Afro-cubanez Latin Jazz Explained
stiluri latine
jazz Latin, după cum sugerează și numele, este Jazz care folosește ritmuri derivate din muzica latino-americană. Există două categorii principale de jazz Latin:
- jazz Afro-cubanez-bazat pe muzică cubaneză cu genuri precum mambo, cha-cha și salsa & popular la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 (uneori denumit Cubop)
- Jazz Afro-Brazilian – bazat pe muzică braziliană cu genuri precum Bossa Nova și samba & popular în anii 1960.
această lecție va discuta doar prima.
I Got Rhythm
unele genuri muzicale, cum ar fi Blues-ul și Boogie-Woogie, au o canelură atât de cunoscută și icoană sau un model ritmic, încât pot fi recunoscute instantaneu. Jazz-ul Afro-cubanez este similar. Are un model ritmic care poate fi recunoscut instantaneu ca Afro-cubanez, pe care îl voi explica într-o clipă.
deci cel mai important aspect și caracteristica definitorie a tuturor muzicii Afro-cubaneze este ritmul. A juca într-un stil Afro-cubanez înseamnă a adera la un anumit ritm. Fără acest ritm, Jazz-ul Afro-cubanez este doar Jazz obișnuit. Acest ritm este lucrul care ține întreaga melodie și întregul gen împreună.
jazzul tradițional și jazzul Afro-cubanez sunt ritmic diferite. Diferențele sunt definite în tabelul de mai jos:
| Jazz tradițional | Jazz Afro-cubanez |
|---|---|
| Swing ritm | ritm drept |
| Backbeat (accent pe bătăi 2 & 4) | Clave Rhythm |
în Jazz-ul Afro-cubanez, fiecărui instrument i se alocă un anumit ritm pe care îl cântă muzica de-a lungul întregii melodii, cu puține sau deloc variații. Toate aceste ritmuri diferite se îmbină și se combină pentru a crea o senzație sau o canelură Afro-cubaneză. Și cel mai important dintre aceste ritmuri este ritmul clave – care se joacă pe un instrument numit și clave – care sunt în esență doar bastoane de ritm.
acest ritm clave este ritmul de bază al întregului Jazz Afro-cubanez – este ca temelia unei case. Toate celelalte instrumente sunt alocate un model ritmic care completează și adaugă la acest ritm clave. Este ca și cum ai construi straturi de ritmuri diferite deasupra ritmului tău de fundație pentru a construi un fel de puzzle ritmic în care toate ritmurile se potrivesc împreună pentru a crea o canelură frumoasă și strânsă.
asigurați-vă că exersați aplauzele și jucați ritmul clave, astfel încât să îl internalizați. Este la fel ca în cazul ritmului swing în Jazz-ul tradițional, trebuie să-l simți, să fii confortabil cu el și să-l internalizezi.
Clave
clave este un model de 2 bare care se repetă de-a lungul întregului cântec. Și de fapt nu există un singur ritm universal de clave. În schimb, există o serie de ritmuri clave diferite, care sunt toate destul de similare, dar totuși distincte. Acestea sunt descrise mai jos:
observați că:
- 2/3 Clave (2 note în bara 1 și 3 note în bara 2) este doar reversul 3/2 Clave (3 note în bara 1 și 2 note în bara 2)
- Rhumba Clave este foarte similar cu son Clave, dar întârzie ultima notă a barei 3 de către un ritm de la un ritm
- există și alte cântece de jazz Latin care urmează un ritm asemănător cu clave, dar nu sunt exact aceleași cu Son sau Rhumba Clave. În schimb, ele sunt o ușoară variație pe ea. De exemplu, Chitlin ‘ s Con Carne (de Kenny Burrell) este un blues Latin care urmează un ritm clave-like
deci termenul ‘Latin Jazz’ este oarecum flexibil în care puteți avea un număr de modele diferite ‘clave-like’ ca ritm de bază și încă îl numiți ‘Latin Jazz’. Dar Son Clave este de departe cel mai comun clave folosit astăzi, așa că vom restrânge discuția noastră la son Clave.
