7 moduri în care scenariștii pot crea o empatie mai bună a personajelor
cum pot scenariștii să facă publicul și cititorii să le pese mai mult de personajele lor în cadrul scenariilor și piloților TV?
empatia este adesea definită ca acțiunea de a înțelege, de a fi conștient, de a fi sensibil și de a experimenta indirect sentimentele, gândurile și experiențele altuia. Exact asta doriți să simtă cititorul care vă citește scenariul și publicul care vă urmărește filmul. Vrei ca ei să trăiască indirect prin personajele tale, deoarece aceasta este experiența cinematografică pe care majoritatea oamenilor doresc să o angajeze.
sfaturi vechi și datate de scenariu ne-au spus că protagoniștii noștri trebuie să aibă un factor de simpatie pentru ei. În platformele de cinema și televiziune de astăzi, această regulă a devenit din ce în ce mai neclară datorită povestirii excelente care oferă personaje defecte și antieroi ca protagoniști.
spectacole precum The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game Of Thrones, Yellowstone și altele au excelat în prezentarea unor personaje care nu sunt întotdeauna plăcute — totuși simțim empatie față de ele din cauza diferitelor trăsături de caracter.
și uneori există un factor invers în acest sens în care personajele sunt scrise într-o manieră aproape impecabilă. Există un motiv pentru care un personaj de supereroi precum Superman sau Captain America este dificil de abordat, deoarece este greu să găsești adâncimea personajului în acele tipuri de personaje „boy scout” fără cusur. Există doar atât de mulți băieți răi pe care îi poți arunca pentru a crea conflicte exterioare.
uneori trebuie să creezi mai multă empatie pentru personajele tale antierou altfel întunecate. Uneori trebuie să creați mai multă empatie pentru acei îngeri proverbiali aparent antiglonț care nu pot face rău. Și, uneori, doriți să creați mai multă empatie pentru antagoniștii și răufăcătorii dvs. pentru a le face personajele mai interesante și mai relatabile, ceea ce se adaugă caracterizării și conflictului din scenariile dvs.
aici oferim șapte moduri de a realiza acest lucru. Unele pot părea prea simpliste la început, dar cel puțin te îndreaptă spre o cale care duce la o caracterizare mai bună și la o profunzime mai mare a caracterului.
doliu pierderea unei persoane dragi
a avea un personaj în doliu este o modalitate remarcabilă de a crea empatie și de a adăuga profunzime. În Lethal Weapon, Martin Riggs nu este doar un detectiv nebun cu o dorință de moarte. Plânge pierderea iubitei sale soții. Acest lucru creează o experiență empatică cu cititorul și publicul care îi ajută să se identifice mai bine cu ceea ce trece acel personaj.
fiind Underdog
cele mai bune filme sportive sunt cele care prezintă povestea underdog. Nimeni nu vrea să vadă campionii câștigând un alt joc. Acesta este unul dintre motivele pentru care New England Patriots din NFL sunt uneori atât de urâți dincolo de baza lor de fani — ei continuă să câștige și sunt aproape întotdeauna în jocul mare.
audiențele iubesc un underdog. De ce? Pentru că se pot identifica cu asta. Ei înțeleg ce înseamnă să fii acel Joe mediu.
când îți poziționezi personajul ca underdog în orice situație în care se află, înseamnă că va fi mai multă luptă și conflict. Și conflictul este totul într-un scenariu de succes.
în Rudy, cât de interesant ar fi fost dacă a fost povestea unui fundas stea obtinerea recrutat în programul de fotbal Notre Dame și merge pe pentru a câștiga jocul mare? Nu atât de mult. Dar când vedem această figură mică, cu note proaste, încercând să joace pentru echipa pe care el — și mai ales tatăl său — o adoră, este ceva special de asistat.
fiind un iubitor de animale sau Protector al inocenței
aceasta se întoarce la mantra datată „salvați pisica”, dar există, fără îndoială, un adevăr în eficacitatea subtilă a unui personaj care prezintă o dragoste pentru animale sau una care îmbrățișează inocența. Indică o trăsătură de caracter pe care publicul o apreciază — umanitatea. Monstrul lui Frankenstein a prezentat o astfel de calitate când a întâlnit-o pe acea fetiță.
