Como Escrever um Filme de Guerra: O melhor Guia
Este artigo irá oferecer-chave indicações sobre como escrever um filme de guerra.
- usando cinco filmes de sucesso, mas muito diferentes, como modelo, vamos apontar os ingredientes compartilhados de qualquer grande filme de guerra moderna.
- embora também enfatizemos o escopo da criatividade e do pensamento independente ao escrever neste gênero.
Modern aqui se refere à data da produção dos filmes (o artigo se concentrará em filmes de guerra lançados no século 21), não na era da guerra que eles retratam.
introdução
A maior vantagem dos filmes de guerra, talvez sobre qualquer outro gênero, é o drama inerente.Não há nada mais dramático na vida do que a guerra.
um grande filme de guerra canalizará esse drama, mas também incluirá elementos idiossincráticos.
cartas de Iwo Jima (2006), o armário ferido(2008), ’71 (2014), Dunkirk (2017) e 1917 (2019) são, em muitos aspectos, um grupo eclético de filmes.
- eles se concentram em diferentes guerras, retratam diferentes nações e estão mesmo em diferentes idiomas (Letras de Iwo Jima é predominantemente em Japonês, os outros são principalmente em inglês).
- eles foram feitos com orçamentos que variam de £8,1 milhões (’71) a mais de £100 milhões (Dunquerque e 1917).
em uma inspeção minuciosa, no entanto, fica claro que esses filmes utilizam muitos dos mesmos Tropos e dispositivos, embora de maneiras incrivelmente diferentes.
este artigo incidirá sobre aberturas, personagens principais, momentos de humanidade e desumanidade, e set pieces, nestes cinco filmes. Ao fazer isso, demonstrará as melhores maneiras de escrever um filme de guerra.
aberturas de filmes de guerra
esses cinco filmes começam de maneiras muito diferentes. Ao fazer isso, eles apresentam uma série de “maneiras de entrar” em um filme de guerra. As abordagens são as seguintes:
tensão
o caminho mais imediato para um filme de guerra é lançar-nos diretamente para a ação militar.
a vantagem desse tipo de abordagem são as apostas—matar ou ser morto—de guerra são imediatamente soletradas. O espectador é imediatamente exposto ao horror e ao perigo da guerra.
a cena de abertura do armário ferido explora a tensão da guerra com um efeito devastador.Somos imediatamente apresentados à unidade de eliminação de Munições Explosivas do Exército dos EUA (EOD) no Iraque, no meio de uma missão.
imediatamente, somos alertados para os perigos deste trabalho. Neste mundo, a vida e a morte estão terrivelmente próximas umas das outras.
a única desvantagem dessa abordagem contundente é que isso pode significar que suas opções são mais limitadas posteriormente. Gerar tensão no início é ótimo, mas eleva o nível para o que está por vir.
School of Hard Knocks
frequentemente, os roteiristas mostrarão treinamento de soldados no início de um filme de guerra. Esta pode ser uma maneira emocionante de começar um filme de guerra.
- notoriamente, toda a primeira metade da jaqueta Full Metal de Stanley Kubrick retrata os fuzileiros navais dos EUA treinando para a guerra do Vietnã.
é uma técnica que Gregory Burke escolheu para a abertura de ’71.Nós vemos jovens soldados britânicos se encaixotarem, atravessarem montanhas e o comando rastejar pelos rios, enquanto eles são latidos por um imponente oficial comandante.
essa abordagem garante que nós, como espectadores, cresçamos com os soldados. Temos afinidade com eles porque compartilhamos seu desenvolvimento.
além disso, mostrar um jovem soldado treinar e se preparar frequentemente significa que descobriremos a guerra com eles. Eles, como nós, são novatos-inconscientes das realidades da guerra.
uma desvantagem para esta abordagem é que ele tem sido usado quase ao ponto de clichê. Um filme de guerra atraente e moderno deve pegar esse tropo e torná-lo novo.
- em ’71 Gregory Burke conseguiu isso escrevendo uma cena de boxe entre dois soldados para iniciar o filme.
- temos dois soldados do mesmo lado lutando entre si.
- em um filme onde é difícil saber quem está do lado de quem, e onde a luta interna e a traição são abundantes, é uma premonição inteligente para a ação seguinte.
configuração do personagem
ocasionalmente, um filme de guerra se desenvolverá inicialmente no personagem. A abertura de 1917 se concentra em nos apresentar a dois personagens—o Privado Blake e o Privado Schofield.
