criando obras-primas de música de fundo, com Mike Reed

criando obras-primas de música de fundo, com Mike Reed

existem artistas musicais que você não verá no palco e cujos nomes nem sempre encontrará impressos na parte de trás do seu vinil favorito de 12 polegadas. Eles fazem música que não fica simplesmente sozinha; em vez disso, combina com outra forma de arte – tão perfeitamente que você nem sempre percebe.Estamos falando das pessoas que fazem a música para o entretenimento que consumimos diariamente: pode ser uma trilha sonora para um thriller de Hollywood, uma melodia para um comercial de batata frita ou música de fundo para um programa de televisão de sete temporadas. Pode até ser uma paisagem sonora para uma exposição de Museu. Estamos falando de música de fundo.

Musical U teve a oportunidade de conversar com o baterista que virou música de fundo compositor Mike Reed, que usa os chapéus de escritor, produtor, arranjador e multi-instrumentista em sua eclética composição trabalho para criar uma gama diversificada de material abrangendo gêneros da música clássica ao synthpop. Suas composições são bem aproveitadas em tudo, desde comerciais de um minuto até filmes de grande sucesso-entre os quais estão a lenda de Tarzan, Fúria Cubana e o melhor hotel exótico de calêndula.Aqui, ele compartilha suas técnicas de composição, discute como é um dia comum no trabalho e compara os aspectos solitários e colaborativos de seu trabalho.

fui criado na banda do exército de Salvação, tocando corneta a partir dos 5 ou 6 anos. Eu então progredi para trompete e comecei a tocar na Devon County Youth Orchestra. Enquanto isso, eu tive algumas aulas de teoria musical e piano e depois comecei a tocar bateria na escola quando adolescente. Ao mesmo tempo, eu estava experimentando escrever programas para controlar um teclado Casio do meu computador ZX Spectrum (no final dos anos 80 e início dos anos 90), e também gravando músicas do rádio para tentar resolvê-las de ouvido.

bateria sempre parecia mais frio do que o trompete! Eu tive algumas aulas de bateria enquanto estava na escola, e depois fui estudar com o lendário professor de bateria Bob Armstrong depois de terminar a Universidade. Bob infelizmente faleceu no início deste ano, mas ele foi uma das pessoas mais inspiradoras que eu já conheci – musicalmente e pessoalmente.

não posso fingir que fui o baterista de maior sucesso de todos os tempos, mas tive a sorte de fazer algumas gravações com The Prodigy entre alguns outros grandes nomes e tocar em várias trilhas sonoras de filmes para o compositor Michael Price (que agora é muito conhecido por seu trabalho em Sherlock). Eu ainda toco para vários projetos, mas meus dias de baterista de sessão estão atrás de mim.

simultaneamente com a bateria, eu estava lançando alguns anúncios de TV nos EUA através de um amigo que estava com uma empresa de publicidade musical lá. À medida que isso progredia, comecei a gostar mais do que tocar bateria na música de outras pessoas e comecei a procurar oportunidades para fazer mais.

Infelizmente, com anúncios, geralmente há muitos outros compositores lançando, então muitas vezes você não “ganha” o trabalho.

a música da Biblioteca, embora não seja tão lucrativa instantaneamente quanto um grande anúncio, é razoavelmente estável e menos atormentada por vários tipos criativos na cadeia de música do anúncio, enviando feedback como “precisa soar mais verde” ou “você pode fazê-lo soar suave e duro ao mesmo tempo?”.

comecei a co-escrever com alguns outros amigos compositores que já estavam fazendo música na biblioteca e gradualmente encontrei meu caminho a partir daí.

tentativa e erro! Eu realmente gosto dos sons que saem quando alguém que é musical pega um novo instrumento e se aproxima dele de uma forma não treinada – não que ele sempre funcione! Eu confundo na guitarra e no baixo com muita edição, e meu fundo clássico significa que tenho pelo menos uma ideia de como a orquestração funciona, de modo que ajuda a programar seções de cordas e afins.

tive muita sorte na universidade por ter Sebastian Forbes como meu professor de orquestração e composição – eu gostaria de ter aproveitado mais seu gênio enquanto estava lá. Também aprendi muito tocando música de outras pessoas-tanto como baterista na Universidade em projetos de outros alunos, quanto mais tarde profissionalmente.

geralmente, acho que aprendi mais apenas ouvindo – absorvendo o máximo de música em tantos estilos diferentes quanto possível. Meu processo de aprendizagem com produção tem sido semelhante. Muitos dos meus amigos universitários acabaram como engenheiros de gravação e aprendi muito com eles sobre produção, mixagem e equipamentos. Eu faço muita escuta e experimentação – muitas vezes falhando, mas eu sempre chego lá eventualmente!

