As melhores dicas e técnicas de processamento Vocal e efeitos

os fundamentos da gravação de um excelente desempenho vocal são universais.

você precisa montar um microfone adequado, um pré-amplificador limpo e interface de áudio, uma sala de gravação que não distorce o som e você está a meio caminho.

no entanto, ainda há muitas opções, criativas e corretivas, para maximizar o impacto dos vocais em sua mixagem.

neste artigo, vamos explorar algumas dicas do próprio Scott Kieklak da Aimm sobre processamento vocal e efeitos. Scott é Reitor de serviços estudantis da AIMM e é engenheiro de gravação e mixagem há mais de 20 anos, então você está em boas mãos! Confira os vídeos abaixo, juntamente com as transcrições e links de destaque suplementares.

Índice

  • Como Você Gravar Seus Vocais Matérias
  • Solo Vocal
  • Listas
  • RCompressor
  • Fazer o Que É preciso Para Obter o Seu Som
  • RVOX & Manny Marroquin
  • De-Esser
  • CLA-3
  • Reverb
  • Profissional vs. Áspero
  • Passo
  • Automação

Como Você Gravar Seus Vocais Matérias

clip 1

é fundamental lembrar que você não pode gravar algo que soa áspero e desadequadas e esperar uma mistura engenheiro apenas para brilhar-lo e corrigi-lo.

o que entra é o que sai, por isso é essencial se você está gravando em casa que você está fazendo o melhor trabalho possível que você pode quando você está gravando vocais.

obtenha o melhor desempenho vocal que puder e certifique-se de que seus vocais sejam claros e limpos.

a chave para uma gravação nítida se resume ao que é sua combinação de microfone e pré-amplificador.

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Solo os vocais

Clipe 2

o primeiro passo do processamento vocal é solo os vocais.

você faz isso para ouvir e ouvir os detalhes do que está acontecendo com os vocais. O erro que os jovens misturadores cometem é que eles farão muito eq e compressão em solo.

o que importa é o que está acontecendo quando tudo está tocando, então ouvimos solo apenas para os detalhes e depois ouvimos tudo juntos.

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Playlists

um ótimo hábito para entrar é duplicar playlists.

no Pro Tools, as listas de reprodução são uma maneira de fazer uma cópia do que você está trabalhando sem realmente afetar o clipe real que você está olhando.

Playlists são ótimos porque permite que você faça as coisas rapidamente, e se você não gosta deles, você pode passar.

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RCompressor

clip 3

Rcompressor é uma ótima ferramenta para utilizar. O RCompressor é fantástico porque é muito transparente, o que significa que não muda a maneira como sua faixa soa.

o RCompressor simplesmente faz seu trabalho de compactação, do mais suave ao mais alto.

vai minimizar a faixa dinâmica.

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Fazer o Que É preciso Para Obter o Seu Som

clip 4

Quando você está misturando, você precisa ouvir o que seus ouvidos estão dizendo a você e ter a voz ao som da maneira que você preferir. Quer isso signifique adicionar ou subtrair, isso depende inteiramente de você. Scott tende a adicionar um pouco mais do que ele subtrai, porque isso faz com que pareça maior e mais cheio.

descubra mais dicas de mixagem vocal da aimm aqui.

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RVOX & Manny Marroquin EQ

clip 5

O segundo nível de compressão e um ótimo plug-in é Rvox. Rvox é um plug-in waves, e por falta de um termo melhor, é um “pop outer.”

RVox mostra as coisas e as move para a frente nos Alto-falantes para que você ouça claramente os vocais, e eles soarão como se o cantor tivesse corrido para a frente do alto-falante.

ao trabalhar com artistas, muitos deles dirão: “Eu quero uma mistura na sua cara. Quero aquela mistura onde está tudo ali.”Quando eles dizem isso, é disso que eles estão falando.

segundo, é o Manny Marroquin EQ.

embora você possa se surpreender ao ver Scott usando este EQ até 20k, ele está adicionando “ar” à música. Pode ser incrivelmente sutil e difícil de descrever, mas quando você ouvir o vídeo acima, verá sem dúvida o que ele traz para a mesa.