- vislumbramos o mundo ao seu redor-trincheiras, lama e centenas de homens.
- mas Sam Mendes e Krysty Wilson-Cairns focam o início de seu roteiro em nos contar o máximo possível sobre esses personagens.O comportamento e a fala de Schofield são particularmente reveladores.Aprendemos que ele é compassivo e valoriza sua amizade com Blake quando ele oferece a seu amigo um sanduíche de presunto.
- sua linha mais importante é; ‘é mais fácil não voltar’ ao discutir a ideia de voltar para casa de licença.Imediatamente, aprendemos que ele está com saudades de casa-ele tem pessoas e lugares de volta para casa que sente falta, tornando-o um personagem simpático.
configuração narrativa
Dunquerque é um exemplo de um filme de guerra que se concentra em estabelecer imediatamente a narrativa.Isso ocorre principalmente porque a narrativa de Christopher Nolan é bastante incomum—não é linear e é composta de três perspectivas diferentes que ocorrem em diferentes períodos de tempo:
- a toupeira (um cais para lançar navios) em uma praia de Dunquerque, onde a ação acontece ao longo de uma semana.
- o mar, onde encontramos um capitão civil preparando seu ‘pequeno navio’. Esta ação ocorre ao longo de um dia.
- o ar, que ocorre no cockpit de um spitfire. Esta ação ocorre ao longo de uma hora.
o roteiro único de Nolan significava que era essencial estabelecer rapidamente os diferentes fusos horários para configurar a narrativa.
a menos que a narrativa seja incomum, no entanto, como em Dunkirk, os roteiristas não precisam se preocupar em estabelecer a configuração muito cedo. É mais importante focar em chamar a atenção do público.
Enquadramento Histórico
Cartas de Iwo Jima é um filme de guerra que retrata uma batalha entre o Japão e as forças dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial.
a cena de abertura, no entanto, ocorre nos dias atuais. Uma escavação arqueológica em uma praia descobre uma velha Mochila.
- Iris Yamashita (roteirista) opta por uma narrativa emoldurada; o início e o fim do filme acontecem nos dias atuais.
- este filme é sobre legado e memória.
- portanto, iniciar o filme no presente e, ao fazê-lo, vincular a ação ao nosso mundo atual, sugere imediatamente o tema principal subjacente.Começar seu filme de guerra em um cenário de tempo diferente, seja anos antes ou depois da guerra, pode ser uma maneira profundamente comovente de abrir um filme de guerra.
- dá aos escritores a oportunidade de mostrar o que era diferente antes/depois desta guerra.Como esta guerra mudou o mundo / comunidade / País / indivíduos?
- configurá-lo em um período de tempo alternativo permite ao escritor mostrar o significado dessa guerra em um contexto histórico.
enquanto cada um desses filmes abre com um foco diferente, eles servem uma função compartilhada. Cada filme começa concentrando-se em um tema que seguirá ao longo do filme.
em um filme de guerra emocionante, a abertura deve configurar o que é único sobre o filme que estamos assistindo.
- devemos saber, desde o início do filme, o que torna este filme de guerra diferente daqueles que vimos antes.
Filme de Guerra Caracteres
Se o público não se importa com as pessoas envolvidas na guerra, então eles não vão se preocupar com a história.
novamente, esses cinco filmes mostram a gama de escopo potencial ao construir personagens para filmes de guerra.
o que todos eles têm em comum, no entanto, são personagens com os quais estamos intrigados em passar mais de duas ou mais horas.
The Rookie
um filme de guerra emocionante incluirá frequentemente um personagem que é um recém-chegado ao mundo da guerra.Como mencionado anteriormente, o protagonista em 71, O Soldado Gary Hook, é um recém-chegado à guerra na Irlanda do Norte.
- ter a guerra do encontro do herói pela primeira vez é uma boa maneira de cobrir o personagem com o público.
- dado que nós, como públicos, nunca fomos à guerra, podemos nos relacionar com a ousadia ou ingenuidade de Hook.Em uma cena memorável, Hook deixa seu beliche do exército, tarde da noite, para fumar um cigarro do lado de fora. É a noite antes de sua tropa Britânica patrulhar as ruas de Belfast.
podemos simpatizar com a incapacidade de Hook de dormir. Esta breve cena desenvolve marcadamente o caráter de Hook.
