15 sfaturi Simple pentru înregistrarea videoclipurilor profesionale de chitară pentru YouTube

dacă sunteți un muzician care tocmai a început să facă videoclipuri de Chitară pe YouTube, probabil că ați observat că poate fi foarte dificil să obțineți orice tracțiune pe platformă.

v-ați întrebat vreodată de ce videoclipurile dvs. par să nu decoleze niciodată? Nu există vizualizări, acțiuni, abonați etc.

crede-mă, nu ești singur.

pe piața de astăzi, YouTube este extrem de saturat, indiferent dacă creați muzică originală, coperte de chitară sau videoclipuri instructive. A avea abilități cu instrumentul pur și simplu nu este suficient în aceste zile. Odată cu creșterea YouTube de-a lungul anilor, oamenii au ajuns să se aștepte la producții de foarte bună calitate.

deci, dacă obiectivul dvs. este să aveți succes pe YouTube, va trebui să vă ridicați videoclipurile de chitară la nivelul următor.

din fericire, realizarea videoclipurilor profesionale de chitară YouTube nu este atât de dificilă pe cât ați putea crede. Și nici nu trebuie să coste mulți bani. Înregistrarea studioului la domiciliu s-a îmbunătățit drastic de-a lungul anilor, astfel încât este complet posibil să creați videoclipuri de calitate profesională la un buget.

acum nu sunt producător de videoclipuri muzicale de la Hollywood, dar am învățat multe de-a lungul anilor de la realizarea videoclipurilor de copertă pentru chitară. Și dacă doriți să vedeți un exemplu, iată una dintre coperțile de Chitară pe care tocmai le-am făcut recent.

în această postare, voi împărtăși 15 sfaturi simple pentru realizarea videoclipurilor profesionale de chitară pentru YouTube.

calitatea sunetului ar trebui să fie prioritatea dvs.

acum, acest lucru poate suna ca un nu-brainer, dar aici e afacere.

dacă cineva urmărește un videoclip de Chitară pe YouTube, principalul motiv este să asculte muzică.

deci, evident, calitatea audio este importantă.

nu contează cât de uimitor arată videoclipul tău. Dacă calitatea audio este proastă, atunci nimeni nu vă va viziona videoclipul.

următoarele 5 sfaturi vor fi orientate spre obținerea celei mai bune înregistrări de sunet de chitară posibile pentru a ajuta la atingerea nivelului profesional de studio de înregistrare.

nu utilizați niciodată microfonul camerei pentru a înregistra sunetul

nu utilizați microfonul camerei pentru a înregistra chitara. Niciodată. Nu pot sublinia acest punct suficient.

nimic nu este mai rău decât vizionarea unui videoclip de copertă de chitară în care jucătorul are chitara conectată la un amplificator, are melodia pe care o cântă pe difuzoarele computerului și încearcă să le surprindă simultan cu microfonul camerei

calitatea audio care vine direct de pe camera dvs. nu este bună. Pur și simplu.

aceste microfoane nu sunt menite să capteze Muzică. De obicei sunt poziționate prea departe de sursă (chitara dvs.) pentru a capta un sunet clar.

Microfoane Built-in camera, de asemenea, ridica o mulțime de zgomot de fundal. Acest lucru va cauza o mulțime de probleme atunci când mergeți să amestecați piesele de chitară cu piesa de rezervă. Zgomotul alb va fi vizibil mai ales dacă înregistrați mai multe piese de chitară.

utilizați în schimb un microfon dinamic sau condensator

în schimb, ar trebui să investiți cu siguranță într-un microfon dinamic sau condensator care este special creat pentru înregistrarea muzicii. Microfoanele astea nu detectează niciun zgomot de fond. Îl puteți poziționa chiar pe amplificator sau lângă chitară dacă este o chitară acustică.

prețul acestor Microfoane poate varia foarte mult în funcție de calitate, dar există cu siguranță câteva opțiuni bugetare uimitoare din care să alegeți. Unul dintre cele mai bune microfoane dinamice bugetare pentru înregistrarea chitării pe care le recomand de obicei este Shure SM-57. Calitatea audio de la acest microfon absolut uimitor și pentru prețul pe care într-adevăr nu se poate bate. Verificați-l pe Amazon.