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De-Esser

clip 6

a próxima coisa que você quer usar é um De-Esser.

essencialmente, isso é algo que tira a sibilância. É um compressor dependente de frequência de uma banda.

você pode mirar em uma frequência, e quando essa frequência acontece, ela puxa essa frequência para baixo ou a atenua, então está comprimindo com base na frequência e não no nível.

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CLA-3

clip 7

CLA-3 é outra compressor.

esta é a terceira etapa da compactação da qual falamos. Seja qual for o primeiro compressor não pegou, o segundo pega. O que o segundo perde, o terceiro vai encontrar. Você vê o padrão?

em vez de bater compressão pesada e sugando a vida fora do som, você vai apenas abaixá-lo.

chamamos isso de compressão de etapa porque você está lentamente abaixando-o até que esteja comprimido e apertado na mistura. Cada palavra precisa ser ouvida.

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Reverb

clip 8

Reverb é, essencialmente, o espaço em que você está. Com o reverb, você está criando uma sala falsa em que esse cantor está.

existem alguns excelentes plug-ins reverb, e um deles é ProR. ProR é relativamente novo, e você pode adaptá-lo facilmente e fazê-lo soar exatamente como você quer que soe.

é importante ajustar a reverberação em pequenos incrementos durante o solo e sempre verificar seu trabalho com toda a mistura. Você não quer fazer mudanças drásticas continuamente com a faixa em solo, porque isso pode atrapalhar a sensação de toda a música.

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Profissional vs. Áspero

clip 9

É importante lembrar que você deseja que a sua mistura para som profissional.

uma mistura áspera significa que você não está tomando o tempo para olhar para os detalhes de cada um dos sons para descobrir como você faz o vocal ganhar vida.

seu trabalho não é apenas misturar e garantir que os vocais sejam altos o suficiente ou baixos o suficiente, mas seu trabalho é fazer a magia acontecer. Isso é o que os misturadores fazem, então é isso que você precisa tentar fazer todas as vezes.

você tem que colocar tudo nele porque tudo o que você faz coloca sua reputação em risco. Isso pode parecer intimidante, mas se você colocar o trabalho e o tempo, ganhará notoriedade como engenheiro que leva as mixagens para o próximo nível.

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Pitch

clip 10

a próxima coisa que faremos é lançar. Pitch shift faz algumas coisas muito legais.

no vídeo acima, Scott usa Doubler2. Doubler2 permite que você lance um lado apenas ligeiramente, por centavos, não semitons.

não é nada que você vai notar maciçamente, mas você será capaz de lançar um lado para cima ligeiramente. Isso faz com que os vocais soem mais grossos na mistura.

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Automação

clip 12

a Automação permite que você vire para cima e para baixo palavras que você não ouve, ou as coisas que você ouve muito.

isso é algo que muitos engenheiros mais jovens ignoram se ficar muito dinâmico.

um engenheiro mais inexperiente pode pegar outro compressor e bater nele, mas isso só vai tirar essa sensação natural que está acontecendo nos vocais.

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Saiba mais com Scott

como você pode ver, há muito que entra no processamento vocal.

se ler este artigo e assistir aos vídeos inspirou você a pegar seu laptop e começar a misturar, isso é ótimo!

talvez seja hora de dar um passo adiante.

há muito mais dicas e técnicas do que podemos tocar em um blog ou vídeo, então por que não trabalhar com o host de vídeo, Scott Kieklak, pessoalmente?

Atlanta Instituto de Música e Mídia oferece os seguintes programas para engenheiros e produtores:

  • Produção Musical e Áudio para a Mídia Grau de Associado
  • Certificado na Produção Musical

Nota: Durante este tempo ansioso e desafiador em que vivemos atualmente, a AIMM tem o orgulho de permitir que os alunos controlem completamente sua experiência de aprendizagem, escolhendo cursos on-line, cursos no campus ou um híbrido.

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