10 Sfaturi de Top pentru a începe cu fotografia de natură moartă
nu există practici fotografice care să dateze mai departe decât fotografia de natură moartă: când a apărut fotografia, realizarea unei imagini a necesitat expuneri foarte lungi, astfel încât obiectele statice au fost subiectul ideal. Cu toate acestea, pe măsură ce tehnologia s —a dezvoltat, fascinația pentru capturarea naturii moarte a rămas și continuă ca una dintre cele mai vibrante arte fotografice—și linii de lucru fotografic.
în partea de sus, fotografia de natură moartă poate fi o afacere profitabilă, deoarece revistele, cataloagele, galeriile de artă și site-urile web necesită fotografii de produse. Există multe avantaje pentru a lucra cu natura moartă, care sunt adesea subestimate, așa că sperăm că după acest tutorial veți putea vedea că este vorba de creativitate și începeți să faceți niște fotografii!
Noțiuni de bază: mergeți încet
contrar percepțiilor comune, nu aveți nevoie de un studio sau de o locație fantezistă pentru a începe cu fotografia de natură moartă. Puteți începe prin a utiliza pur și simplu un spațiu acasă, cum ar fi o masă așezată lângă o fereastră, împreună cu un fundal simplu și utilizând câteva lămpi.
variază foarte mult la fotografia de peisaj sau portret, în care vi se oferă subiectul, de exemplu, o scenă montană uimitoare sau un model, care vin cu o cantitate imensă de variabile, dar conținutul creativ este acolo în fața ta.
cu fotografia de natură moartă există mult mai puține variabile. În calitate de fotograf, aveți control complet asupra situației, inclusiv asupra subiectului, dar trebuie să vă gândiți extrem de creativ pentru a o surprinde într-un mod interesant și captivant.
1. Alegeți subiecte care vă vorbesc
ceea ce fotografiați depinde în totalitate de dvs. Faceți o căutare în jurul casei pentru a vedea dacă puteți găsi ceva simplu, dar interesant pentru a începe. Vă rugăm să nu simțiți că trebuie să faceți fotografii cu fructe sau flori doar pentru că toți ceilalți o fac: gândiți-vă în afara cutiei fără a fi prea ambițioși.
dacă atunci când ești afară și ceva îți atrage atenția, ia-l acasă cu tine (nu-l fura!) sau notați-o astfel încât să vă amintiți să încercați să o fotografiați într-un context de natură moartă. Încercați să evitați suprafețele reflectorizante, cum ar fi sticla și metalul, deoarece acestea vor fi extrem de dificile în ceea ce privește iluminatul. După ce ați stăpânit fotografiile cu un singur obiect, încercați să le amestecați, să combinați obiecte de formă, culoare, textură contrastante și să vedeți ce puteți veni.
2. Ia confortabil cu lumina si iluminat
iluminat nu trebuie să fie costisitoare. Știu cu siguranță pentru mine că un set de lumini de studio nu se încadrează cu adevărat în bugetul meu, așa că pentru filmările de viață trebuie să folosesc toată lumina pe care pot pune mâna și asta înseamnă adesea lumina soarelui.
amintiți-vă că aveți control deplin asupra filmării, așa că, dacă doriți, găsiți o cameră în care puteți bloca toată lumina naturală folosind obloane sau perdele, astfel veți avea control complet asupra luminii asupra subiectului.
utilizarea lămpilor de masă standard poate funcționa extrem de bine dacă este utilizată eficient. Asigurați-vă că încercați mai multe setări de poziționare, nu toată lumina trebuie să vină din partea din față a obiectului, iluminarea laterală și din spate va adăuga interes, umbre și adâncime fotografiei. Alternativ, alegeți o cameră bine luminată printr-o fereastră și folosiți acest lucru în avantajul dvs. Lumina naturală dintr-o parte vă va lumina în mod cuprinzător subiectul și puteți complimenta acest lucru cu o lampă sau un reflector.
