Como gravar sua própria música em casa – um guia ilustrado – Home Music Creator

Como gravar sua própria música em casa – um guia ilustrado – Home Music Creator

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o mundo da gravação doméstica de alta qualidade de sua própria música está aberto a quase qualquer pessoa hoje. Por uma quantia relativamente pequena de dinheiro, você pode obter resultados que só seriam possíveis em um estúdio de gravação profissional há trinta anos. No entanto, o processo de gravar sua própria música em casa, embora não seja difícil, pode ser bastante envolvido e há muitas etapas e muitas informações para contornar.

para gravar sua própria música em casa, você precisa de um computador executando um programa DAW (Digital Audio Workstation) e uma interface de áudio conectada ao computador, por exemplo, via USB. Conecte um microfone ou instrumento em uma entrada de interface de áudio. Crie uma nova faixa no DAW, defina os níveis e clique em gravar.Vamos dar uma olhada detalhada no processo de gravar sua própria música em casa. Vamos dar uma olhada em quais equipamentos e softwares você definitivamente precisará e equipamentos opcionais que podem ser úteis. Em seguida, veremos como configurar tudo e o processo detalhado de gravar sua música em um sentido geral e para instrumentos específicos.

se você estiver interessado em verificar o melhor equipamento de gravação, como interfaces de áudio, Alto-falantes de monitor de estúdio, microfones, etc., você pode encontrá-los em zZounds.com clicando aqui.

o que você precisa para gravar sua própria música em casa?

no sentido mais simples, tudo que você realmente precisa é de algo que possa gravar. Seu telefone imediatamente vem à mente; haverá algum tipo de aplicativo de gravador de áudio lá, com cargas mais disponíveis para baixar e instalar na sua app store. Basta pressionar gravar e começar a cantar ou tocar!

não é disso que se trata este artigo. Eu estou supondo que você está pretendendo gravar sua música em tão alta qualidade quanto possível, e você vai estar gravando várias faixas. Isso pode ser tão simples quanto gravar um violão e, em seguida, gravar-se cantando por cima. Ou pode ser tão complexo quanto um mix de rock completo, por exemplo, com bateria MIDI, baixo, 4 partes de guitarra elétrica, piano, vocais principais e três faixas vocais de apoio.

Esta lista de equipamentos necessários pressupõe que esta de alta qualidade, multi-track approach ” para gravação em casa…

computador

Enquanto há outras maneiras de realizar a gravação multi-track, em casa, usando uma DAW programa instalado em um computador é, de longe, o mais conveniente e mais fácil de usar. Além disso, muitas pessoas já possuem um computador que será perfeitamente adequado para esse fim. Um PC baseado no Windows ou um Apple Mac funcionarão bem.

costumava ser que um computador especialista de alta potência era necessário para fazer qualquer tipo de trabalho de áudio high-end; felizmente, esse não é mais o caso. Praticamente qualquer máquina de nível de consumidor comprada hoje deve funcionar bem, desde que tenha uma porta USB ou Thunderbolt gratuita para conectar uma interface de áudio.

claro, quanto maior a especificação do computador, melhor será o desempenho, permitindo mais faixas, mais plugins de efeitos e mais instrumentos virtuais. Mas se você está lendo este artigo, você provavelmente está perto do início de sua jornada de gravação de música em casa, então meu conselho seria usar o que você tem que começar. Se em alguns meses/anos você acha que precisa de um computador mais poderoso, então você pode abordá-lo.

escrevi um artigo sobre quais especificações você precisa para uma música P. C. Vale a pena ler se você estiver no mercado para um novo PC para uso em produção musical.

uma interface de áudio

a interface de áudio conecta tudo o que você está gravando (microfone, guitarra, teclado, etc.) para o seu computador para que ele possa gravá-lo. As interfaces de áudio também contêm hardware e software de alta qualidade, especialmente projetados para aplicativos de áudio de última geração, como gravação de música. Eles normalmente se conectam ao seu computador por USB ou Thunderbolt; observe que existem diferentes tipos de portas e cabos USB – certifique-se de que sua interface tenha o tipo correto para o seu computador. As Interfaces geralmente vêm fornecidas com um cabo para se conectar ao seu computador.

interfaces de Áudio, normalmente vem com drivers de áudio – software de baixo nível que permite que o seu PC falar com o hardware de áudio. Estes são drivers hi-end muito especializados, não os drivers de som comerciais típicos que serão fornecidos com o seu PC. É importante que você instale esses drivers para tirar o melhor proveito do seu software e hardware de áudio. No Windows, geralmente são drivers ASIO, e você será solicitado a instalá-los a partir de um disco fornecido com a interface de áudio ou do site do fabricante.

agora você pode estar perguntando ” Mas meu laptop tem uma entrada de microfone; não posso apenas conectar um microfone lá?”. Bem, sim e não. Você pode com o adaptador certo, mas eu não recomendaria. Essas portas embutidas não são projetadas para uso de áudio high-end, e é provável que você obtenha resultados decepcionantes. Além disso, os drivers usados serão apenas drivers de som padrão no nível do consumidor, então você provavelmente acabará tendo problemas com a latência (atraso entre tocar uma nota e ouvi-la sair do computador).