odată ce clave-ul este stabilit, acesta nu se schimbă pentru întreaga melodie sau cel puțin pentru secțiunea cântecului. De fapt, multe standarde de jazz Latin au o secțiune de ritm Latin A și o secțiune de ritm Swing B. De exemplu, ascultați:
- pe Green Dolphin Street
- Con Alma
- o noapte în Tunisia
- Tin Tin Deo
melodia melodiei de jazz Latin trebuie, în general, să adere la acest ritm clave. Și așa cum am spus mai înainte, fiecărui alt instrument i se alocă apoi un model ritmic care completează ritmul clave pe care îl cântă prin întreaga melodie. O selecție a acestor ritmuri este prezentată mai jos:
observați cum aceste ritmuri se aliniază și înfrumusețează ritmul clave de bază. Aceasta este ceea ce vreau să spun prin ‘toate celelalte ritmuri completează ritmul de bază clave’. Corect, astfel încât pe partea de sus a Fundației noastre clave rhythm am construit mai multe straturi de ritmuri mai complexe, și toate împreună ele creează un sentiment afro-cubanez de jazz Latin. Și aceste ritmuri se repetă din nou și din nou pentru întreaga melodie. Deci, partea individuală a fiecărui instrument este de fapt destul de simplă și chiar puțin plictisitoare. Dar toate se potrivesc împreună ca un puzzle și de a crea un sunet mare și interesant.
pian Montuno și Tumbao
acum, ca pianiști, cele două ritmuri cele mai importante sunt:
- Montuno; și
- Tumbao.
un Montuno este în esență doar un vampir. Ca pianist joci doar același ritm din nou și din nou pentru întreaga melodie, dar subliniind progresia coardă. Și trupele Afro-cubaneze sunt, în general, destul de mari și puternice, cu un număr de coarne, bas și tobe. Deci Montuno este în general jucat cu două mâini și dublat o octavă în afară pentru a crea un sunet mai puternic, astfel încât pianul să nu se înece de toate celelalte instrumente.
dacă nu există niciun basist în trupă, atunci pianul este însărcinat să cânte atât montuno (în mâna dreaptă), cât și tumbao (în mâna stângă).
deci, din nou, vă puteți gândi la toate aceste modele ca la un fel de ‘vampir ritmic’ care este redat prin întreaga melodie. Și din nou, este important să exersați și să interiorizați aceste ritmuri – aplaudându-le sau jucându-le. Acestea ar trebui să devină a doua natură și să fie în întregime în memoria musculară.
bine, deci montuno este un ritm, dar ce note joci de fapt? Scopul pianistului este de a contura coarda folosind ritmul montuno. Și există două moduri principale de a juca acordurile:
în primul rând, puteți în mod eficient arpeggiate fiecare coardă (Deci juca acorduri rupte). De exemplu, mai jos este un C6 și Cm6 jucat ca montuno. Dublați-l în mâna stângă cu o octavă mai mică sau cu 10 mai mică.
și puteți juca progresii coardă ca aceasta. Putem adăuga, de asemenea, tumbao în mâna stângă. Tumbao este partea de bas și trebuie doar să cânte tonuri de coardă –în special rădăcina și a 5 – A-folosind ritmul tumbao. De exemplu, următoarea progresie a coardei:
în al doilea rând, în loc să arpeggiați acordurile, le puteți rupe în două și puteți reda modelul montuno. Să presupunem că avem o coardă CMaj7. Puteți începe pe oricare dintre tonurile coardei (C, E, G, B) jucând o octavă, apoi redați două dintre celelalte note între ele folosind acel model montuno. Acest lucru este demonstrat mai jos:
folosind această abordare, puteți adăuga în tumbao în mâna stângă și să joace o progresie coardă.