în ciuda faptului că mintea sa simplă nu a putut să-și exprime bunăvoința în mod corespunzător, acest moment ne-a arătat că monstrul lui Frankenstein nu era doar un monstru de care să ne temem. Era o ființă umană – avea inimă.
în John Wick, personajul titular nu este doar doliu pierderea soției sale, dar el prezintă, de asemenea, că dragostea pentru animale. În timp ce cățelușul pe care soția lui l — a părăsit după ce a murit a fost mai mult un simbol reprezentând ultima sa legătură cu ea, faptul că a afișat trăsături umane a permis publicului să simtă empatie instantanee față de el-în ciuda faptului că era într-adevăr un ucigaș antrenat și letal.
tratarea bolilor, dependenței sau a altor lupte interioare (și exterioare)
ar putea fi cancer, rușine, vinovăție, depresie, anxietate, schizofrenie sau o dependență. Când îi dai personajului tău o luptă interioară cu care să se ocupe, publicul simte acea empatie față de ei — chiar dacă personajul tău este un antagonist sau antierou.
dacă Breaking Bad ar fi fost doar despre un om care a decis să trăiască o viață de crimă pentru bani, ar fi existat puțină sau deloc empatie față de el. Dar pentru că avea cancer și făcea toate acestea pentru familia sa, publicul simte mai multă empatie față de el.
și acest lucru se aplică și luptelor exterioare. Când personajele se confruntă sau trăiesc cu afecțiuni fizice sau dizabilități, publicul empatizează cu luptele lor-chiar dacă la început este la un nivel superficial. Acordarea unui caracter aceste tipuri de trăsături se poate face într-un mod subtil sau poate fi centrul conceptului în ansamblu.
Nemo din Finding Nemo a reprezentat un personaj care a avut o dizabilitate fizică subtilă sub forma unui defect din naștere în aripioarele sale. Deși acest lucru nu a fost în centrul conceptului general al poveștii, a fost deosebit de central pentru arcul personajului său — și al tatălui său, de asemenea.
în Wonder, Auggie are o deformare facială medicală. Această luptă exterioară este cheia conceptului filmului în sine și joacă un rol imens în fiecare personaj din poveste.
depinzând de orice boală, dependență, luptă interioară sau luptă exterioară nu este o modalitate de dorit de a aborda orice personaj sau poveste. În schimb, acestea ar trebui folosite pentru a injecta oportunități pentru ca personajele să prevaleze împotriva conflictelor pe care le provoacă. Asta este ceea ce oferă publicului o experiență cathartică pe măsură ce empatizează cu personajele tale.
Read ScreenCraft este cel mai important Element al unui scenariu de succes!
prezentarea loialității
un personaj care afișează loialitate devotată față de propria familie, prieteni, mentori sau colegi are o trăsătură de caracter pe care membrii audienței o respectă și o prețuiesc — loialitatea.
anti-erou Wolverine/Logan în Logan afișează calitățile sale pur anti-erou, care au fost un discontinue pentru caracterul său în toate filmele X-Men în vigoare. În cronologia acestui film, el este totul despre auto-conservare. Nici măcar nu-i pasă de fetiță la început. Dar aflăm că autoconservarea sa este însoțită de loialitatea sa față de un profesor în vârstă Xavier-singurul om care a arătat vreodată încredere în el ca ființă umană când l — am întâlnit pentru prima dată în primul film X-Men.
ar fi putut fi lăsat cu ușurință Profesorul Xavier să moară — lumea ar fi fost mai sigură dacă ar fi făcut — o-dar, în schimb, a suferit printr-o slujbă ingrată de conducere a limuzinei pentru a-și permite medicamentele de care profesorul avea nevoie și a făcut tot ce a putut pentru a-l menține în siguranță.
depășirea unei frici
frica este o emoție puternică. De asemenea, se întâmplă să fie forța motrice din spatele conceptelor și caracterizării.
puteți găsi unele dintre cele mai mari concepte de filme sau seriale de televiziune explorând temerile de care noi, ca oameni, suferim — frica de apă (fălci), frica de păianjeni (Arahnobie), frica de clovni (ea), frica de spații închise (îngropate), frica de întuneric (coborârea), frica de somn sau coșmaruri (un coșmar pe strada Elm), teama de a vorbi în public (Discursul regelui).
când un personaj se confruntă cu cele mai mari temeri ale sale, există o conexiune empatică instantanee — chiar dacă publicul nu suferă chiar de această teamă. Și dacă conceptul în sine nu este centrat în jurul fricii cu care se confruntă personajul, modul în care frica se raportează la conceptul poveștii nu face decât să sporească povestea în sine.
