8 Trance Muzica de producție sfaturi de la Pro)
ceea ce face o piesa trance de înaltă calitate? Este importantă stratificarea? Cum ar trebui să vă apropiați de low-end?
lumea producției de muzică electronică este complexă și provocatoare, de aceea există acest blog. Dar știu că te-ai săturat să scriu tot timpul, așa că echipa EDMProd a luat legătura cu o grămadă de artiști profesioniști în transă și a întrebat dacă pot împărtăși un sfat sau două.
Iată ce au de spus …
Stoneface & Terminal-sfaturi de amestecare pentru transă
-
nu trimiteți demo-uri de piese neterminate, chiar dacă credeți că noua idee este următoarea mare thang. Mai bine salvați & închideți proiectul și încărcați-l din nou după una sau două zile. În mare parte veți auzi ceva pe care doriți să îl schimbați. Apoi terminați-l și așteptați o zi înainte de a-l trimite pe etichete. - mențineți volumul difuzoarelor la un nivel inferior în timp ce produceți. O producție proastă nu se va îmbunătăți dacă doar măriți volumul.
- învață făcând! Dacă doriți cu adevărat să faceți muzică, veți petrece fiecare minut gratuit pe DAW, învățând cum să produceți. Mai ales când ai Sub 30 de ani ești pe un drum bun când nimic nu este mai important pentru tine decât să faci muzică și când nimeni nu trebuie să te împingă să fii productiv!
- Alegeți sunetul INIT din lista presetată synth și redați un pic cu toate butoanele, faceți clic pe formele de undă etc. și veți înțelege încet, dar sigur, cum să creați sunete…
- salvați-vă proiectul la fiecare 10 minute!
urmăriți terminalul Stoneface & pe Facebook.
reordonare – cum să înveți producția de transă
în primul rând, aș spune că este important să produci muzică trance în felul tău și vreau să merg cu propriile sentimente, fără a încerca să sune ca altcineva. Desigur, este frumos să fii inspirat de cineva, dar timpul a dovedit că imitatorii nu ajung nicăieri. Dacă creați ceva nou și o faceți bine, pentru asta oamenii vă vor iubi muzica!
din anumite motive, mulți producători de transă tineri și noi își propun să obțină faima și să uite complet ce înseamnă trance sau orice muzică. Cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să rămâneți cu propriul sunet, să lucrați la el și să vă concentrați asupra fiecărui detaliu. Dacă nu știți cum să verificați google, urmăriți tutoriale pe youtube, începeți să participați la un curs. Aceste zile există atât de multe opțiuni cum puteți obține elementele de bază în materie de săptămâni chiar zile.
odată ce ați înțeles elementele de bază ale compoziției, aranjament și unele acorduri de bază sunteți pe o modalitate foarte bună de a face propriul primul hit! Nu se întâmplă într-o zi și este o călătorie lungă, dar dacă muncești din greu, ajungi la obiectivele tale în cele din urmă.
Urmărește Reordonarea pe Facebook.
Cold Rush – selectarea sunetului în muzica Trance
din experiența noastră, calitatea unei producții se reduce în cea mai mare parte la echilibrul mixajului. Selecția sunetului în sine este foarte importantă chiar înainte de a începe procesarea sunetului. EQ-ul simplu, dar obiectiv și ajustările de volum parcurg un drum lung de echilibrare a sunetelor în piesa dvs. (regula 80-20 a fost cu siguranță una care deschide ochii). Evitați supraprocesarea și stivuirea încărcăturilor de pluginuri una peste alta, fără niciun motiv care să ducă la mizerie zgomotoasă suprapresată. Decizia adecvată este această privință vin în jos pentru a experimenta la urma urmei, păstrarea ochii și urechile deschise la idei și cunoștințe este cheia, există ceva de învățat de la tot. În cele din urmă, toate deciziile bune și deciziile proaste se adună și se arată în rezultatul final.
următorul pas de la utilizarea sunetelor bune reale și luarea deciziilor de echilibru bun este stratificarea. Trebuie să stratificați totul pentru a obține un sunet „complet”, profesional în aceste zile. Pornind de la tamburul de lovitură până la percuție, măturări, tampoane, piste și, bineînțeles, linii de bas. Liniile noastre de bas sunt întotdeauna stratificate și, pur și simplu, merge așa:
- un sub bas curat sub tot (deci în jurul zonei 0-150Hz există doar sub-ul curat și capătul inferior al loviturii care concurează pentru spațiu)
- în mod corespunzător EQ ‘ D Bass mid, pe care îl folosim de la 2-4 straturi în funcție de piese.
- pentru a face bassline într-adevăr pop, vom folosi, de asemenea, acizi destul de grele (stratificat desigur) pe partea de sus a tuturor. Și acesta este modul în care obțineți o linie de bas clasic rece Rush Trance!
urmăriți Cold Rush pe Facebook.