The Nutter
o protagonista do Hurt Locker é fascinante de uma maneira completamente diferente.O que parecia original sobre este filme de guerra foi que Mark Boal escreveu o Sargento William James, o personagem principal, como sendo obcecado com o perigo da guerra.James recebe um chute fora de desarmar bombas.
embora os filmes de guerra muitas vezes tenham personagens que têm menos medo, ou são até loucos, a representação de Boal de um soldado que se alimenta da adrenalina do conflito militar era um novo conceito.Uma maneira de tornar um personagem interessante em um filme de guerra é fazê-lo reagir de uma maneira incomum. James é um ótimo exemplo disso.
ele corre em direção a bombas no traje de proteção-aparentemente ansioso para se aproximar delas. O público pode não gostar desse personagem, mas eles vão achar seu comportamento incomum cativante.
o sentimentalista
os sentimentos e emoções humanas estão fora de lugar em uma zona de guerra.
muitos soldados têm que suprimir seus medos e afetos na batalha. Ver amigos morrerem e matar os outros é totalmente incompatível com o comportamento humano comum.
os filmes de guerra modernos reconheceram o quão difícil isso pode ser. Muitas vezes, um filme de guerra terá um personagem sentimental que não é cortado pelos horrores da guerra. A humanidade deste personagem irá expor a desumanidade da guerra.
no armário ferido, o especialista Owen Eldridge preenche esse papel.
- há uma cena em que Eldridge se senta no acampamento depois que sua tripulação desarmou uma bomba.
- Eldridge levanta uma arma (em segurança) e mímica puxando o gatilho. “Ele está morto. Ele está vivo ” – Eldridge repete continuamente.Eldridge está ciente da proximidade muito real da morte na guerra. Ele tem medo porque começou a pensar nos perigos reais da guerra.Mark Boal (o roteirista) sugere que parar para considerar as realidades da guerra é perigoso.
personagens principais em 1917, Schofield, E cartas de Iwo Jima, Saigo, também são sentimentais.
- nas páginas de abertura do roteiro de Iris Yamashita, Saigo lê uma carta para casa que reclama da guerra. Ele então luta em uma broca de tiro.Yamashita estabelece Saigo como um homem de palavras, não de ação.
personagens sentimentais são fáceis para o público, porque nós, como eles, não estamos acostumados com os horrores da guerra.
Ensemble
ocasionalmente, um filme de guerra é liderado por um conjunto—o que significa que tem vários personagens principais, em vez de apenas um.Dunkirk e Letters from Iwo Jima são filmes em conjunto – com vários personagens-chave.
- esta técnica é talvez mais fácil no cinema de guerra do que em outros gêneros, porque a ação desempenha um papel tão importante nos filmes de guerra.
- muitas vezes seguimos o evento, a própria guerra, em vez de um personagem específico.
no entanto, é importante ser provisório com essa abordagem.
- ter muitos personagens principais só funciona se nos preocuparmos com eles.
- um perigo para os roteiristas é escrever muitos caracteres finos, desinteressantes e bidimensionais.
Dunkirk é bem sucedido porque, embora não haja personagem principal, muitos dos personagens do conjunto são interessantes e bem desenvolvidos por direito próprio.
- dois grandes exemplos são Dawson, capitão de um dos pequenos navios,
- e um soldado chocado que ele pega do mar.Imediatamente, podemos nos relacionar com a determinação de Dawson e o medo do soldado.
Nolan muito rapidamente estabelece caráter sem usar muito diálogo. Embora mal conheçamos esses personagens, temos uma noção de quem eles são e, portanto, nos preocupamos com eles.
escrever uma peça de conjunto é difícil porque é imperativo que nos preocupemos com todo um grupo de personagens diferentes. Como resultado, cada personagem deve ser desenvolvido de forma completa e eficiente.
é uma estratégia difícil, mas pode ser muito gratificante, como em Dunquerque.
a desumanidade do homem para o homem em filmes de guerra
um filme de guerra emocionante e realista mostrará a falta de compaixão da guerra. Na guerra, os seres humanos são mais cruéis e violentos do que em qualquer outro ponto de sua existência.