então eu diria que uma interface de áudio é uma peça essencial de kit para gravar sua própria música em casa. Eu tenho usado interfaces Focusrite Scarlett por anos, e eles sempre me deram ótimas gravações de som por pouco dinheiro. Você pode comprar o Focusrite Solo da Amazon (link de Afiliado) por um preço muito razoável.

interfaces de áudio vêm em todas as formas e tamanhos, com o número de Entradas e saídas que eles têm variando descontroladamente. Como interface inicial, eu acho que 2 entradas seriam suficientes, mas só você pode tomar essa decisão. Confira meu artigo sobre quantas entradas de interface de áudio você precisa para uma discussão detalhada.

uma outra coisa que vale a pena mencionar é MIDI; esta é uma interface comumente usada por Teclados que permite gravar instruções para tocar notas em vez das próprias notas. Tem algumas vantagens sobre o áudio, particularmente com a edição dentro de um DAW. Algumas interfaces de áudio têm portas MIDI embutidas; vale a pena considerar se você é um tecladista. Não se desespere se o seu não-você pode comprar interfaces MIDI separadas.

DAW Software

a maneira que eu penso de um DAW ou estação de trabalho de Áudio Digital, é que é um estúdio de gravação em software.

é, essencialmente, um programa de software que transforma seu computador em um estúdio de gravação; dando-lhe a capacidade de gravar várias faixas por cima da outra, misture faixas juntos, aplicar efeitos a faixas individuais e a mistura como um todo, e um lote inteiro de mais. Esta é a peça central da sua configuração de gravação de música em casa e onde você passará a maior parte do seu tempo.

existem muitos DAWs disponíveis, versões gratuitas e pagas. Em termos do que eles fazem, todos eles fazem praticamente as mesmas coisas. Todos eles terão uma visualização de faixa onde você pode adicionar e excluir faixas, editar e mover as partes que você gravou e reorganizar sua música. Eles também têm uma visualização de mixer onde você pode ajustar os níveis relativos de suas faixas, aplicar efeitos e automação e controlar a música como um todo. Todos os DAWs vêm com uma infinidade de plug-ins de efeitos integrados, portanto, embora você possa comprar plug-ins de terceiros, é improvável que você precise quando estiver apenas começando.

as diferenças tendem a estar na interface do Usuário e no fluxo de trabalho de como você usa esse DAW específico. Meu conselho é tentar alguns e ver qual você mais gosta. Mesmo os pagos geralmente têm versões de teste que você pode usar gratuitamente por um tempo para experimentá-los.

Aqui está uma lista de algumas livre DAWs atualmente disponíveis…

• o Garageband (apenas para MAC)
• Pro Tools Primeiro (Windows e MAC)
• Cakewalk por BandLab (somente Windows)
• PreSonus Studio One 5 Prime (Windows e MAC)
• Ableton Live 10 Lite (Windows e MAC)

E aqui está uma lista de alguns pagos DAWs…

• Reaper (Windows e MAC)
• Cubase (Windows e MAC)
• PreSonus Studio One (Windows e MAC)
• Logic Pro X (apenas para MAC)
• Pro Tools (Windows e MAC)

você pode ver minha preferência pessoal DAW neste artigo sobre DAWs recomendados.

Fones de ouvido

Se você estiver gravando qualquer coisa usando um microfone se é vocais, guitarra acústica ou qualquer outra coisa, fones de ouvido são praticamente uma necessidade. Isso porque quando você está gravando outra faixa sobre algo que você já gravou, se você a tocou através de seus alto-falantes para gravar, o microfone também captará o som dos alto-falantes. Então você não acabaria gravando uma faixa apenas com o som do microfone-ela também teria “sangrado” dos alto-falantes.

isso derrota a principal vantagem da gravação em várias faixas – ter todas as suas faixas completamente separadas para que você possa manipulá-las individualmente. Então eu diria que os fones de ouvido são essenciais. Eles também têm a vantagem de portabilidade sobre Alto-falantes. Também é mais fácil e barato obter um bom som dos fones de ouvido do que dos alto-falantes do monitor.

então, que tipo de fones de ouvido você precisa? Em primeiro lugar, se o dinheiro estiver apertado e você tiver alguns fones de ouvido por aí-use-os! Eles precisam ser fones de ouvido com fio em vez de Bluetooth, mas qualquer fone de ouvido antigo que você tenha fará por enquanto.

se você tem um pouco de dinheiro para gastar, eu recomendo um par de fones de ouvido fechados de boa qualidade para começar. Meus fones de ouvido favoritos para gravação são os Sony MDR-7506s, que uso no meu estúdio doméstico há muitos anos. Você geralmente encontrará um par ou dois deles na maioria dos estúdios de gravação profissionais. Você pode comprar fones de ouvido Sony MDR-7506 da Amazon (link afiliado) por um ótimo preço.

se você estiver interessado na diferença entre fones de ouvido fechados e abertos, confira meu artigo sobre gravação com fones de ouvido abertos.

