artista, cineasta e escritor
o ensaio é uma parte essencial e integral de qualquer produção cinematográfica. Eu, pessoalmente, gosto de me dar o máximo de tempo possível para trabalhar com os atores, então, uma vez em produção, posso me concentrar em filmar o filme. Abaixo está a lista de técnicas de ensaio que você pode achar útil.
- fique solto.
- este é o momento de ter ideias e experimentá-las. Mesmo que você não experimente todos eles, continue trabalhando nas ideias.
- o que o personagem quer para todo o filme.
- quando você está olhando / analisando o personagem, preste atenção especial ao que parece ser o mais importante que aconteceu com ele/ela.
- concentre-se na relação entre os personagens, não na direção do palco.
- substitua adjetivos por verbos de ação, imagens, fatos, eventos e vida física.
- Saiba do que se trata o filme.
- saiba quem são os personagens e tente fazer backup de suas ideias com evidências.
- tenha alternativas caso suas ideias favoritas não funcionem.
- Continue lendo e repensando o roteiro e aprofunde suas ideias.
- as direções às quais acho que a maioria dos atores responde melhor são as que mostram Insights.
- o objetivo adequado do ensaio é estimular as emoções do ator e o lado criativo, de modo que no set os atores possam funcionar bem.
- não importa se você tem meia hora para ensaiar, definir um cronograma para isso e planejar tarefas.
- decida quais cenas você vai ensaiar. Localize cenas que são contínuas e podem confiar umas nas outras.
plano para o ensaio
introduzir pessoas.
- diga aos atores como você trabalha.
- certifique-se de que os atores se escutem e trabalhem honestamente.
- apresentar o grupo de atores para trabalhar juntos.
- deixe todos falarem sobre o caráter um do outro.
- como diretor, faça perguntas enquanto os atores estão falando.
- analise as cenas com os atores.
os objetivos do ensaio
- certifique-se de que os atores estão ouvindo e trabalhando honestamente, use-se e encontre alguma conexão autêntica com o material.
- investigue o texto: explore questões, problemas e possíveis significados de linhas individuais e resolva a estrutura da cena.
- bloqueie a cena e encontre a vida física.
- estabelecer a relação ator-diretor, configurar seu sistema de comunicação, ouvir e experimentar as idéias dos atores e fumar suas resistências.
- antes de cada cena leva 5 minutos para falar sobre a cena e perguntar aos atores se eles têm alguma dúvida ou idéias. Leve suas preocupações em consideração. Na maioria das vezes, essas são ideias para explorar no ensaio.
- sempre configure a estrutura e o objetivo do ensaio (isso é conectar-se com os personagens e relacionamentos ou chegar ao que não é dito na cena, ou é trabalhar atividades físicas).
- discuta com os atores sua política em relação à direção do palco.
- se você tiver apenas alguns minutos para ensaiar, verifique se os atores estão se ouvindo. Isso inclui contato visual, a menos que haja um motivo para não adicionar uma vida física simples.
- Faça o máximo de perguntas que puder, esta é uma das melhores técnicas de direção.
O Homem Com a Espionagem de Vidro
- Nós queremos que os atores de sentir que estão fazendo a direção porque o diretor não sabe se a idéia é trabalhar ou não até que o ator tenta-lo.
- Nunca diga aos atores como e o que sentir. Use fatos e imagens, eventos, verbos e ação física para se comunicar com os atores.
- decida o que o personagem quer e fique com ele, não mude.
- não espere que os atores usem seu investimento emocional total no ensaio. No ensaio, procuramos uma escolha que dê vida à estrutura da cena e envolva o interesse do ator. Não estamos procurando performance, mas o caminho que leva os atores a criar a performance no dia real de filmagem
no ensaio, o ator deve experimentar diferentes maneiras de chegar ao que eles precisarão no set. Tente o quanto quiser no ensaio, e o mais importante é estabelecer a relação entre os atores.
você sempre pode perguntar aos atores como eles gostariam de trabalhar. Boa direção muitas vezes vem indiretamente. Se o diretor ficar muito animado com uma ideia, o ator provavelmente sentirá pressão para fazê-lo direito na primeira vez.