Airbase – puterea de a asculta
asculta și re-crea. Cea mai evidentă diferență între piesele profesionale și piesele amatori este lipsa de înțelegere a tensiunii și a eliberării. O pistă trebuie să evolueze constant, să se construiască, să se descompună. Nu vorbesc despre intro, break, build, climax, outro, ci despre părțile individuale din acele secțiuni. Utilizarea efectelor pentru a construi anticiparea schimbării, pentru a amesteca liniile de sinteză, liniile de bas și tobe pentru secțiuni scurte de umplere, înainte de a reveni în ritmul obișnuit. Cel mai bun mod de a aborda acest lucru este să ascultați piesele care vă plac foarte mult. Încercați să vă concentrați pe detalii specifice la un moment dat. Cum se utilizează FX, ce se întâmplă cu tobe, sunt constante sau rupte aici și acolo? Veți observa rapid că piesele profesionale evoluează cel mai adesea în mod constant. De asemenea, minimizează riscul de repetare.
următorul pas este de a re-crea. Încercați să re-creați melodia cât mai aproape posibil. Fiecare parte individuală. Nu trebuie să-l obțineți identic (pentru că este aproape imposibil) și nu trebuie să creați întreaga melodie. Încearcă să vezi cât de departe ajungi. Veți învăța o mulțime de lucruri noi.
două sfaturi specifice:
#1 – Bass este dușmanul tău
la fel ca seria de filme Highlander, nu poate exista decât unul.
capătul inferior al spectrului de frecvențe este incredibil de sensibil și devine aglomerat foarte repede. Vrei doar basul instrumentelor tale ” bassy „(kick, bassline, poate fx) și Niciun bas din altă parte.
„Duh!”ar putea fi răspunsul dvs. instantaneu la acest lucru. Dar tineti minte, doar despre orice synth, orice buclă și orice probă conține bas. Poate fi puțin și poate fi mult. Nu contează dacă este mic, tăiați-l cu o trecere înaltă a unui EQ. Chiar și sunetele cu bas mic se vor adăuga dacă utilizați multe dintre ele și nu doriți ca aceste frecvențe să se încurce cu basul dorit. Se va face lovitura și bassline pierde pumn. Deci, tăiat tăiat tăiat.
fii atent cu bassline și lovi cu piciorul, de asemenea. Ei concurează în același interval de frecvență. Unele linii de bas și lovituri merg bine împreună, dar nu întotdeauna. Dacă nu joacă bine împreună, lanțul lateral un compresor sau un filtru highpass pe linia de bas.
#2 – zgomot alb
dacă produceți piesa dvs. și găsiți punctul culminant după acumularea mare pentru a pierde puțină energie suplimentară, puteți salva adesea ziua cu un compresor lateral pe o pistă cu zgomot alb care intră în prima bătaie. Adaugă puțină energie suplimentară. Asigurați-vă că o rostogoliți încet, astfel încât să nu puteți spune că a dispărut. Dacă puteți auzi zgomotul alb dispar, piesa va pierde ceva energie. Zgomotul alb este, de asemenea, un plus excelent pentru o linie de bas noroioasă, doar stratează-l scăzut.
urmăriți Baza Aeriană pe Facebook.
notă de la Sam: Airbase are, de asemenea, o mulțime de tutoriale minunate pe canalul său YouTube. Poți să le verifici aici.
Mohamed Ragab – Sidechaining în muzica Trance
sfaturi despre Sidechaining:
lanț lateral, am auzit o mulțime de producători care folosesc doar 1 Raport de lanț lateral pe toate sunetele din piesele lor, aș recomanda ca orice producător să utilizeze 2/3 rapoarte diferite de lanț lateral pe piesele lor, astfel încât piesa să poată avea mai multă dinamică.
Utilizarea R Bas:
am avut întotdeauna aceste probleme cu amestecarea loviturii & Bass împreună, 1 truc pe care l-am descoperit accidental este să nu mă concentrez prea mult despre acest lucru, sub bass poate fi adăugat pe scena de mastering pe întreaga pistă, ceea ce înseamnă că puteți avea acest Sub Bass simt pe toate frecvențele dvs. de capete joase pe scena de mastering folosind R Bass de la valuri, dar înainte de a adăuga acest lucru, trebuie să tăiați capătul scăzut de pe piesa dvs., este un bas fals r Bass adaugă sunetului dvs., trebuie doar să aveți grijă în timp ce utilizați acest truc, folosesc diferite monitoare și căști pentru a vă asigura că am au adăugat suficient bas la piesă și nu prea mult.
urmăriți-l pe Mohamed Ragab pe Facebook.