Alto-falantes do Monitor (opcional)

” não posso apenas usar meus alto-falantes internos do laptop?”Eu ouço você perguntar. Não!

e aqui está o porquê … eles simplesmente não são de qualidade suficiente. Mesmo os melhores Alto-falantes de laptop não são fisicamente capazes de reproduzir as frequências que você precisa ouvir para tirar o melhor proveito de sua música gravada. Particularmente frequências graves – se você tentou misturar uma de suas músicas nos Alto-falantes do laptop, será quase impossível equilibrar os instrumentos, pois você não ouvirá uma grande parte de cada um de seus sons.

“e os meus altifalantes hi-fi normais?”

OK, então os alto-falantes hi-fi são um grande passo a partir dos alto-falantes internos do laptop. Então eu diria que sim, com um empurrão você pode usá-los, mas eu não recomendaria. A razão é que os alto-falantes hi – fi “colorem” o som-eles são projetados para tornar a música que tocam o melhor possível. Por mais estranho que pareça, não é isso que queremos. Queremos que os alto-falantes sejam o mais neutros possível; queremos que eles nos mostrem com precisão como nossa música soa, não a alterem para que pareça melhor.

então o que realmente precisamos são monitores de referência de estúdio. Estes são projetados para serem neutros e precisos. Você pode pegar um par de alto-falantes de monitor muito bons por algumas centenas de dólares. Há um ótimo artigo no MusicRadar sobre Alto-falantes de monitor acessíveis para gravação; isso oferece várias opções de bang-for-buck.

devo dizer que os alto-falantes não são essenciais. Estou gravando em meu estúdio doméstico há mais de 20 anos e nunca tive um conjunto de alto-falantes de Monitor de estúdio. Se você tiver um par de fones de ouvido de boa qualidade – de preferência 2 pares; aberto para mixagem e fechado para gravação-eles podem ser usados perfeitamente adequadamente.

microfone

é bastante óbvio para que serve um microfone; qualquer coisa que você queira gravar que não possa conectar diretamente à sua interface de áudio, você precisará colocar um microfone na frente dele para capturar seu som. Os vocais são a coisa mais comum gravada em um estúdio doméstico com microfone, seguido de perto pelo violão.

então, que tipo de microfone você deve obter? Muitos artigos sobre gravação em casa recomendarão um microfone condensador de diafragma grande como primeira escolha. O Rode NT1-A (Amazon affiliate link), por exemplo, que é um excelente microfone.

embora esta seja uma boa escolha, eu realmente recomendo ir para um microfone dinâmico para o seu primeiro microfone, especialmente se os fundos são limitados. Os microfones dinâmicos são mais baratos, um pouco mais fáceis de trabalhar e mais duráveis do que os microfones condensadores. O Shure SM57 ou Shure SM58 (ambos os links afiliados da Amazon) seriam ótimas opções.

se você já tem um microfone, não tenha medo de usá-lo. Muitas vezes eu disse que o melhor equipamento é o que você tem disponível para você agora, pois permite que você comece a gravar imediatamente, em vez de pensar que você tem que esperar até que você possa pagar algum equipamento high-end realmente caro.

suporte de Microfone

você realmente precisa de um suporte de microfone – você não pode simplesmente segurar o microfone?

eu diria que sim, você precisa de um suporte de microfone. Primeiro, se você estiver gravando um instrumento como violão, precisará de algo para colocar o microfone. Você pode se safar descansando em uma mesa ou cadeira ou algo semelhante, mas salve sua sanidade e pegue um suporte de microfone. Isso manterá o microfone estável e será totalmente ajustável. Ele também ficará na posição que você colocou, não rolar ou cair no chão.

para gravar canto, se você estiver segurando o microfone, obterá ruído de manuseio. Acredite em mim, isso será seriamente irritante. A última coisa que você quer é a frustração de gravar uma grande tomada vocal, apenas para ouvir uma carga de thuds feios e franja debaixo do canto quando você ouvir de volta a ele. Então coloque o microfone em um suporte. Ele também lhe dá algo para anexar um pop-shield para; Veja a próxima seção.

existem 2 tipos principais de suporte de microfone e reto. Suportes retos são simplesmente um poste indo direto do chão. Os suportes do crescimento são 2 polos, a parte superior que é um braço do” crescimento ” que possa ser inclinado separadamente do polo inferior. Os suportes do crescimento são ideais para cantor-guitarristas, porque o braço superior pode ser inclinado sobre a guitarra. Eu recomendaria um suporte do crescimento para a flexibilidade máxima.

Escudo Pop

um escudo pop ou filtro pop ou tela pop é uma barreira que você coloca na frente de um microfone ao gravar um cantor. Eles são projetados para reduzir as plosivas-sons como” P “E” B “que podem causar ruídos desagradáveis de” estalo ” devido à súbita onda de ar no microfone.

escudos Pop são praticamente essenciais se você estiver gravando vocais; esses sons plosivos têm o potencial de arruinar uma tomada vocal. Felizmente pop escudos não são muito caros, e pode ser pego por cerca de US $10.