3. Obțineți un trepied bun și lucrați unghiurile
în funcție de situația dvs. de iluminare, este posibil să fie nevoie sau nu să utilizați un trepied și declanșator. Aș recomanda utilizarea acestora, deoarece acestea vă vor permite să observați și să lucrați cu subiectul dvs. Această configurare vă va permite, de asemenea, să utilizați viteze de declanșare puțin mai mari decât de obicei pentru a asigura o diafragmă mică, permițând imaginii să fie focalizată din față în spate, dacă alegeți acest lucru.
cu toate acestea, vă rugăm să nu lăsați o cameră statică să vă înăbușe creativitatea, se uită repede că camera dvs. a fost așezată în aceeași poziție pentru întreaga filmare. Asigurați-vă că modificați unghiurile și înălțimile la care fotografiați. În caz contrar, înainte să-l cunosc, veți avea o întreagă colecție de fotografii toate ia din același punct cu puțin sau știu variație. Amestecă puțin. Încercați să fotografiați la nivelul subiectului sau să încercați o vedere de pasăre, privind în jos pe subiect, dar aveți grijă dacă vă deplasați să nu aruncați umbre asupra subiectului!
4. Obțineți fundalul corect
având un fundal adecvat pentru subiectul dvs. va juca un rol crucial în succesul general al fotografiilor. Cel mai bine este să îl păstrați frumos și simplu, astfel încât să nu interfereze cu subiectul dvs. Un perete simplu pictat sau o foaie mare de hârtie albă sau simplă ar fi ideală.
gândiți-vă la modul în care alegerea dvs. de fundal contrastează subiectul, doriți un fundal neutru sau există tonuri care pot funcționa în complimentarea nuanțelor din subiectul dvs. Pentru obiectele mai mici, este posibil să nu aveți nevoie de un fundal ca atare, ci să aveți nevoie de o suprafață pe care să așezați obiectele, pentru care ceva de genul catifea neagră este ideal, deoarece absoarbe lumina și arată ca o suprafață neagră solidă.
5. Compuneți fotografia
elementul compozițional al muncii dvs. de natură moartă este o parte absolut crucială pentru a vă asigura că munca dvs. este captivantă și unică. Luați în considerare regula treimilor, cum poate fi aplicată filmării dvs. pentru a crea o compoziție puternică. Asigurați-vă că nu există distrageri în cadru, doar subiectul și fundalul.
asigurați-vă că modificați compoziția subiectului prin filmare și gândiți-vă în afara casetei. Unde conduci ochiul în imagine? Utilizați spațiul negativ sau ar putea funcționa pentru a încerca să umpleți cadrul? Implicați-vă cu subiectul, care sunt caracteristicile sale definitorii? Pentru ce se utilizează? Ești capabil să o pui în context sau funcționează ca un subiect de sine stătător?
6. Luați toată ziua peste ea, dacă aveți nevoie de
adesea găsesc că mentalitatea mea din jurul unei filmări depinde de motivul filmării. Dacă fac pur și simplu fotografii pentru plăcere sau pentru mine (spre deosebire de a fi repartizat de altcineva), voi fi mai puțin strictă cu asigurarea faptului că toate aspectele filmării sunt cât se poate de bine executate. Acest lucru este, evident, un obicei prost, care sunt cu scopul de a vărsat, dar atunci când vine vorba de fotografie încă de viață, nu există nici un motiv să nu-l dreapta. Ai la fel de mult timp ca ai nevoie pentru a face o treabă bună!
spre deosebire de o filmare peisagistică, lumina nu se schimbă rapid și, spre deosebire de un portret, subiectul nu se va plictisi să rămână nemișcat pentru perioade lungi de timp. Profitați de acest lucru, configurați subiectul, iluminatul, fundalul și camera, încercați câteva fotografii, apoi mutați lucrurile puțin și faceți o altă încercare. Dacă ajungi într-un punct în care simți că lucrurile nu merg bine, poți lăsa totul pregătit, să-ți faci o ceașcă de ceai și să te întorci la el reîmprospătat mai târziu.
un alt avantaj este că nu există nici o scuză pentru a nu avea imagini curate și clare, ia timp pentru a obține iluminat și să se concentreze doar dreptul. Dacă puteți pune mâna pe unul, un obiectiv macro va fi ideal pentru acest tip de muncă, cu toate acestea, dacă nu, încercați să selectați modul macro pe camera dvs. pentru a vă oferi cea mai bună șansă de a surprinde detaliile apropiate din subiect.
