desenhos que impressionarão seu professor de arte
desenhos que impressionarão seu professor de arte??
Hmm, isso pode soar como uma coisa bastante normal para fazer, pois muitos alunos pensam que o desenho só é valorizado/validado se impressionar seu professor de arte.
você já fez isso?Deixe – nos apenas fazer o esclarecimento entre o desenho apenas para impressionar seu professor de arte e desenho que é agradável para você, mas também acontece para impressionar seu professor de arte. Os dois são muito diferentes, então continue lendo.
Claro, Se você estiver fazendo exames, é provável que seja uma boa tática. Você quer passar, seu professor sabe o que vai passar nos exames, portanto, você quer fazer isso.
impressione seu professor de arte
no entanto, nossa linha de pensamento é que se você não está desenhando algo que realmente fala com você em termos de seu interesse nele, então você não produzirá um ótimo desenho, ponto final. Por Mais que você tente explorar, aproveitar, explorar o assunto que está desenhando para agradar seu professor, se ele não o agarrar genuinamente por algum motivo, você não produzirá seu melhor desenho.
um grande exemplo são os alunos que realizam aulas de desenho de vida pela única razão de pensar que é o que as faculdades de arte querem ver. O desenho de vida pode ser útil para um aplicativo de Faculdade de arte. No entanto, se você não gosta, não tem interesse na figura ou sente que é útil para todo o seu portfólio, então geralmente isso mostra no trabalho.
desenho de qualquer tipo realmente deve ser feito por si mesmo como um meio de explorar um assunto, conceito ou ideia. Ou é usado para comunicar como algo é feito, como em um diagrama ou plano para outra pessoa trabalhar. Exemplos disso podem ser Design de Produto, Joalheria, design de moda, etc.
quando desenhamos um assunto, estamos realmente engajados em olhar A maior parte do tempo, ou pelo menos deveríamos estar! Peter Prendergast, pintor de paisagens comentou que “o desenho é 90% olhando, 10% desenhando” e se não estivermos bem, nunca vimos realmente nosso assunto.
para o seu portfólio de Faculdade de arte não só você deve estar olhando, vendo, mas você deve estar quase obcecado sobre o seu assunto através de algumas idéias de desenho criativo. É somente através desse tipo de análise rigorosa e investigação de seu assunto que realmente conhecemos o assunto o suficiente para poder fazer julgamento e Seleção sobre o que buscar.
a seleção é de grande importância. Não apenas na escolha de qual assunto / objeto desenhar ou trabalhar a partir de quais peças incluir em seu portfólio. A seleção é essencial durante todo o processo criativo, pois você precisa escolher as melhores ideias, os melhores experimentos, os melhores desenhos e assim por diante. Você também precisa se envolver em pensamentos sobre por que estes são os melhores – justificando sua seleção em away.
os entrevistadores da art college procurarão evidências disso em seus cadernos de desenho e folhas de pesquisa. Se você receber uma entrevista e eles perguntarem por que você escolheu desenvolver seu projeto de uma certa maneira, você não quer dizer “porque meu professor me disse para”. Eles querem ouvir pensamento independente e tomada de decisão.
então, mesmo se você estiver fazendo desenhos que impressionarão seu professor de arte, descubra o que é sobre esses desenhos que os impressionam. Pergunte a eles: “por que você acha que é uma boa ideia perseguir essa ideia e não aquela?”. Esta é a única maneira de você começar a desenvolver sua própria maneira de refletir sobre seu trabalho para fazer boas seleções.
se você gostou de ler esta postagem do blog e deseja desafiar seu próprio desenho, tomada de decisão e seleção, faça o download do eBook ‘desenvolvimento de Sketchbook’. Isso o leva através de exercícios guiados que o ajudam a explorar seu assunto com foco.