Tambor de software (opcional)

Existem 4 opções para obter a bateria em sua música; mic ing uma verdadeira bateria, ligar directamente um kit eletrônico em sua interface de áudio, usando loops de baterias, ou usando o virtual tambor de software. Mais sobre essas opções mais tarde. Eu não sou baterista, então minha maneira preferida de colocar bateria em minhas músicas é usar software de bateria virtual.

virtual drum software são programas que contêm sampled drum set sons, juntamente com padrões MIDI que reproduzem esses sons. Dois dos mais conhecidos são de Toontrack – EZdrummer e Superior Drummer. Estes são os dois produtos que eu usei extensivamente.

este tipo de software é incrível. Os sons de bateria que eles contêm são gravados em alguns dos melhores estúdios do mundo, e os padrões são frequentemente tocados por alguns dos bateristas de sessão mais renomados do mundo. Eles são uma ótima maneira de colocar tambores realistas de alta qualidade em suas músicas, sem poder tocar bateria você mesmo. Muito, muito mais fácil do que mic’ing um conjunto de bateria real!

existem opções gratuitas disponíveis também (Apenas google “free drum software”), embora eles não tenham a conveniência, versatilidade e qualidade das opções pagas. Embora as opções pagas não sejam tão caras – EZDrummer 2 pode ser pego por US $149. Eu considero que vale a pena.

outro software de instrumento virtual (opcional)

pode haver outro software que você deseja usar, especialmente se você é um tecladista. Há tanto software que permite reproduzi – lo através de sintetizadores Midi-soft (sintetizadores de software), módulos de som, samplers, instrumentos de baixo etc. Estes são os chamados instrumentos virtuais.

você pode conectar seu teclado ao computador e DAW via MIDI e, em seguida, usar o teclado para reproduzir os sons no software. É uma ótima maneira relativamente barata de colocar as mãos em potencialmente milhares de sons. Eu tenho usado Sampletank por muitos anos, que é essencialmente uma enorme biblioteca de sons. Eu costumo usar os pianos, órgãos e sintetizadores de almofada do Sampletank.

novamente, existem muitas opções gratuitas e pagas. Nenhum deste software é essencial, mas pode ser de grande utilidade para você obter esse som específico que você está procurando, ou inspirando você a usar um som incomum ou pouco ortodoxo.

como configurar seu equipamento de gravação em casa

configurar seu equipamento para gravar sua própria música não é difícil, mas existem algumas armadilhas e armadilhas nas quais você pode cair. Espero que esta seção o ajude a evitar isso. Vale ressaltar nesta fase que é uma boa ideia diminuir todo o volume e obter controles em todos os seus equipamentos (interface de áudio, Alto-falantes etc.) até que tudo esteja conectado. Isso ajuda a evitar sons desagradáveis ao começar a ligar as coisas.

1 Conecte a interface de áudio ao computador

sua interface de áudio geralmente vem fornecida com um cabo para conectá-lo a um computador. Isso geralmente é USB ou Thunderbolt. Localize uma porta livre no seu computador, conecte a extremidade correta do cabo-lo (geralmente há apenas uma forma redonda pode ir, então você não pode realmente mexer isso), e ligue a outra extremidade do cabo à porta identificada como USB, PC ou computador na interface.

Algumas interfaces exigem alimentação CA, enquanto que outras não. Se o seu tiver, não se esqueça de ligar a fonte de alimentação fornecida em um ” tomada de parede.

2 Instalar drivers para interface de áudio

conforme discutido anteriormente, as interfaces de áudio requerem software de driver especializado para funcionar no seu melhor. Estes geralmente estarão disponíveis para download no site do fabricante, ou às vezes instaláveis a partir de um disco fornecido com a interface.

muitas vezes, os drivers serão empacotados dentro de um utilitário de software, por exemplo, as interfaces Focusrite Scarlett têm o programa “Focusrite Control” que você instala quando conecta a interface pela primeira vez. Outros fabricantes têm utilitários semelhantes. Às vezes, ao conectar a interface, você será solicitado a baixar e instalar drivers para ela. Em qualquer caso, conectar a interface e instalar o software utilitário deve ser suficiente para garantir que você instale os drivers – basta seguir as instruções na tela.

3 Conecte microfones ou instrumentos a Entradas

seja qual for a fonte da qual você está gravando, é hora de conectar isso.

Por exemplo, se estiver a gravar os vocais, você vai querer ligar o microfone em uma das interface de áudio, entradas, geralmente com um cabo XLR. O mesmo vale para se você estiver gravando uma guitarra acústica com um microfone, ou gravando uma guitarra elétrica mic’ing-se um amplificador de guitarra.

a outra maneira de gravar áudio é conectar diretamente um cabo de um instrumento na interface, um chamado D. I. (entrada direta). Por exemplo, para D. I. A guitarra, conecte uma extremidade de um cabo jack padrão na guitarra e a outra extremidade em uma entrada livre na interface de áudio. Da mesma forma, se você estiver gravando um teclado, conecte uma extremidade do cabo em uma saída de áudio no teclado e a outra extremidade em uma entrada de interface de áudio.