3. Utilizați o interfață Audio pentru înregistrarea chitarei electrice

dacă înregistrați o chitară electrică, aș sugera foarte mult să investiți într-o interfață audio.

o interfață audio este de fapt un dispozitiv care vă permite să conectați chitara electrica direct în computer pentru înregistrare. Acest lucru elimină complet nevoia de microfoane fanteziste.

și din moment ce capturați semnalul de intrare direct de la chitara electrică direct în computer, calitatea audio este cât se poate de clară, iar procesul de înregistrare este o briză.

recomandări de interfață Audio

alegerea noastră
Focusrite Scarlett Solo (3rd Gen) interfață audio USB
Focusrite Scarlett Solo (3rd Gen) interfață audio USB

Focusrite Scarlett Solo este una dintre cele mai bune interfețe audio pentru începătorii care doresc să înceapă să înregistreze muzică de acasă. Calitate excelentă a construcției, configurare plug and play și pre-amperi de vârf în industrie.

Cumpărați pe Amazon

câștigăm un comision Dacă faceți clic pe acest link și faceți o achiziție fără costuri suplimentare pentru dvs.

există sute de interfețe audio diferite pentru a alege, iar prețurile lor pot varia de la 50 USD până la 1000 USD. Interfața audio pe care aș recomanda-o oricărui începător este Focusrite Scarlett Solo. Este mort simplu de utilizat (se conectează la computer cu USB), sună grozav, are o calitate uimitoare a construi, un cel mai important, este accesibil. Am folosit această interfață audio ca șofer principal de peste 6 ani fără probleme. Dacă sunteți interesat, îl puteți verifica pe Amazon.

utilizați plugin-uri Amp Simulator VST cu interfața Audio

folosind o interfață audio elimină, de asemenea, necesitatea de a utiliza amplificatoare și Efecte Pedale.

în schimb, le puteți înlocui complet cu pluginuri software VST.

un plugin VST este practic un software care va acționa ca un simulator de amplificator, permițându-vă să obțineți tonul de chitară. Există sute de a alege cu versiuni gratuite și plătite disponibile. Există simulatoare de amperi acolo pentru aproape orice tip de amperi la care vă puteți gândi, precum și pedale de efecte.

VST recomandări Plugin

meu preferat VST plugin pe care am folosi pentru toate chitara mea acoperă pe YouTube este părtinire FX de grilă pozitivă. Are sute de amplificatoare și efecte de chitară diferite pentru a alege, astfel încât cu siguranță veți putea găsi ceva care vă place. Bias FX este o soluție completă all-in-one pentru tonurile de chitară, permițându-vă să simulați platforme întregi care ar costa peste 10.000 de dolari pentru a crea în viața reală. Are chiar și o versiune pe iOS dacă doriți să conectați chitara la dispozitivul Apple. Este o valoare excelentă pentru bani și oferă, de asemenea, o demonstrație gratuită, așa că asigurați-vă că verificați acest lucru.

redați o piesă de suport de înaltă calitate

dacă doriți ca videoclipurile dvs. de chitară de pe YouTube să fie profesionale, trebuie să fie o melodie completă pe care cineva ar asculta-o.

amintiți-vă, oamenii viziona clipuri video de acoperire chitara pe YouTube pentru a asculta muzica. Nimeni nu vrea să asculte doar chitara principală.

trebuie să creați o experiență muzicală completă cu tobe, chitară bas, chitare ritmice și vocale.

din moment ce cel mai probabil nu joci toate aceste instrumente, puteți găsi doar o pistă de suport de înaltă calitate, și să se joace de-a lungul la ea. Există o mulțime de site-uri care oferă piese de suport de înaltă calitate pentru practic orice melodie la care vă puteți gândi.

utilizarea unei stații de lucru audio digitale (DAW)

o stație de lucru audio digitală, sau DAW, este în esență software de editare pentru muzică. Utilizarea unui DAW este necesară atunci când creați muzică, deoarece vă permite să înregistrați și să amestecați mai multe piese audio diferite într-o melodie profesională.

în acest caz, probabil că veți renunța la piesa de rezervă în DAW și veți înregistra una sau mai multe piese de chitară peste ea.

dacă utilizați pluginuri VST pentru tonurile de chitară, așa cum s-a menționat în sfatul anterior, acesta se va integra direct cu DAW-ul dvs., astfel încât să puteți înregistra.