- os espectadores contemporâneos, no entanto, estão bem acostumados com sangue e sangue.
- bons roteiristas geralmente não competem.Eles raramente tentarão chocar o público em atenção com imagens horríveis porque o público está deprimente acostumado a imagens de atos sujos de violência.
em vez disso, as cenas gráficas mais pungentes não estão tanto no próprio ato de violência, mas no significado desse ato para a história ou os personagens envolvidos.
como prova disso, imagine assistir a um filme em que o braço de um homem aleatório é arrancado.
- seria repulsivo, mas muitos espectadores poderiam assistir a esse tipo de horror sem hesitar.Agora imagine que esse homem se chama Mike, ele mora em Seattle, tem três filhos e trabalha como mecânico. Agora vemos o braço dele a ser arrancado.Mesmo com esse pequeno pedaço de história, podemos nos relacionar mais com Mike. Ele é mais humano. Como resultado, a violência é mais chocante.Entendemos quais serão as consequências para Mike como resultado desse ato violento.
muito menos importante do que o próprio ato de violência é o caráter sobre o qual a violência afeta. O anonimato da violência é perdido e torna-se muito mais real e significativo para o público.
Banzai-cartas de Iwo Jima
um bom filme de guerra personalizará a violência. Um ótimo exemplo está em cartas de Iwo Jima.
- na metade do filme, um grupo isolado de soldados japoneses recebe a ordem de cometer suicídio.
- um por um, os homens gritam ‘ Tennoheika Banzai!’.
- eles então puxam os pinos de suas granadas pessoais e os abraçam no peito, explodindo-se.
muito mais assustador, no entanto, do que essa cadeia anônima de suicídio, é o olhar no rosto de Saigo enquanto ele observa seus companheiros explodirem.
- Saigo sabe que ele deve cometer suicídio em seguida.O medo de Saigo humaniza o horror e torna tudo-o-mais chocante e trágico para um público.
Beckham-o armário ferido
um exemplo ainda mais angustiante está no armário ferido.
- em um momento, o sargento James e sua equipe encontram um IED enfiado no cadáver de uma criança. Isso, é claro, é um exemplo de uma imagem verdadeiramente horripilante.No entanto, a cena é particularmente poderosa porque James acha que conhece essa criança.Há duas cenas anteriores, onde um menino arrogante e confiante chamado Beckham hustles James para comprar alguns DVDs piratas.
nós, como James, gostamos desse garoto carismático e de fala rápida. Então, ver, o que presumimos ser Beckham, morto, é extremamente angustiante. A escrita de Mark Boal é particularmente memorável porque também vemos o impacto da aparente morte de Beckham em James.
- o protagonista, geralmente bizarramente blasé sobre a Guerra, fica profundamente comovido quando vê o corpo da criança.
Boal escreve (página 84 do roteiro);
‘James tenta manter seus sentimentos na seleção… mas ele não pode. A guerra finalmente chegou ele… Ele fecha os olhos do rapaz. E bate os punhos na mesa.’
esta é a primeira vez no filme que James atua de forma emocional. Vemos o impacto da violência não apenas na criança, com quem nos importamos, mas também no protagonista aparentemente insensível.
- verifica-se que esta criança não é realmente Beckham. Mas ao configurá—lo como Beckham-tanto para nós quanto para James, Boal mostra como eventos horríveis muito mais angustiantes São quando temos um senso do humano envolvido.
esta é uma lição importante a lembrar ao escrever um filme de guerra.
- a violência usada apenas para chocar o público pode chamar sua atenção.
- mas não vai ficar com os espectadores da mesma forma que a violência que acontece com os personagens que nos interessam.
escreva a desumanidade da guerra, mas certifique-se de que essa desumanidade aconteça com personagens estabelecidos e arredondados.
a humanidade em um filme de guerra
este é o flipside da seção anterior.
roteiristas retratam raros momentos de compaixão na guerra com ênfase pungente. Incluir cenas ocasionais da humanidade, entre a brutalidade e o caos, é essencial para escrever um filme de guerra moderno convincente.
momentos de empatia humanizam a ação e, portanto, garantem um maior impacto no público.
o bebê chorando -1917
Mendes e Wilson-Cairns escrevem uma cena em 1917 que resume esta técnica de filme de guerra.