Este vídeo mostra em detalhes como conectar uma guitarra elétrica para um computador através de uma interface de áudio…

neste ponto é importante para definir a entrada de Linha ou Instrumento nível, se você está D. I. ing; um violão instrumento nível, e um teclado serão de nível de linha. Isso geralmente é feito no utilitário de software da interface ou com interruptores ou botões na própria interface.

observe que muitas interfaces usam soquetes de entrada de dupla finalidade-você pode conectar um XLR ou um cabo jack a eles; é muito inteligente!

para você tecladistas lá fora, há também a opção de se conectar via MIDI. Para gravar via MIDI, você precisa conectar um cabo MIDI entre o MIDI no teclado e o MIDI na interface de áudio ou na interface MIDI separada. Para obter detalhes completos sobre como conectar um teclado MIDI a um computador, consulte Meu ” um teclado MIDI precisa de uma interface de áudio?” artigo.

4 conecte fones de ouvido ou alto-falantes do monitor

para que você tenha sua entrada classificada; tempo para cuidar da saída.

isso pode ser tão simples quanto conectar um par de fones de ouvido a uma tomada de fone de ouvido em sua interface de áudio. Algumas interfaces têm mais de um soquete de fone de ouvido para permitir que vários músicos ouçam. Alguns também possuem controles de volume individuais para cada soquete de fone de ouvido, portanto, lembre-se de aumentá-los independentemente do controle de volume principal.

a outra opção é um par de alto-falantes. Conecte-os a um conjunto de saídas na interface; eles geralmente estão localizados na parte de trás da interface. Os cabos de que você precisa serão determinados por seus alto-falantes específicos; você pode precisar de cabos jack-jack, cabos jack-phono ou cabos XLR. Verifique cuidadosamente o tipo que você precisa antes de se separar do seu dinheiro suado.

anote as saídas às quais você conectou seus alto – falantes se sua interface tiver vários conjuntos de saídas-precisaremos dessas informações na próxima seção.

5 Configure Daw

hora de iniciar seu programa DAW, seja Reaper, Cubase, Pro-Tools, Studio One, Logic Pro X, GarageBand ou qualquer outra coisa. Se você ainda não instalou seu DAW, faça isso agora.

há uma pequena quantidade de configuração que precisaremos fazer dentro do DAW. Isso tem a ver principalmente com dizer quais Entradas e Saídas estamos usando na interface de áudio e garantir que estamos usando os drivers certos.

vou usar a caixa de diálogo Configurações do dispositivo de áudio do Reaper como exemplo, pois esse é o DAW que uso e estou familiarizado com ele. Um lugar semelhante vai existir em qualquer DAW que você usa para configurar as mesmas configurações…

configurações importantes aqui são…

• Sistema de Áudio – definido para o ASIO. Este é o sistema de áudio high-end já discutido. O equivalente do Mac é o Core Audio.
• ASIO Driver-o driver de áudio para sua interface de áudio. Deve ser sempre um driver ASIO no Windows.
• ativar entradas – é aqui que você habilita as entradas às quais o DAW tem acesso. No Reaper, marque a caixa Ativar Entradas e defina um intervalo acessível ao DAW. Eu habilitei todas as entradas aqui.
• ativar Saídas-exatamente o mesmo que as entradas, mas desta vez para as saídas.

o processo de gravação de sua música em casa

você tem todo o equipamento e software que você precisa, e está tudo configurado. É hora de pressionar esse grande botão de gravação vermelho! Esta seção leva você através do processo de realmente gravar sua música em seu computador. Vou manter as coisas bastante gerais por 2 razões…

1. todo mundo usa DAWs diferentes. Embora o processo seja praticamente idêntico para cada DAW, as especificidades de onde estão os botões e os monitores serão diferentes. Vou usar Reaper como um exemplo, quando apropriado, pois esse é o DAW com o qual estou pessoalmente mais familiarizado.
2. diferentes instrumentos sendo gravados. O processo para gravar uma faixa é o mesmo qualquer instrumento que você está capturando, mas há diferenças em como você pode configurar para gravar cada instrumento. Uma seção posterior apontará alguns deles para exemplos específicos de instrumentos.

as 2 abordagens de gravação

quando você está gravando em casa, existem essencialmente duas abordagens, ou mentalidades, ou atitudes que você pode ter.

uma é a abordagem de composição; é aqui que você está gravando como parte do processo de escrever sua música. Aqui, você está com o objetivo de baixar suas ideias o mais rápido possível. Se você não desempenhar um papel perfeitamente, cantar uma nota ou duas fora de sintonia, ou são um pouco fora de tempo com uma parte, isso é perfeitamente ok. Você está escrevendo e desenvolvendo sua música aqui, não gravando para lançamento.

a outra abordagem é a abordagem de rastreamento. Você já escreveu sua música e sabe quais são as partes. Desta vez, ao gravar, você tentará obter tudo o que puder. Estas são as partes que entrarão em sua mistura real e, finalmente, serão lançadas como a música final. Se leva 35 leva para obter esse solo de guitarra apenas para a direita, então que assim seja!

eu uso regularmente ambas as abordagens, incluindo uma mistura híbrida das duas quando apropriado.

