“Wilde de Wilson”: Easy Renaissance Fingerstyle Guitar in Tab, standard Notation and Audio
Chasmac é um professor de guitarra semi-aposentado que lecionou em várias escolas em Londres e em outros lugares por mais de 30 anos.
Wilson Wilde – em guia de guitarra, notação padrão e áudio
“Wison da Wilde” é um fácil peça para violão jogado clássicas e fingerstyle guitarristas que gostam de música do Período da Renascença. É uma melodia elisabetana inglesa de origem anônima que data do século 16, mas foi arranjada para alaúde (e outros instrumentos) por vários compositores elisabetanos, como John Dowland e William Byrde. A música alaúde transcreve bem para violão, então aqui está um arranjo que espero que você goste.
a cápsula de vídeo abaixo contém uma faixa de áudio junto com a pontuação, que também é reproduzida na íntegra abaixo do vídeo. Certifique-se de que a pontuação no vídeo esteja clara, visualizando-a no modo de tela cheia com qualidade 1080HD, se possível.
Wilson Wilde
Notas de Estudo para Alunos
Típica do período, a música segue um “tema e variações” formato. Cada seção é semelhante à anterior, mas modificada para torná-la mais interessante.
a assinatura de tempo é 68 ‘seis-oito’, que é uma chamada assinatura de tempo duple composto, o que significa que há duas batidas por barra, e cada batida vale uma nota de quarto pontilhada. Sinta essas duas batidas impulsionando a música para a frente.
Hammer-ons e Pull-offs
neste arranjo, embora eu tenha usado a abundância de hammer-ons e pull offs na gravação, eu tenho resistido à tentação de incluir na pontuação como eu acha que é melhor para cada jogador para colocá-los onde eles sentem que som bom. O mesmo se aplica aos slides-deslize até certas notas onde você sente que aumenta o efeito.
Dedilhado
alguns dedilhado mão fretting é mostrado como uma sugestão. Você pode usar qualquer dedilhado que melhor lhe convier. O mesmo vale para a sua mão de escolha. Todas as notas únicas com hastes apontando para baixo são notas de baixo que devem ser tocadas com o polegar, mas as outras podem ser tocadas de acordo com o que você achar mais prático. Uma regra que vem da técnica clássica é que você deve sempre alternar os dedos em corridas melódicas e não ser tentado a usar o mesmo dedo duas vezes seguidas. Isso contribui para uma maior fluência.
efeitos semelhantes a alaúde
duas coisas podem tornar o arranjo mais “semelhante a alaúde”. Uma é espalhar ou rolar certos acordes, especialmente nas extremidades das frases. O outro é usar um capo no 3º traste. Eu não usei um nesta gravação para garantir que o tom seja o mesmo que a guia e a notação, mas usar um capo dá um efeito agradável de alaúde.
| Acordes | Acordes Tons | Função |
|---|---|---|
|
Um grande |
A C# E |
Tônico (casa de acordes) |
|
D maior |
D F# Um |
Subdominante (pre-dominante) |
|
E grande |
E G# B |
Dominante (levando a tônica) |
Chave e Acordes
a chave é maior, então a assinatura da chave é a assinatura de três pontas de F#, C# e G#. Não se esqueça de tornar essas notas nítidas toda vez que aparecerem e lembre-se de que isso se aplica a qualquer linha ou espaço da notação, não apenas às linhas ou espaços em que são colocadas na assinatura da chave. Os leitores de guias podem ignorar isso completamente, pois a guia os torna nítidos automaticamente.
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as notas se combinam para formar apenas três acordes: um maior, d, maior e e maior. Os acordes estão todos na posição raiz, para que você possa identificar facilmente qual acorde está sendo tocado olhando para as notas de baixo, ou seja, se a nota de baixo for A, o acorde é maior. Conhecer os acordes e os tons de acordes que os tornam não é essencial para tocar bem a peça, mas faz com que seja mais confiante quando você sabe como a peça foi construída, musicalmente.
o acorde tônico, um maior, é o acorde doméstico. Observe como a peça começa e termina neste acorde. Começar nesse acorde não é realmente significativo, mas terminar nele é. Ele precisa do acorde tônico para fazê-lo soar acabado e completo.
o acorde dominante, E, é o acorde que leva ao acorde tônico e, no processo, confirma o acorde tônico como o acorde principal ou centro tonal da peça.
o acorde subdominante tem uma função pré-dominante. Isso leva naturalmente ao acorde dominante.
Renaissance music pré-data o nosso moderno sistema de chave Major-minor, mas você pode ver como não está longe. Além da ausência completa do esperado acorde dominante 7 (E7), O esquema de acordes é muito semelhante a qualquer peça ‘tonal’ posterior.
mais arranjos de guitarra do período renascentista
Aqui estão algumas peças mais fáceis do período renascentista-todas são peças Elisabetanas inglesas e têm um autêntico charme ‘olde-worlde’ que as torna populares entre os guitarristas clássicos e de estilo de dedo.
Orlando Sleepeth by John Dowland
Kemp’s Jig (anonymous)
o período renascentista da Europa é uma época rica em cultura, artes e inovações. Você pode aprender mais sobre a música do período renascentista na Wikipedia.
créditos
a música Data do século 16 (compositor anônimo) e é de Domínio Público.
a partitura, a imagem da capa e o áudio são produzidos pela chasmac em Finale, Photoshop e Goldwave.