV în SUA printr-un prieten care a fost cu o companie de publicitate de muzică de acolo. Pe măsură ce acest lucru a progresat, am început să mă bucur mai mult decât să bat pe muzica altor oameni și am început să caut oportunități de a face mai mult.
„îmi place să construiesc în sus din ritm, ceea ce sperăm că înseamnă că am cel puțin potențialul pentru un sunet diferit.”
din păcate, cu reclame, există de obicei mulți alți compozitori care aruncă, așa că de multe ori nu „câștigi” slujba.
muzica de bibliotecă, deși nu este la fel de profitabilă instantaneu ca o reclamă mare, este rezonabil stabilă și mai puțin afectată de diferite tipuri creative din lanțul de muzică publicitară care trimite feedback de genul „Trebuie să sune mai verde” sau „poți să-l faci să sune moale și tare în același timp?”.
am început să scriu împreună cu alți câțiva prieteni compozitori care făceau deja muzică de bibliotecă și, treptat, mi-am găsit drumul de acolo.
încercare și eroare! Îmi place foarte mult sunetele care ies atunci când cineva care este muzical ridică un instrument nou și îl abordează într – un mod neinstruit-nu că funcționează întotdeauna! Mă încurc pe chitară și bas cu o mulțime de editare, iar fundalul meu clasic înseamnă că am cel puțin o bănuială despre modul în care funcționează orchestrarea, astfel încât ajută la programarea secțiunilor de coarde și altele asemenea.
am fost foarte norocos la universitate să – l am pe Sebastian Forbes ca profesor de orchestrație și compoziție-mi-aș fi dorit să fi profitat mai mult de geniul său în timp ce eram acolo. De asemenea, am învățat multe din muzica altor oameni – atât ca baterist la universitate pe proiecte ale altor studenți, cât și mai târziu profesional.
în general, totuși, cred că am învățat cel mai mult doar ascultând – absorbind cât mai multă muzică în cât mai multe stiluri diferite. Procesul meu de învățare cu producția a fost similar. Mulți dintre prietenii mei universitari au ajuns ingineri de înregistrare și am învățat multe de la ei despre producție, mixare și echipamente. Eu fac o mulțime de ascultare și experimentarea – de multe ori în lipsa, dar eu întotdeauna ajunge acolo în cele din urmă!
practic, cea mai mare parte a muncii mele este scrierea și producerea de muzică la un scurt – care ar putea fi orice, de la epopee orchestrale bombastice masive până la mici peisaje sonore în evoluție.
scriu, produc și amestec pentru a fi livrat unei companii de biblioteci muzicale.
o bibliotecă muzicală este o bancă de muzică pre-scrisă care este gata de utilizare în producții – programe TV, reclame, filme și așa mai departe. Dacă un regizor dorește, de exemplu, o piesă tensionată de cvartet de coarde, poate căuta prin aceste cataloage de biblioteci și, sperăm, să găsească câteva opțiuni. Apoi plătesc o taxă companiei pentru a utiliza pista.
în general, am o grămadă de boxeri în diferite stiluri de la companiile de muzică de bibliotecă în orice moment. Cu excepția cazului în care lucrez la ceva la un termen limită strâns, în general, văd cum mă simt dimineața după ce fac școala și încep să vin cu idei pentru oricare dintre slipurile pe care le simt.
în general vin cu mai multe idei decât am nevoie pentru un proiect și apoi le reduc la preferatele mele. De multe ori las lucrurile și mă întorc la ele pentru a obține un pic de distanță. Apoi este un proces de” elaborare ” a ideilor – concretizarea lor, lucrul la sunete și, în cele din urmă, amestecarea.
de multe ori există revizuiri pentru a face pe piese am trimis, și, uneori, am venit cu idei pentru briefs mine sau pune unele piese împreună pentru a pitch la o companie. De asemenea, am ghostwrite mult pentru alte (mai bine cunoscut!) compozitori în televiziune și film, și asta este, în general, mai mult pe termen limită și are prioritate inițială în multe zile.
este o luptă, să fiu sincer. Nu sunt grozav la întâlniri sau la menținerea contactelor, dar se pare că am reușit până acum! Am un contabil și mi-a creat un sistem de conturi online, ceea ce înseamnă că nu mai trebuie să mă gândesc prea mult la acea parte a lucrurilor. Orice este legat de afaceri, încerc să păstrez blocuri de timp definite, mai degrabă decât biți și bobi atunci când încerc să fiu creativ.
fac eu 90% din lucruri, deși îmi place să aduc alți muzicieni atunci când bugetul permite. Cel mai frecvent lucru este de a aduce în diverse cântăreți pe proiecte, dar, ocazional, chitaristi si alti muzicieni prea atunci când ceva ce nu pot juca suficient de bine are nevoie de a face. Evident, este minunat când bugetele se pot întinde până la o orchestră reală completă, dar acestea sunt puține și rare!
cred că mă ajută cu”vocea” mea. Îmi place ritmul și prefer mult să scriu lucruri ritmice melodiilor lirice lungi, așa că este frumos să mi se spună că vine peste!
tobele și ritmul sunt străine pentru mulți compozitori și nu este necunoscut pentru unii să-și externalizeze programarea de tobe și scrierea de percuție, dar îmi place să construiesc în sus de la ritm, ceea ce sperăm că înseamnă că am cel puțin potențialul pentru un sunet diferit.
contactele și prietenii sunt o mare parte a acestei afaceri, așa că dezvoltați-le și hrăniți-le cât mai mult posibil. Cel mai important, deși – asculta, experiment, nu, încercați din nou, să învețe de la toată lumea și totul, și nu se opresc de învățare sau de a fi curios despre muzica (sau viața în general)!
această curiozitate pe care Mike a discutat-o este cel mai bun prieten al tău în lumea muzicii; nu înceta niciodată să experimentezi, să înveți și să evoluezi. Veți termina cu o discografie bogată și o mulțime de lecții învățate!
vrei să devii mai muzical?
vă putem ajuta!
fie că doriți să cântați în ton, să jucați după ureche, să improvizați, să vă scrieți propriile melodii, să interpretați mai încrezător sau doar să faceți progrese mai rapide, mai întâi trebuie să știți de unde începeți.
Lista de verificare a muzicalității vă va dezvălui rapid profilul personal de muzicalitate și modul în care vă puteți îmbunătăți muzica naturală.
disponibil gratuit astăzi!
obțineți lista de verificare
Aflați mai multe în interiorul Musical U
Musical U oferă module de instruire aprofundate, un sistem de planificare personalizat ușor de utilizat, o comunitate prietenoasă și de susținere și acces la ajutor de specialitate ori de câte ori aveți nevoie.