Como gravar uma faixa em um DAW

1 Definir os níveis na sua interface de áudio

Com seu microfone ou instrumento ligado na interface de entradas, verifique que o nível de gravação é alto o suficiente, mas não muito alto para causar “recorte” (desagradável distorção de áudio e artefatos causados pelo nível do sinal a ser mais alto do que o hardware pode lidar com).

toque ou cante tão alto quanto você vai na seção mais alta do que você gravará. Monitore o indicador de recorte em sua interface de áudio; haverá um LED ou indicador de algum tipo (geralmente vermelho) perto da entrada. Continue aumentando o ganho para essa entrada até que o indicador de recorte acenda. Em seguida, abaixe um pouco o ganho. Repita este processo até quando estiver tocando/cantando o mais alto, o indicador de recorte não acende. Isso garante que seu sinal de entrada seja alto o suficiente, mas não muito alto.

Podemos transformar isso mais tarde, quando podemos definir os níveis dentro da DAW no passo 4.

2 crie uma nova faixa no Daw

inicie seu programa DAW se ainda não o fez. Criar uma nova faixa; a maneira de você fazer isso irá variar de DAW para DAW, mas alguns métodos comuns são…

• Clique duas vezes na área de faixa de
• botão Direito do mouse na área de faixa e selecione “New track”
• Ir para a pista no menu principal da aplicação barra de menu e selecionar a Faixa->Inserir nova faixa
• Use a tecla de atalho para criar uma nova faixa (no Reaper isso é Ctrl+T no Windows)

Em algumas DAWs, você precisa selecionar qual o tipo de faixa que você necessita. Se você uma gravação de um microfone ou DI, o tipo de faixa será de áudio. Se você estiver gravando um teclado via MIDI, escolha um tipo de faixa MIDI.

3 Defina a(S) Entrada (ões) da faixa

se sua interface tiver mais de uma entrada, você precisará informar ao DAW de qual entrada deseja gravar na faixa. Na pista, geralmente haverá um indicador de entrada de algum tipo onde você pode selecionar de qual entrada deseja gravar. Clique aqui e selecione a entrada da interface de áudio à qual seu microfone ou instrumento está conectado.

Aqui no Reaper, você pode ver que eu tenha selecionado para o registo de Entrada 1 na nova pista…

Se você encontrar depois de ter gravado uma faixa que na verdade nada parece ter sido gravada, a primeira coisa a verificar é se você definir a entrada correta para gravar.

4 Defina os níveis no DAW

agora temos nossa faixa configurada para gravação, precisamos verificar os níveis de entrada nessa faixa.

inicie a visualização do mixer em seu DAW se ainda não estiver visível (na visualização Reaper->Mixer ou Ctrl+M). Você deve ver uma faixa para sua faixa recém-criada. Toque ou cante tão alto quanto você vai na parte que está gravando e monitore o nível do medidor.

uma boa regra de ouro para apontar é o sinal deve ir cerca de up até o medidor. Ou, seu sinal deve ter uma média de cerca de-18dB e pico não superior a-15dB. Não fique muito preso a isso-se seus números forem um pouco maiores, tudo bem. Gire o ganho para a entrada em sua interface para cima e para baixo de acordo, até que você esteja feliz com o nível na pista.

Aqui estão dois exemplos de Reaper; a da esquerda é um conjunto de nível de gravação, considerando que o direito é um caminho muito alto…

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5 Configurar o monitoramento

Quando você está gravando, você pode querer para ouvir o que você está cantando/reprodução através de seus fones de ouvido. Isso será especialmente verdadeiro se você estiver usando algo dentro do DAW para obter o som que deseja, por exemplo. um amplificador sim para uma guitarra elétrica. Essa audição-o que-você-está-jogando é chamada de monitoramento.

existem duas maneiras possíveis de fazer isso. Uma é habilitá-lo dentro do seu DAW. Na sua nova faixa de faixa no mixer, haverá um botão para ativar o monitoramento. Realçado com uma borda vermelha abaixo está o monitoramento de botão em uma trilha no Reaper…

A outra forma de monitoramento, é ignorar o DAW totalmente e utilize monitoramento direto na sua interface de áudio. Isso essencialmente envia a entrada diretamente de volta para a saída, ou seja, em seus fones de ouvido ou alto-falantes. Você poderá configurar isso em sua interface, seja com um botão na própria unidade ou em seu programa utilitário de software. Consulte seu manual de interface de áudio para saber como fazer isso.

eu recomendaria usar o monitoramento baseado em DAW, se puder. Eu só usaria o monitoramento direto se estivesse recebendo problemas de desempenho de áudio ao usar o monitoramento DAW.

6 Defina o tempo / metrônomo / count-in se necessário

se você ainda não configurou o andamento da sua música, faça isso agora. Isso geralmente é especificado em bpm (batidas por minuto), e haverá algum lugar em seu DAW para configurá-lo. Pode haver uma janela de Configurações do projeto ou uma indicação na parte inferior da tela na qual você pode clicar e editar. Ambos existem no Reaper.

agora que você definiu o ritmo, você pode querer ter um metrônomo para tocar junto com para mantê-lo no tempo. Todos os DAWs têm um metrônomo embutido; localize o botão para fazê-lo em seu DAW e clique nele para ativar o metrônomo. Muitas vezes, haverá sons diferentes que você pode usar e várias opções de configuração. Você também pode definir uma contagem aqui, para obter um certo número de medidas no valor de cliques antes do início da gravação.

no Reaper, se você clicar com o botão direito do mouse no botão metrônomo, ele permite que você configure diferentes sons e outras configurações.