P: muitos que aspiram a uma carreira musical têm uma visão bastante limitada-educação ou performance. O trabalho que você faz é uma dessas carreiras” ocultas”. Você pode contar aos nossos leitores mais sobre o seu trabalho e como ele funciona?Basicamente, a maior parte do meu trabalho é escrever e produzir música para um breve-que poderia ser qualquer coisa, desde épicos orquestrais bombásticos maciços até pequenas paisagens sonoras de drones sintetizadores em evolução.

eu escrevo, produzo e misturo para ser entregue a uma empresa de biblioteca de música.

P: O que é uma biblioteca de música? Como sua música é usada?

uma biblioteca de música é um banco de música pré-escrita que está pronta para uso em produções-programas de TV, anúncios, filmes e assim por diante. Se um cineasta quiser, por exemplo, uma peça de quarteto de cordas tensa, eles podem pesquisar esses catálogos de bibliotecas e, com sorte, encontrar algumas opções. Em seguida, eles pagam uma taxa para a empresa usar a pista.

P: Como é o seu dia? Como você está lançando uma grande quantidade de música sem realmente saber onde vai acabar, como você decide o que escrever em um determinado dia?

geralmente, eu tenho um monte de cuecas em estilos diferentes de empresas de música biblioteca em qualquer momento. A menos que eu estou trabalhando em algo para um prazo apertado eu geralmente só ver como eu me sinto na parte da manhã depois de fazer a corrida da escola, e começar a chegar com idéias para qualquer um dos briefs que eu sinto como.

eu geralmente venho com mais idéias do que eu preciso para um projeto e, em seguida, whittle-los para os meus favoritos. Muitas vezes deixo as coisas e volto para elas para me distanciar um pouco. Em seguida, é um processo de “trabalhar” as idéias – concretizá-las, trabalhar em sons e, eventualmente, misturar.

muitas vezes há revisões para fazer em faixas que eu enviei, e às vezes eu vir acima com idéias para briefs mim ou colocar algumas faixas juntos para lançar a uma empresa. Eu também ghostwrite muito para outros (mais conhecido!) compositores na TV e no cinema, e isso geralmente é mais baseado em prazos e tem prioridade inicial em muitos dias.

Q: Como você consegue conciliar o negócio e criativo lados do seu trabalho?

é uma luta, para ser honesto. Não sou ótimo em reuniões ou manutenção de contatos, mas parece que consegui até agora! Eu tenho um contador e ele me criou com um sistema de Contas online, O que significa que não preciso mais pensar muito sobre esse lado das coisas. Qualquer coisa relacionada a negócios, tento manter blocos de tempo definidos em vez de bits e bobs quando estou tentando ser criativo.

P: Você faz tudo sozinho? Ou você traz outros músicos?

eu mesmo faço 90% das coisas, embora eu goste de trazer outros músicos quando o orçamento permitir. O mais comum é trazer vários cantores em projetos, mas ocasionalmente guitarristas e outros músicos também quando algo que eu não consigo tocar bem precisa ser feito. Obviamente, é ótimo quando os orçamentos podem se estender para uma orquestra real completa, mas esses são poucos e distantes entre si!

Q: pensamento positivo! Estou gostando da enorme variedade de faixas em seu site. No entanto, com toda essa variedade, ouço um fio comum em toda a energia rítmica muito forte e definida. Como você acha que sua experiência de bateria lhe dá uma vantagem como compositor de sucesso?

acho que ajuda com a minha “voz”. Eu gosto de ritmo e muito prefiro escrever coisas rítmicas para longas melodias líricas, por isso é bom ser dito que se depara!

Bateria e ritmo são estranhos para muitos compositores, e não é desconhecido para alguns terceirizar sua programação de bateria e escrita de percussão, mas eu gosto de construir para cima a partir do ritmo, o que espero significa que eu tenho pelo menos o potencial para um som diferente.

Q: Que conselho você teria para os outros considerando uma carreira na composição?

contatos e amigos são uma grande parte deste negócio, por isso desenvolver e nutrir aqueles, tanto quanto possível. Mais importante ainda – ouça, experimente, falhe, tente novamente, aprenda com todos e tudo, e não pare de aprender ou ser curioso sobre música (ou a vida em geral)!Essa curiosidade que Mike discutiu é sua melhor amiga no mundo da criação de música; nunca pare de experimentar, aprender e evoluir. Você vai acabar com uma rica discografia e muitas lições aprendidas!

Mike Reed é um compositor, baterista e produtor eclético e prolífico. Baseado em Devon rural no Reino Unido, seu trabalho pode ser ouvido em inúmeros programas de TV, filmes e comerciais em todo o mundo, incluindo filmes como Best Exotic Marigold Hotel, Cuban Fury, The Legend of Tarzan, major UK e US TV series, e faixas de bandas tão diversas quanto The Prodigy e David Gray.