Nunca deixe os atores se dirigirem. Você tem que estabelecer que você é o diretor e é só você quem dá direção. O diretor de fotografia pode, é claro, falar com os atores, mas somente quando ele/ela precisa que o ator se mova em uma determinada direção, para não dizer a eles o que fazer em uma cena. Tente improvisar muito a vida emocional, as palavras e o movimento no ensaio. Essa técnica permite que o ator experimente muitas idéias antes de encontrar a certa, que será usada no set.
você, como diretor, ainda precisa se preparar para a improvisação. Quanto mais você estiver pronto, mais você sairá de seus atores. John Cassavetes costumava escrever cenas que ele não estava planejando filmar e os atores improvisavam em torno dessas cenas.
é bom improvisar o que poderia ter acontecido antes do início da cena. Dessa forma, damos a impressão de que o que quer que aconteça em nossa cena está no meio de algo.
Anna & Escravidão Moderna-set de filmagem.
não use emoções altas no início da cena, comece com eventos menos dramáticos e construa-o. Use uma metáfora como ferramenta. É mais fácil para um ator se conectar aos eventos da cena. (Muitas vezes uso minha própria vida como um exemplo de algo que está acontecendo na cena)
tente deixar os atores inventarem o bloqueio. Algo que vem naturalmente para eles em certas situações. Quando um ator está emocionalmente preso na cena, muitas vezes é porque de alguma forma a ação física não combina com o personagem ou a cena.
Violência e sexo devem ser sempre coreografados e marcados. Quando a ação física é definida, a vida emocional pode ser investida na cena.
como diretor, use seu instinto quando se trata de trabalhar nas cenas com os atores. Se algo não parecer certo, pare. Se isso acontecer, deixe-o correr.
se os atores são resistentes em certas cenas, não vá discutir sua vida privada com eles. Tranquilize-os de que você acredita na capacidade deles de resolver isso. Mas, ao mesmo tempo, deixe-os saber, se eles precisam de sua ajuda, você está lá para eles.
um bom diretor trabalha de forma diferente com cada ator. Quando você desenvolver sua intuição, poderá dizer se deve empurrar alguém ou deixá-lo em paz. Cada ator trabalha com ferramentas diferentes, e você precisa encontrar o que melhor lhes convier.
é imperativo que você aprenda a ouvir. Se você fizer uma pergunta, Ouça a resposta que os atores lhe dão.
o trabalho de um ator é encontrar um comportamento honesto, não controlar o efeito. Tranquilize-os, mas de uma maneira realista de direção de feedback. Os atores vão apreciar isso.
tente não discutir com um ator. Desta forma, ele / ela vai desligar o que não vai ajudá-lo a dirigir o filme ou obter o máximo que puder do ator. Claro, você pode desafiar os atores e confrontá-los se o que eles fazem, não parece ser real ou não é o que você queria.
Ame seus atores. Se eles sentem que você se importa, eles podem fazer muito por você.
ferramentas que você pode usar com os atores para trabalhar no papel
Antes de começar a improvisar, você tem que decidir sobre o que é a cena. Você ainda pode mudar sua escolha antes da filmagem de sua cena. Quando você encontrar a escolha certa, ele criará o comportamento certo e a ação física do personagem.
faça perguntas sobre o roteiro e o personagem. Também é fundamental saber o que o ator está pensando sobre o roteiro. Se ele / ela não gosta, não faz sentido trabalhar com eles.
se você tiver a sensação de que a cena não está funcionando, escolha o oposto/S para o que é a cena.
o personagem sempre precisa de algo do outro personagem ou precisa realizar algo dentro da cena ou de todo o filme. Encontre o que seu personagem precisa e fique com ele durante todo o filme.
SPINE é quem é um personagem. Procure o significado real do personagem / pessoa.
geralmente, cada cena tem um objetivo específico, que deve ser muito simples e específico. Encontre objetivos jogáveis que terão um elemento físico e emocional.
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