7 faça uma gravação de teste rápido

na minha opinião, vale sempre a pena fazer uma gravação de teste rápido. Não há nada pior do que gravar uma tomada realmente boa, então ouvir de volta e perceber que algo estava errado – nível de entrada muito baixo, entrada errada selecionada, muito ruído de fundo, etc.

então basta pressionar o botão de gravação, jogar / cantar qualquer coisa antiga, parar de gravar e apenas como uma sanidade verificar reproduzir o que você gravou apenas para se certificar de que tudo está configurado ok. Depois de confirmar isso, você pode excluir a parte que acabou de gravar pronta para gravar uma tomada real adequada.

8 Defina o localizador do projeto para o lugar certo

você pode não querer gravar desde o início do seu projeto. Pode haver partes já gravadas e você deseja começar a gravar em um ponto específico para se alinhar com essas partes. Basta clicar no local na janela partes principais em seu DAW onde você deseja iniciar a gravação, e que será onde a parte que você gravar aparece.

9 gravar!

estamos prontos para pressionar o grande botão vermelho! Isso geralmente está localizado em algo chamado de”barra de transporte”. Isso contém controles para gravar, reproduzir, parar, pausar, etc. Essas operações também terão teclas de atalho que você pode usar; vale a pena aprendê-las, mesmo que sejam apenas aquelas para gravar, parar e jogar. Isso economizará muito tempo a longo prazo.

respire fundo, pressione record e comece a tocar / cantar. Quando terminar, clique no botão Parar e ouça de volta a sua parte.

é claro que você pode repetir o processo para gravar outra faixa, depois outra e depois outra. É assim que você constrói as faixas para fazer um arranjo completo de músicas.

em que ordem devo gravar minhas faixas?

não há certo ou errado aqui. A ordem em que você grava suas faixas dependerá em grande parte da sua maneira preferida de trabalhar e em que estágio do seu projeto você está atualmente.

o seguinte é um pedido sugerido que você pode seguir. Esta não é a única maneira, mas é uma ordem semelhante a como eu gravei muitas músicas…

1. Áspero acorde estrutura (esta poderia ser a guitarra ou teclado, é apenas para dar uma estrutura da canção como um guia)
2. Áspero (MIDI) tambores
3. Baixo
4. Guitarras
5. Teclados
6. Vocais

uma Vez acima tenham sido gravados, você pode voltar e apagar o áspero acorde estrutura de pista. Então você pode editar a faixa rough drums para se encaixar melhor com o resto da música agora você tem as outras faixas.

gravação de instrumentos específicos

Aqui estão algumas dicas para gravar alguns instrumentos específicos. Estes não se destinam a ser tutoriais detalhados, mas devem fornecer informações suficientes para começar a gravar com cada um.

gravar violão

eu recomendo usar um microfone para gravar violão, mesmo se você tiver um violão elétrico-acústico que pode ser conectado diretamente à sua interface de áudio. A qualidade do som de um microfone será muito melhor do que do D. I.

o truque ao gravar um violão com microfone é não colocar o microfone muito perto do violão. Também vale a pena alinhar o microfone com o orifício de som e, em seguida, apontá-lo para o 12º traste. Isso ajuda a tornar o som menos “boomy” e a captar parte do brilho superior das cordas.

meu artigo sobre como conectar um violão a um computador tem muito mais detalhes.

vocais de gravação

se você estiver gravando vocais, use um escudo pop. Isso ajudará a reduzir os sons pop desagradáveis das plosivas (sons do tipo’ p ‘e’ b’).

normalmente, você deseja evitar reflexos na sala o máximo possível. Isso pode enfatizar demais certas frequências e acabar com um som vocal com muita presença em faixas de frequência difíceis de controlar. Isso pode levar a um som vocal excessivamente grosso ou áspero. Tente não gravar em um canto. Você também pode tentar colocar almofadas, cobertores, edredons, etc. atrás de você quando você grava. Isso ajudará a amortecer o som e reduzir os reflexos.

não fique muito perto do microfone. Usando um escudo pop pode ajudar com isso, como o mais próximo que você será capaz de chegar ao microfone é a distância que o escudo pop é colocado a partir dele.

Gravação de bateria

basicamente, Você tem 4 opções para gravação de bateria…

1. a Gravação de um real com o kit de microfones
2. Gravação de um kit eletrônico com D. I.
3. Usando o tambor de um software de simulação de fazer partes de bateria
4. Usando loops de baterias

Para gravar um verdadeiro kit, você pode realmente obter um bom resultado usando apenas um microfone. Tente colocar o microfone cerca de 6 pés na frente do bumbo, aproximadamente nivelado com a altura do bumbo. Experimente a altura-mova o microfone mais alto para obter mais pratos e um som mais agudo; mova-o para menos pratos e um som mais espesso e mais baixo.

para DI um kit eletrônico é praticamente o mesmo que qualquer outro instrumento. Conecte uma extremidade de um cabo jack na saída de linha do kit e a outra extremidade em uma entrada livre na interface de áudio.