în DAW, veți putea să ajustați nivelurile audio pentru fiecare piesă, să remediați orice probleme de sincronizare și să aplicați diferite tipuri de efecte.

stațiile de lucru audio digitale pot părea intimidante la început datorită numărului copleșitor de caracteristici și configurații, dar în cazul în care jucați doar pe o piesă de rezervă, nu este chiar atât de rău.

care este cel mai bun DAW pentru începători?

în ceea ce privește DAW de utilizat, Există sute de opțiuni gratuite și plătite. Dacă sunteți un începător complet, aș recomanda Audacity. Este gratuit, foarte simplu de utilizat și disponibil pe PC și Mac.

deși poate fi limitat în departamentul de caracteristici, vă va permite să renunțați la piesa de rezervă, să înregistrați chitara și să aplicați pluginurile VST.

dacă utilizați un Mac, GarageBand este cea mai bună opțiune gratuită. Este ușor de utilizat și are toate caracteristicile la care vă puteți gândi.

dacă doriți un pas în sus de la aceste opțiuni gratuite, aș recomanda utilizarea Cockos Reaper. Acesta este favoritul meu personal. Este un software de calitate profesională, care este bogat în funcții, ușor de utilizat și ieftin. Îl puteți încerca gratuit timp de 60 de zile și costă doar 60 USD după ce îl descărcați de pe site-ul lor.

dacă abia începeți să creați videoclipuri la chitară, nu veți avea nevoie de toate caracteristicile stațiilor de lucru audio digitale mai premium, cum ar fi Logic Pro, Pro Tools sau Cubase. Acestea sunt într-adevăr destinate profesioniștilor și pot fi destul de copleșitoare cu funcții pe care nici măcar nu le veți folosi. De asemenea, costă o avere, așa că le-aș evita dacă nu sunteți un creator de muzică experimentat.

Aflați cum să amestecați și să vă stăpâniți muzica

învățarea cum să amestecați și să stăpâniți este ceea ce vă va oferi muzicii acea calitate profesională de studio. Cu toate acestea, în scopurile noastre, chiar nu trebuie să mergem peste bord, deoarece puțin merge mult.

ar trebui cel puțin să vă ocupați de tehnicile de bază de compresie și EQ.

având un mix bun va permite chitara joc să iasă în evidență în piesa suport.

stăpânirea mixului dvs. va oferi melodiei dvs. nivelul maxim de intensitate, fără nicio tăiere.

așa cum am spus, nu trebuie să înnebunești prea mult aici. Din moment ce jucați pe o piesă de rezervă, probabil că veți avea doar 2 sau 3 piese pe care va trebui să le amestecați.

dacă nu doriți să investiți timpul învățând cum să amestecați și să stăpâniți, puteți externaliza acest lucru altcuiva. Cu site-uri web precum Fiverr, puteți plăti un freelancer pentru a amesteca și stăpâni pentru dvs. destul de ieftin. Prețul variază de la persoană la persoană, dar ar trebui să vă așteptați să plătiți oriunde între 5 și 25 USD pe melodie. Doar asigurați-vă că pentru a verifica recenziile lor înainte de a cumpăra.

creați videoclipurile dvs. de chitară cu o valoare ridicată a producției

dacă doriți să creșteți șansele ca videoclipul dvs. de chitară să aibă succes pe YouTube, valoarea producției este importantă. Pe măsură ce YouTube a crescut de-a lungul anilor, oamenii au ajuns să se aștepte la videoclipuri de calitate superioară.

dacă vă așteptați ca oamenii să vizioneze videoclipul dvs. de chitară, trebuie să le oferiți un motiv.

gândește-te la asta. De ce ar urmări cineva un videoclip muzical, mai degrabă decât să asculte melodia pe Spotify sau iTunes?

videoclipul dvs. trebuie să fie interesant, atrăgător din punct de vedere vizual și să creeze o experiență plăcută care îmbunătățește muzica.

iată câteva sfaturi simple pentru a îmbunătăți drastic valoarea de producție a videoclipului dvs. de chitară pentru YouTube.

folosiți o cameră Video de înaltă calitate

observați că am spus să folosiți o cameră video „de înaltă calitate”, nu neapărat una scumpă.