Bjorn Akesson-organizarea proiectelor tale muzicale
„asigurați-vă întotdeauna că proiectele dvs. sunt bine organizate. Păstrați piesele corect numite, colorate, grupate și asigurați-vă că reglați volumul între fiecare plugin pe care îl atribuiți sloturilor dvs. de inserare. Având un proiect bine organizat vă oferă mai mult timp pentru a vă concentra pe a face muzică și a amesteca lucrurile în mod corespunzător decât să încercați să navigați printr-un fișier de proiect neglijent. Eliminați frecvențele nedorite, în special cele joase pentru a crea claritate și spațiu pentru cap în mixul dvs., chiar și probele nevinovate hihat din pachete pot conține frecvențe joase nedorite care vă reduc doar mixul. Îngrășa sunete și întotdeauna uita-te la imaginea de ansamblu, este nevoie de o mulțime de timp, dar vei ajunge acolo. Nu vă stresați, puteți oricând să vă reparați piesa și să o îmbunătățiți.”
urmăriți-l pe Bjorn Akesson pe Facebook.
Dimensiune – Flux De Lucru De Producție Trance
1. Pentru mine, totul funcționează mult mai bine atunci când ai o idee în cap înainte de a începe un nou proiect, chiar dacă mai târziu ideea probabil că nu va fi complet așa cum ți-ai imaginat, deoarece ideile noi apar întotdeauna într-un proces creativ. De asemenea, este foarte important pentru mine să am răbdare, pentru că uneori melodia perfectă îți vine foarte ușor și, uneori, durează o săptămână sau chiar o lună de joc înainte de a o bate. Este vorba despre a fi în studio la momentul potrivit.
un alt lucru care este foarte important pentru mine, este să știu că nu toate elementele piesei pe care o creați sunt definitive. Puteți iubi atât de mult un sunet specific, dar poate că pur și simplu nu se potrivește pe acea piesă specifică, iar această situație vă va bloca creativitatea dacă forțați să folosiți în ea melodia. Uneori poți schimba acel sunet și totul începe să curgă.
și ultimul lucru important pentru a avea un flux de lucru frumos este să aveți întotdeauna o ordine bună în proiectul dvs. Dacă proiectul dvs. este un haos, acest lucru vă va afecta creativitatea cu siguranță, deoarece nu puteți vedea ușor ce lucruri utilizați sau ce aveți deja în vigoare. Dacă aveți totul comandat după culori, de exemplu, puteți recunoaște cu ușurință toate elementele unei melodii și puteți menține imaginea de ansamblu.
2. Pentru liniile de bas, verific mereu spectrul. Fabfilter Pro Q este foarte confortabil pentru acest lucru, deoarece puteți reduce frecvențele în același timp în care vedeți ce se întâmplă. Întotdeauna încerc să rezerv un loc în spectru pentru fiecare sunet, în special cu sunete de frecvențe joase, care sunt cele mai dificil de controlat. De exemplu, dacă avem două linii de bas (sub + bas), voi tăia basul suficient pentru a vă asigura că ambele sunete nu se joacă în același loc în spectru. În acest fel, sub-ul va avea propriul său loc și totul va fi mai bun în mixarea finală. De asemenea, este foarte important să stratificați două sunete care sunt compatibile în mod natural, fără a forța ambele sunete foarte mult. Simt că nu fiecare sunet este 100% potrivit, iar pentru mine perfecțiunea vine atunci când stratificați două sunete care împreună sună aproape perfect cu orice fel de EQ.
urmăriți dimensiunea pe Facebook.
A. R. D. i-creativitate și originalitate
1. Învață de la cei mai buni. Nu vă fie teamă să analizați profund diferite piese în caz de amestecare, dar nu uitați să încercați să vă găsiți propriul stil în muzică.
2. Nu utilizați un șablon pentru a vă produce toate piesele, fiți creativi.
3. Urmați doar opinii justificate despre compozițiile dvs. Amintiți-vă că, dacă, de exemplu, cineva spune că basul dvs. este slab și ar trebui să îl înlocuiți, nu înseamnă neapărat. Nu vă speriați să cereți sfaturi producătorilor dvs. preferați (dar nu le trimiteți spam cu demo-urile neterminate în fiecare zi).
4. Atingeți perfecțiunea în amestecarea și calitatea sunetului dvs., dar amintiți-vă că cheia este emoțiile și creativitatea. Muzica este arta nu treaba ta.
5. Creați muzica pe care o iubiți.
urmăriți A. R. D. i pe Facebook.
un ultim cuvânt
iată-l. Sfaturi ucigașe de la 7 artiști strălucitori.
dar nu înseamnă nimic dacă nu îl puneți în acțiune, deci luați-vă angajamentul de a utiliza cel puțin unul dintre aceste sfaturi în proiectul dvs. curent sau următor.