- em um ponto, Schofield, fugindo de soldados alemães, se esconde no porão de uma casa.Schofield encontra uma mulher francesa com um bebê chorando no porão.
- o bebê está desesperado por algo para comer. Felizmente, Schofield tem um frasco cheio de leite.
- o soldado então começa a cantar uma canção de ninar para relaxar o bebê.Momentos antes, fora da zona de guerra, Schofield estrangulou um soldado adversário, mas aqui ele canta suavemente uma rima infantil.Os roteiristas estão obviamente tentando enfatizar que a guerra acontece com os seres humanos. A guerra força pessoas compassivas a fazer coisas horríveis.Eles justapõem um ato de extrema violência com um ato de notável bondade para enfatizar este ponto.
- Schofield cantando uma rima, no entanto, faz fronteira com ser over-the-top e heavy-handed. Estes são dois extremos e o efeito parece um pouco artificial.
o lar adotivo – ’71
um exemplo mais convincente e poderoso está em ’71.
- Antes de Partir para Belfast, private Hook joga futebol com um menino mais novo, com cerca de dez anos—que é presumivelmente seu irmão.
- eles então discutem garotas em uma lanchonete.
- depois, Hook retorna o menino para um lar adotivo.
como público, apenas vislumbramos a relação entre esses dois. Temos que adivinhar a conexão. O que podemos ver claramente, contudo, é o carinho que Hook tem pelo menino mais novo.Ele humaniza Hook-ele não é apenas um soldado. Ele se preocupa com os outros.
- colocar o menino mais novo em um lar adotivo também é um pouco inteligente de roteiro.Sabemos que este menino mais novo tem falta de apoio ou conforto—e por isso queremos desesperadamente que Hook volte para casa. Hook é talvez a única relação real que o menino tem.
ao fazer o público trabalhar mais, Burke escreve uma cena mais realista, menos artificial, do que Mendes e Wilson-Cairns em 1917.
filmes de guerra-Set Pieces tensos
em filmes de guerra, mais do que qualquer outro gênero, os roteiristas têm a oportunidade de escrever set pieces emocionantes. Um grande filme de guerra sempre inclui cenas de tensão real.
a razão para isso é simples.
- em guerra, os erros terminam em morte. As apostas são primordiais.Em grandes filmes de guerra, o sentimento de ameaça oscila ao longo da narrativa. É importante ter calmarias e picos de tensão.
bons roteiros de guerra aproveitarão ao máximo o gênero e incluirão um set piece onde o público está no limite, temendo pela vida dos personagens.
a perseguição
não há nada mais primitivo do que fugir de alguém que quer matá-lo. É um tropo frequentemente usado em filmes de guerra. Basta assistir a este clipe de 1917:
Schofield está fugindo-correndo para longe das tropas alemãs Armadas. Ele está literalmente correndo por sua vida.
Agora Veja como este clipe é semelhante de ’71:
a ação é quase inteiramente a mesma. A única diferença está na configuração e na maneira como a ação é filmada.
os roteiristas escreveram cenas estereotipadas. E, no entanto, em ambos os filmes, essas cenas são emocionantes.
cenas de perseguição são muito visuais e muito fáceis de entender; correr ou morrer. Por esse motivo, muitas vezes são momentos de tensão confiáveis e eficazes.
o inimigo invisível
em um bom filme de guerra, os roteiristas costumam escrever um inimigo invisível; os personagens são atacados por uma ameaça oculta.
não ser capaz de ver o inimigo é particularmente assustador, porque é impossível retaliar. A oposição pode ver e matar nossos personagens, mas os personagens não podem atacar a oposição.
no armário ferido, no que parece ser uma calmaria na ação, os soldados de repente se encontram sob o ataque de fogo de atirador inimigo.
- um por um, diferentes membros do grupo são retirados.
- a equipe luta para manter a calma. Ninguém sabe o que fazer ou quem será a próxima vítima.Snipers são uma manifestação comumente usada do inimigo invisível.
em Dunquerque, as forças da oposição são invisíveis para todo o filme.
- nunca vemos os rostos das tropas alemãs.
- em vez disso, acabamos de ouvir a tagarelice de tiros do território da oposição.
esconder o inimigo os torna mais aterrorizantes e menos humanos. Os filmes de terror também costumam usar essa técnica. O momento em que vemos o monstro é sempre menos assustador do que o acúmulo.Em Dunquerque, Christopher Nolan também constrói uma peça tensa que envolve um inimigo invisível.