în zilele noastre, este destul de ușor să găsești o cameră cu o calitate video uimitoare care să se potrivească practic oricărui buget. Puteți găsi camere uimitoare DSLR și mirrorless pe piață la prețuri foarte accesibile.

puteți chiar să vă uitați să economisiți câțiva dolari achiziționând modele de camere folosite sau căutând modele mai vechi. Pentru camerele DSLR, noile modele sunt lansate practic în fiecare an, dar actualizările în fiecare an sunt minime. De exemplu, puteți economisi câteva sute de dolari achiziționând un Canon T6i în loc de un Canon T7i și cu greu veți observa diferența.

chiar și camerele smartphone sunt capabile să producă imagini 4K de înaltă calitate, ceea ce este mai mult decât suficient pentru videoclipurile dvs. de chitară YouTube.

cu toate acestea, dacă utilizați o cameră smartphone, asigurați-vă că aveți o iluminare foarte bună. Senzorii camerei trebuie, evident, să fie mici pentru a se potrivi în interiorul telefonului, astfel încât, de obicei, nu iau la fel de multă lumină ca camera DSLR.

recomandarea camerei

camera mea de alegere pe care o folosesc este Panasonic G7. Îmi place foarte mult. Fără îndoială, este cea mai bună valoare pentru o cameră fără oglindă 4K de pe piață. Ați fi greu să găsiți chiar și alte camere 4K în gama sa de prețuri. Calitatea video este uimitoare și aveți flexibilitatea de a schimba lentilele dacă doriți.

de asemenea, are câteva caracteristici uimitoare care fac filmarea videoclipurilor dvs. de chitară mult mai convenabilă. De exemplu, are funcționalitate Wi-Fi, care vă permite să vedeți vizorul camerei pe tabletă sau smartphone. Acest lucru este cu adevărat util atunci când înregistrați huse de chitară, deoarece vă puteți filma cu ușurință cu camera poziționată departe și puteți totuși să vă mențineți focalizarea de la distanță.

dacă sunteți interesat, puteți verifica Panasonic G7 pe Amazon.

iluminarea Video corectă este cheia

a avea o scenă bine luminată este adesea trecut cu vederea, dar chiar mai important decât camera dvs. video în sine.

așa cum am menționat anterior, toate camerele din zilele noastre sunt cel puțin decente, presupunând că există o iluminare adecvată.

nu contează cât de bună este camera dvs. video dacă nu aveți suficientă iluminare. Chiar și un DSLR de 2000 USD va arăta teribil în condiții de iluminare slabă.

acest sentiment este valabil mai ales dacă filmați videoclipuri de chitară cu smartphone-ul dvs.

evitați filmarea videoclipului dvs. cu lumini aeriene interioare, deoarece va duce la un videoclip granulat cu o colorare slabă.

luați în considerare filmarea videoclipului dvs. afară în nori. În acest fel puteți profita de iluminatul natural, care este cel mai bun tip de lumină; și este gratuit.

dacă nu puteți filma în aer liber, puteți investi întotdeauna într-un kit de iluminat de studio. Acestea vor emite lumină moale, care nu produce umbre dure.

cea mai bună parte este că kiturile de iluminat decente pentru începători sunt foarte accesibile, costând Sub 50 USD. Kitul pe care îl recomand de obicei oamenilor care încep este kitul de iluminare umbrelă LimoStudio. Vine cu tot ce aveți nevoie în cutie, inclusiv becuri, standuri și umbrele pentru difuzie.

asigurați-vă că peisajul dvs. de fundal este interesant

una dintre cele mai bune modalități de a îmbunătăți valoarea de producție a videoclipului dvs. de chitară este să alegeți un fundal plăcut din punct de vedere estetic.

încercați să selectați un fundal care se potrivește cu tonul muzicii pe care o redați. De exemplu, dacă cântați o melodie cu adevărat relaxantă, puteți încerca să filmați afară într-un parc sau lângă un lac. Un alt beneficiu al filmării videoclipurilor de chitară în exterior este că aveți acces la iluminatul natural.

dacă veți înregistra în interior, încercați să evitați să vă arătați dormitorul dezordonat în cadru. Nu este foarte interesant, și poate fi de fapt distrage atenția.

găsiți un spațiu cât mai larg posibil. Dacă utilizați o cameră DSLR, puteți încerca să adăugați un efect de adâncime mică de câmp pentru a estompa fundalul.