într-una din poveștile din Twilight Zone: The Movie, Un personaj se confruntă cu teama de a zbura. Această teamă este asociată cu conceptul unui om care vede o creatură pe aripa avionului de pasageri în care se află. Frica lui de zbor și conceptul de el fiind singurul care vede o creatură pe aripa unui avion de pasageri îmbunătățește conceptul în sine, și caracterizarea caracterului său. Există o dualitate între ei. Frica lui de zbor îl face să vadă lucruri? Echipajul crede în mod clar acest lucru.
și nu este întotdeauna despre o anumită fobie.
în Aliens, Ripley se ocupă de frica ei de experiența ei trecută cu extraterestrul xenofob. Aceasta este forța motrice a caracterizării ei în continuare. Ea trebuie să depășească această teamă și să se confrunte cu Regina extraterestră în cele din urmă.
când înțelegem frica paralizantă a unui personaj de ceva, empatizăm cu el și mai mult.
a fi tratat pe nedrept
este încorporat în natura noastră umană să simțim pentru cineva care a suferit printr-o formă de nedreptate. Această trăsătură de caracter poate fi esențială pentru concept, așa cum a fost în fugar.
precum și filmul Double Jeopardy.
și chiar mai magistral în răscumpărarea Shawshank. Când vedem evadarea lui Andy, știind cantitatea imensă de nedreptate cu care s — a confruntat de-a lungul deceniilor petrecute în închisoare pentru o crimă pe care nu a comis-o, plata empatiei pe care am simțit-o pentru el este livrată de zece ori-și asta face ca această trăsătură de caracter să fie atât de puternică.
și această trăsătură de nedreptate poate fi aplicată și subtil. Nu trebuie să cuprindă întreaga poveste. În schimb, se poate adăuga la profunzimea personajului și oferă publicului un motiv să se simtă pentru ei doar un pic mai mult.
când Chris Chambers îi mărturisește lui Gordy despre banii de lapte, empatizăm și mai mult cu personajul lui Chris. Sigur, tot a luat banii. Dar nedreptatea cu care s-a confruntat din mâinile unui profesor care a luat banii pe care i-a dat înapoi pentru a-i cheltui pe o rochie nouă ne obligă să înțelegem prin ce trece din cauza numelui său de familie. Chiar și atunci când a încercat să facă ceea ce trebuie și să returneze banii, nu a putut scăpa de reputația familiei sale.
empatia personajelor este vitală pentru scenariul tău. Dacă publicul nu simte o formă de empatie față de ei, în special protagoniștii tăi, va fi mai puțin impact asupra lor. Vrei și trebuie să faci acel semn cathartic pe oricine îți citește scenariul și pe oricine îți urmărește filmul sau episodul emisiunii de televiziune.
acestea sunt doar șapte dintre multele moduri în care poți realiza asta și fiecare dintre aceste moduri poate fi asociat cu alții pentru a spori empatia și mai mult. Și amintiți-vă că aceste atribute ale caracterului sunt doar începutul. Depinde de tine să le explorezi în personajele tale, conceptele poveștilor tale și numeroasele arce de poveste și arce de personaje de-a lungul scenariilor tale.
Ken Miyamoto a lucrat în industria cinematografică timp de aproape două decenii, mai ales ca legătură de studio pentru studiourile Sony și apoi ca cititor de scenarii și analist de povești pentru Sony Pictures.
are multe întâlniri de studio sub centură ca scenarist produs, întâlnindu-se cu Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, precum și cu multe companii de producție și administrare. El a avut un acord de dezvoltare anterior cu Lionsgate, precum și mai multe misiuni de scriere, inclusiv miniseria produsă Blackout, cu rol principal Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, și Bruce Boxleitner. Urmați Ken pe Twitter @KenMovies
pentru toate cele mai recente știri și actualizări ScreenCraft, Urmați-ne pe Twitter, Facebook și Instagram.