usar o software de simulação de bateria envolve adicionar o simulador de bateria como um plugin em uma faixa MIDI em seu DAW. Em seguida, arraste os padrões de bateria MIDI do software de bateria para a faixa em seu DAW. Você pode então editar essas partes com muita facilidade dentro do seu DAW se elas não forem exatamente o que você deseja. É uma maneira muito rápida e eficiente de construir peças de tambor. Eu recomendo o EZDrummer 2 para o seu primeiro software de bateria, se você nunca usou nenhum antes.

a opção final é usar tambores já gravados, usando loops de bateria. Existem muitos, muitos deles disponíveis, gratuitos e pagos. Apenas o google para “loops de bateria” para encontrar milhões deles. Tenha cuidado com o licenciamento; certifique-se de ter os direitos de usá-los antes de usá-los em um de seus projetos.

Gravação de Guitarra Elétrica

Existem duas opções principais para gravação de guitarra elétrica…

1. Microfone de um amplificador de guitarra
2. DI guitarra e usar o amp sim software

Para mic de um amplificador de guitarra, basta você colocar um microfone na frente do alto-falante do amp e gravar. Embora pareça simples, há muito para mic’ing up Amplificadores de guitarra – alguns engenheiros passaram literalmente anos e anos dominando isso. Diferenças muito pequenas na colocação do microfone podem fazer grandes diferenças para o som gravado. Como guia inicial, coloque o microfone perto da grade do alto-falante, quase tocando-o, com o microfone fora do centro do cone do alto-falante. Experimente o posicionamento para obter um som que você gosta.

minha maneira preferida de gravar guitarra elétrica é usar amp sims. Aqui você conecta diretamente a guitarra à interface e, em seguida, usa um sim de amplificador, como BIAS FX, Amplitube ou Guitar Rig, para obter o som da guitarra que deseja. O Guia Completo para gravar Guitarra Com amp Sims neste site entra em muito mais detalhes.

gravação de Baixo elétrico

tudo dito acima sobre gravação de guitarra elétrica também pode ser dito para gravação de Baixo elétrico.

no entanto, há outra opção-MIDI bass. Há algum software MIDI de baixo virtual muito bom Disponível-EZBass by ToonTrack é um que eu usei pessoalmente, e fiquei muito satisfeito com os resultados. Você trabalha com estes, assim como com o software de simulação de bateria; arraste e edite padrões MIDI do plugin de software para uma faixa em seu DAW. É uma maneira muito rápida de colocar o baixo em sua música rapidamente e para lhe dar idéias e inspiração.

Teclado de gravação

suas duas opções para gravação de teclado são essencialmente áudio e MIDI.

com áudio, você simplesmente di do line-out do seu teclado em uma entrada em sua interface de áudio.

com MIDI, você está essencialmente gravando instruções para tocar notas, em vez do próprio áudio. Na prática, você conecta o MIDI no teclado ao MIDI na interface. Você então grava como faria normalmente, mas em vez de formas de onda de áudio, você acaba com padrões MIDI que são muito fáceis de editar dentro do seu DAW. Eu recomendo gravar Teclados usando MIDI para a facilidade de edição que eles oferecem.

boa sorte!

se você chegou até aqui neste artigo, estou impressionado! Espero que você tenha pego algumas informações úteis, que realmente ajuda você em seus esforços de gravação de música. Obviamente, há muito mais a aprender do que neste artigo, mas armado com este guia, você deve ser capaz de fazer um ótimo começo no mundo da gravação de sua própria música em casa.

Aqui estão alguns dos meus equipamentos de estúdio em casa favoritos …
Obrigado por ler este artigo. Espero que você tenha achado útil em suas atividades de criação de música em casa. Aqui estão algumas das ferramentas que eu pessoalmente uso no meu estúdio doméstico. Estes são links afiliados, por isso, se você decidir usar qualquer um deles eu vou ganhar uma pequena comissão.
interface de áudio: Minha escolha pessoal para interfaces de áudio é a série Focusrite Scarlett. Eu uso isso há anos,e eles sempre me deram ótimas gravações. Por um preço muito razoável de zZounds.com você pode comprar o excelente Focusrite 4I4, ou se você não precisa de capacidade MIDI o Focusrite Solo é uma ótima escolha.
amp sim: o software Guitar amplifier simulator entrou aos trancos e barrancos nos últimos anos, de modo que gravo todas as minhas peças de guitarra elétrica usando amp sims nos dias de hoje. Um dos melhores É O Incrível Amplitube da IK Multimedia, que usei em muitas das minhas músicas.Fones De Ouvido Para Gravação: meus fones de ouvido favoritos para gravação são os Sony MDR-7506s, que uso para monitoramento durante todas as minhas sessões de gravação. Eles também podem ser encontrados em muitos estúdios de gravação profissionais. Obtenha os fones de ouvido Sony MDR-7506 da zZounds.com toma.
Microfone de uso geral: você não pode errar com um bom e velho Shure SM-57, um dos microfones mais versáteis e onipresentes ao redor. Eu tenho usado um no meu estúdio doméstico pelo tempo que me lembro. zZounds.com oferece o Shure SM-57 por um preço muito competitivo.
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