- na metade do roteiro (página 50 em diante), um grupo de tropas inglesas senta-se em um barco de pesca aterrado em território de oposição.
- eles esperam que a maré entre e então o barco flutue, permitindo que eles evacuem a praia.De repente, tiros começam a perfurar o lado do barco.
Nolan escreve toda a cena de dentro do barco. O interior do barco fica cada vez mais brilhante à medida que os eixos de luz brilham através de um número crescente de buracos de bala.Ter personagens paralisados sob tiros, presos em uma posição como patos sentados, é uma ótima maneira de aumentar a tensão em um filme de guerra.
a necessidade de discrição ou silêncio
este é outro dispositivo que os filmes de guerra compartilham com filmes de terror. Escrever uma cena em que os personagens são forçados a ser furtivos ou silenciosos é uma ótima maneira de aumentar a tensão em um filme de guerra.
mais uma vez, as apostas são simples—se eles não agirem com furtividade, ou acabarem fazendo barulho, eles morrem.
um bom exemplo está em Letras de Iwo Jima.
- Iris Yamashita escreve uma cena (página 62) onde Saigo e outras tropas japonesas chegam a um pedaço aberto de terra.
- seu líder de equipe explica claramente as apostas. Ele diz:
‘faremos uma corrida para as montanhas Motoyama. Não há cobertura para dois quilômetros. É todo homem por si mesmo. Vejo-te do outro lado. Se não nesta terra, no próximo mundo.’
Saigo rasteja para o outro lado sob fortes tiros. Se ele fizer muito barulho, ou se mover muito abruptamente, ele será visto e morto.Cenas que exigem silêncio ou discrição geralmente têm um impacto significativo no público. Os espectadores prendem a respiração, orando para que os personagens não sejam vistos.
muitos filmes de guerra emocionantes combinam essas diferentes técnicas. Dunquerque, por exemplo, inclui todos esses três métodos em set-pieces em vários pontos durante o filme.
eles são técnicas estereotipadas que vimos muitas vezes antes, mas são eficazes em mover o público.
- mesclar esses set-pieces com personagens desenvolvidos e um enredo único para ir além da familiaridade e criar um filme de guerra emocionante e fresco.
Filme De Guerra: O Que Mais?
a dica final de como escrever um filme de guerra é considerar e elaborar as apostas básicas de sua história.
- a coisa emocionante sobre a guerra é como primal estacas do indivíduo são-um movimento errado ou um pouco de má sorte termina em morte.
mas Filmes de guerra de sucesso incluem estacas que vão além do custo da vida humana pessoal.Em Dunquerque e cartas de Iwo Jima, as tropas lutam para permanecer vivas, não apenas para si mesmas, mas para toda a sua nação.
- esses filmes não são apenas sobre a sobrevivência dos indivíduos, são sobre a sobrevivência das nações—dos costumes, dos modos de vida, das crenças compartilhadas.
em 1917 e 1971, Schofield privado e gancho privado enfrentam probabilidades extraordinárias para permanecer vivo.
- e, no entanto, o significado dessas histórias vai além de suas próprias vidas.
- em ambos os casos, os privados têm entes queridos em casa.Eles lutam para permanecer vivos mais por seu amor pelos outros do que por si mesmos.
o armário ferido é sobre a batalha do sargento James pela sobrevivência enquanto ele desarma bombas, mas também é sobre a psicologia dos soldados.
- no final do roteiro de Boal, James volta para casa.Enquanto no Iraque, James era arrogante e decisivo, na América, ele está fora de lugar.Boal escreve uma cena em que o protagonista fica em um supermercado, hesitando enquanto tenta selecionar um cereal.
- para James; a vida real perdeu sua cor. A experiência de ser soldado alterou sua vida cotidiana.Erich Maria Remarque escreve, em seu romance All Quiet on the Western Front, que a Primeira Guerra Mundial destruiu toda uma geração de homens, incluindo aqueles que “escaparam das Conchas”.No armário ferido, Boal atualiza Remarque e pinta um retrato de um homem destruído por bombas—apesar de evitar sua própria detonação.
descobrir o que é realmente sua história, além de granadas e tiros, é o passo mais importante em como escrever um filme de guerra.