utilizați un fundal sau un ecran verde

dacă aveți spațiu limitat, puteți configura și un fundal în spatele dvs. Nu trebuie să fie ceva fantezist. Ar putea fi doar o foaie de pat neagră pe care o închizi pe un perete în spatele tău.

dacă te uiți în coperta mea de chitară de mai jos, am așezat o foaie neagră în spatele meu și am instalat câteva lumini de prindere orientate spre cameră. Deoarece luminile sunt în afara focalizării, îi conferă un aspect foarte frumos. Cea mai bună parte este că această configurare ma costat doar despre $20.

de asemenea, puteți lua în considerare investiția într-un ecran verde. Un ecran verde este o modalitate foarte convenabilă de a vă schimba fundalul în orice doriți.

tot ce ai nevoie este o foaie verde și veți putea schimba fundalul în software-ul de editare video. O altă soluție convenabilă este obținerea unui ecran verde pliabil. Este ușor de configurat, nu ocupă mult spațiu și se pliază cu ușurință când ați terminat de utilizat. Puteți găsi unul pe Amazon pentru aproximativ 40 USD.

folosiți un trepied

acesta este unul simplu. Utilizarea unui trepied vă va oferi control asupra unghiurilor camerei. Acest lucru vă permite să vă asigurați că aveți tot ce doriți în cadru.

nu ai nevoie de nimic fantezist. Am folosit același trepied de 30 de dolari pe care l-am cumpărat de la Wal-Mart în ultimii 8 ani fără probleme.

acest lucru se aplică și dacă utilizați un smartphone. Majoritatea oamenilor care filmează cu un smartphone sunt mai înclinați să-și susțină telefonul pe masă. Acest lucru este extrem de limitativ și nu oferă flexibilitatea de a experimenta unghiuri diferite. Se face evident că utilizați un smartphone și ia departe de valoarea de producție.

dacă aveți deja un trepied, puteți achiziționa un suport de telefon ieftin care funcționează cu orice trepied standard.

un trepied solid pe care l-aș recomanda este trepiedul camerei de călătorie Regetek. Este o opțiune accesibilă, simplă și fiabilă. De asemenea, include un suport pentru telefon în cutie. Îl puteți găsi pe Amazon pentru Sub 40 USD.

filmați mai multe unghiuri ale camerei

una dintre cele mai bune modalități de a crește valoarea de producție a videoclipului dvs. de chitară YouTube este să vă filmați (și chitara) cu multe unghiuri diferite ale camerei.

dacă te uiți la orice videoclip muzical profesionist, probabil că nu va rămâne în aceeași scenă mai mult de câteva secunde înainte de a tăia la un unghi diferit de scenă/cameră.

obiectivul practic de a reproduce acest lucru în videoclipul dvs. de chitară pentru a-l face mai atrăgător din punct de vedere vizual și pentru a menține atenția publicului.

dacă păstrați același unghi al camerei orientate spre față pe parcursul întregului videoclip, spectatorii își vor pierde probabil interesul după câteva minute și vor pleca.

cum să filmați mai multe unghiuri ale camerei

doar pentru a prefața acest lucru, nu aveți nevoie de mai multe camere video.

amintiți-vă, filmați un videoclip muzical, nu un spectacol live.

cel mai bun mod de a aborda acest lucru este să creați mai întâi „înregistrarea audio de studio” a melodiei dvs.

apoi, când te duci la film, „lip-sync” la audio de filmare-te de joc de-a lungul la piesa exact așa cum ați ca și cum ați fost efectuarea live.

Film multiple ia de tine joc prin piesa complet la unghiuri diferite ale camerei.

apoi puteți importa toate diferite ia în software-ul de editare video, sincronizați-le împreună în mai multe piese, și apoi pur și simplu taie videoclipuri în cronologie pentru a arăta toate diferite unghiuri ale camerei.

puteți vedea în imaginea de mai jos că am înregistrat mai multe piese și le-am aruncat în software-ul meu de editare, astfel încât să pot schimba unghiurile tăind toate scenele pe care nu le folosesc la un moment dat.

asigurați-vă că Video și Audio sunt perfect sincronizate

deoarece probabil veți înregistra videoclipul și sunetul separat, acestea trebuie să fie sincronizate cu creația finală.

dacă cineva face clic pe videoclipul dvs. și vede că sunetul și videoclipul dvs. sunt desincronizate, vor pleca imediat.