7. Inspirați-vă de maeștrii
dacă vă luptați cu iluminarea, compunerea sau structurarea fotografiilor dvs., atunci trebuie să găsiți o inspirație și unde să vă uitați mai bine decât la capodoperele originale ale vieții moarte ale anilor trecuți. Au o căutare on-line pentru artiști renascentiste încă de viață și să respecte elementele de piese.
studierea acestor picturi vă va ajuta să vă gândiți la formă, nuanțe și la modul în care culorile funcționează împreună și, sperăm, vă vor oferi câteva idei despre cum vă puteți modela munca de fotografie pentru a forma imagini puternice și captivante.
8. Dezvoltați-vă ochiul pentru scene de natură moartă
acum este timpul să aveți un du-te singur. Găsiți o zi liniștită în programul dvs. și rezervați ceva timp pentru a practica. Încercați să configurați camera și fundalul printr-un punct luminos adecvat lângă o fereastră și să vă rupeți!
odată ce ați stăpânit elementele de bază, încercați să deveniți creativi, experimentați cu unghiuri ale camerei, unghiuri de iluminare și surse alternative de lumină, cum ar fi lumânări și lămpi. Ai putea chiar să încerci să fii creativ cu deschideri și să folosești un obiectiv f/1.8 prime pentru a obține o focalizare artistică superficială. Cu toate acestea, dacă luați un lucru din acest tutorial, lăsați-l să fie acesta: fotografia de natură moartă nu trebuie să fie de fructe și flori! Găsiți un subiect unic și inspirat care vă entuziasmează și începeți să fotografiați!
9. Perfecționează-ți procesul de Post-producție
lucrul cu imaginile tale după filmare nu ar trebui să se simtă ca o corvoadă. Ar trebui să fie distractiv!
acțiunile Photoshop sunt adesea promovate ca un economizor de timp excelent, dar, în opinia mea, cel mai mare avantaj pe care vi-l oferă este un flux de lucru foarte repetabil. În loc să trebuiască să parcurgi toți pașii de la zero, iar acțiunea face un set de alegeri pentru tine, atunci te adaptezi și te adaptezi pentru a face lucrurile perfecte.
Iată un scurt exemplu de acțiune în acțiune, din set Actions for Food Photography de la GraphicRiver (nu mai este disponibil):
10. Puteți face o viață cu încă de viață Fotografie
există o mulțime de cerere pentru încă de viață fotografie, în special acum că este atât de simplu pentru fotografi pentru a oferi imagini pentru biblioteci de fotografie stoc. Odată ce ați primit fotografiile, nu vă fie teamă să le împărtășiți online! Ai putea chiar să încerci să-ți vinzi fotografiile pe PhotoDune, piața de fotografie din Envato. Deci, de fiecare dată când configurați o filmare, lucrați ca și cum ați fi în misiune, nu știți niciodată, munca dvs. de viață ar putea chiar să vă facă câțiva dolari pe parcurs!
natura moartă cuprinde o mulțime de subiecte, iar mulți fotografi se specializează în sub-genuri: phografia alimentară, fotografia de produs, fotografia arhitecturală și lucrările de catalog sunt cele populare.
dacă sunteți interesat în a face încă de viață profesional, curs Dave Bode, fundamentele încă de viață și fotografie de produs, este un loc minunat pentru a începe.
Nu Încetați Niciodată Să Învățați!
fiind cea mai veche tradiție fotografică, natura moartă are o istorie bogată și extrem de variată. Nu există sfârșit pentru inspirație și nici sfârșit pentru învățarea pe care o puteți face pur și simplu prin angajarea lumii din jurul vostru cu camera foto. Iată câteva tutoriale încă de viață pentru a explora viitoare:
-
Macrogăsirea inspirației Macro la domiciliuMarie Gardiner -
MacroFaceți, găsiți și improvizați: Fundaluri Creative pentru Natură moartă și fotografii MacroMarie Gardiner -
Macrostivuirea focalizării pentru adâncimea extinsă a câmpuluiMarie Gardiner -
fotografiecum se calibrează profilurile de culoare pentru fotografii cu un Card de referințăJeffrey Opp -
fotografie de produsfotografie pe un fundal pur albJeffrey Opp -
fotografie de produscum să Picturi fotografice și printuri cu iluminare copieJeffrey Opp