deci, pentru a rezuma:
- Montuno cântă doar acorduri rupte; și
- Tumbao cântă rădăcina și/sau a 5-a
adăugând complexitate
dar acesta este doar montuno de bază. Acum îl puteți înfrumuseța adăugând note opt pentru a-l face un pic mai interesant; dar păstrând în continuare simțul sau ritmul general de bază montuno, accentuând în continuare bătăile corespunzătoare care corespund cu montuno de bază.
puteți adăuga note opt la început; la sfârșit; la mijloc; sau peste tot pentru a face montuno puțin mai interesant și mai complex.
muzica Afro-cubaneză vs jazz Afro-cubanez
în muzica Afro-cubaneză, aspectul ritmic este mai important decât armonia sau melodia. Deci, în majoritatea muzicii Afro-cubaneze (non-Jazz), armonia este de fapt destul de simplă. Ei folosesc progresii destul de standard de coardă și, de obicei, folosesc doar triade. Nu veți găsi adesea multe acorduri frigiene sau policorduri sau acorduri dominante puternic modificate sau alte acorduri complexe în muzica Afro-cubaneză. Și progresiile acordurilor sunt, de asemenea, în general destul de simple – adesea doar I-V-I-V, sau I-IV-V-IV sau II-V-I.
acum, cântecele de Jazz Afro-cubaneze iau același ritm, dar se aplică acordurilor și progresiilor acordurilor ceva mai complexe.
rețineți, de asemenea, că distincția dintre Salsa și jazz-ul Latin Afro-cubanez nu este întotdeauna clară. Dar foarte general:
- Salsa este dansabilă, are mai puțină improvizație, are mai mulți vocaliști și folosește acorduri complexe; în timp ce
- Jazz-ul Latin Afro-cubanez este mai puțin dansabil (adică. are un ritm de conducere mai puțin), are mai multă improvizație, este mai instrumental și folosește acorduri complexe
și fiecare sub-gen al muzicii Afro-cubaneze (cum ar fi Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, son Montuno, Songo etc.) are propriile sale tipare ritmice sau idiosincrazii.
jazz Latin Afro-cubanez
așa cum am afirmat la începutul acestei lecții – muzica Afro-cubaneză este despre ritm. Și continui să cânți exact același montuno și tumbao pentru întreaga melodie-iar și iar – la fel ca un vampir. Deci, spre deosebire de compingul obișnuit, unde variația ritmului este importantă. În Jazz-ul Afro-cubanez, nu ar trebui să-ți variezi deloc ritmul, deoarece scopul este să creezi o canelură strânsă și să continui să o repeți.
și când este timpul să ne amintim solo că ritmul este mai important decât melodia sau armonia. Vrei să-ți păstrezi solo-ul frumos și simplu. Joacă ritmic, joacă tare și folosește o mulțime de octave, astfel încât să fii auzit peste trupă și să păstrezi acel ritm clave și montuno.
și aceasta este într-adevăr baza întregii muzici Afro – cubaneze-este vorba despre ritm. Deci, Jazz-ul Afro – cubanez ia în esență doar aceste idei ritmice – Clave & Montuno & Tumbao-și le aplică acordurilor de Jazz și apoi improvizează peste vârf.
deci, dacă doriți să joace un cântec de Jazz într-un stil Afro-cubanez:
- schimbați melodia astfel încât să adere la clave (fie clave 2/3 sau 3/2)
- apoi cântați acordurile într – un ritm Montuno cu o parte de bas Tumbao-cu toate celelalte instrumente cântând propriile ritmuri corespunzătoare dacă jucați cu o trupă
rețineți, totuși, că acestea sunt doar elementele de bază. Fiecare dintre aspectele pe care tocmai le-am discutat pot fi schimbate și modificate și manipulate pentru a crea nenumărate variații pe acest ‘ritm’ sau ‘groove’Afro-cubanez. Ritmul de bază al fiecărui instrument poate fi înfrumusețat și făcut mai complex, menținând în același timp ritmul sau simțul său general.
trebuie să asculte
- Machito
- Chano Pozo
- Mario BauZ
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