o modalitate excelentă de a vă asigura că videoclipul și sunetul sunt sincronizate este să redați melodia cu voce tare prin difuzoare în timp ce filmați. Apoi puteți captura acel audio prin microfonul camerei video pentru a ajuta la sincronizarea acestuia cu „înregistrarea în studio” în procesul de editare video.

nu uitați să dezactivați sunetul camerei în software-ul de editare înainte de a exporta proiectul final, astfel încât numai „înregistrarea în studio” să fie audibilă.

o corecție de culoare pic merge un drum lung

culoare-corecție poate da videoclipuri chitara mai mult de un efect cinematografic, ceea ce face sa arate mult mai profesionist.

adăugarea unui pic de corecție a culorilor poate face diferența între aspectul dvs. ca un videoclip muzical profesionist, mai degrabă decât un film de acasă.

nu sunt expert când vine vorba de corecția profesională a culorilor, dar pentru scopurile noastre, nu este prea dificil să facem unele ajustări de bază.

puteți face corecția de bază a culorilor chiar în majoritatea programelor de editare video. Doar uita-te pentru” curba de culoare „și” corecție de culoare ” instrumente.

aș recomanda doar să faceți câteva modificări minore pentru contrast, Saturație și luminozitate pentru a face videoclipul să apară.

de asemenea, puteți să vă încurcați adăugând culori pentru a face videoclipul mai cald/ mai rece pentru a se potrivi cu tonul videoclipului dvs. muzical.

doar juca în jurul cu ea și a vedea ceea ce pare atractiv vizual ochi. Amintiți-vă, când vine vorba de corectarea culorii, nu puteți greși. Este doar o chestiune de preferință personală, doar jucați-vă cu ea.

în videoclipurile mele, îmi place în mod normal să adaug puțin contrast și luminozitate, precum și să adaug câteva tonuri de albastru. De asemenea, încerc să fac negrii cât mai întunecați, astfel încât fundalul să dispară. Făcând acest lucru, nu puteți observa nici măcar că folosesc o foaie neagră ca fundal.

15. Rock out ca și cum ați oferi o performanță

dacă doriți ca videoclipul dvs. să fie interesant, trebuie să aveți energie. Gândește-te la asta ca și cum ai fi la un concert live. Oamenii nu vin doar să se uite la muzică, ci mai degrabă pentru experiență. Oamenii se hrănesc cu energia interpretului.

Imaginați-vă cât de plictisitor ar fi dacă un interpret live ar sta penibil în mijlocul scenei, uitându-se în jos la chitară în timp ce cântă.

conceptul se aplică videoclipului dvs. de chitară pentru YouTube.

Iată înțelegerea.

am înțeles complet cât de ciudat se poate simți să rock afară și headbang în timp ce sunteți în casa ta singur sau chiar mai rău atunci când sunteți în public. Acest lucru este valabil mai ales dacă sunteți nou și nu sunteți încă confortabil în fața unei camere.

și am suferit de acest lucru și în videoclipurile mele mai vechi.

indiferent, dacă doriți ca oamenii să vizioneze videoclipurile dvs. de chitară, trebuie să le distrați.

dacă nu pari interesat de propriul videoclip, atunci cum te poți aștepta ca publicul tău să fie interesat?

în timp ce interpretați melodia în videoclip, mutați-vă corpul în ritmul melodiei. Chiar trebuie să simți fiecare notă pe care o cânți și să o exprimi publicului.

nu te uita în jos la fretboard și joacă pentru că nimeni nu vrea să vadă asta.

concluzie

sper că tuturor v-a plăcut acest articol. După cum am spus, nu sunt producător de la Hollywood, dar am învățat câteva lucruri de-a lungul anilor în care am făcut videoclipuri de Chitară pe YouTube. Sperăm că ați luat cel puțin câteva sfaturi pe care le puteți aplica propriilor videoclipuri de chitară. Pentru mai multe sfaturi de filmare și înregistrare la chitară, asigurați-vă că consultați celelalte resurse ale noastre.

dacă ți s-a părut utilă această postare, atunci împărtășește-o cu restul lumii fixând-o pe placa ta Pinterest!

 Înregistrarea videoclipurilor de chitară pentru YouTube

Leave a Reply

Adresa ta de email nu va fi publicată.