8 Dicas de produção de música Trance dos profissionais)
o que faz uma faixa de trance de alta qualidade? A estratificação é importante? Como você deve abordar seu low-end?
o mundo da produção de música eletrônica é complexo e desafiador, daí por que este blog existe. Mas eu sei que você fica cansado de mim escrevendo o tempo todo, então a equipe da EDMProd entrou em contato com um monte de artistas profissionais de transe e perguntou se eles poderiam compartilhar uma ou duas dicas.
aqui está o que eles têm a dizer…
Stoneface & dicas de mistura de terminais para transe
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não envie demos de faixas inacabadas, mesmo que você ache que sua nova ideia é o próximo Big thang. Melhor salvar & feche o projeto e carregue-o novamente após um ou dois dias. Principalmente você vai ouvir algo que você quer mudar. Em seguida, termine e espere um dia antes de enviá-lo para os rótulos. - mantenha o volume dos alto-falantes em um nível mais baixo enquanto estiver produzindo. Uma produção ruim não vai melhorar se você apenas aumentar o volume.
- aprendendo fazendo! Se você realmente quer fazer música, você vai gastar cada minuto livre em seu DAW, aprendendo a produzir. Especialmente quando você tem menos de 30 😉 Você está em um bom caminho quando nada é mais importante para você do que fazer música e quando ninguém precisa empurrá-lo para ser produtivo!
- escolha o som INIT em sua lista de predefinições de sintetizador e toque um pouco com todos os botões, clique nas formas de onda etc. e você vai lenta mas seguramente entender como criar sons …
- salve seu projeto a cada 10 minutos!
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Reordenar – Como Aprender Transe de Produção
em Primeiro lugar, eu diria que é importante produzir música trance sua própria maneira, e eu não quero ir com seus próprios sentimentos não tentando soar como outra pessoa. É claro que é bom ser inspirado por alguém, mas o tempo provou que os imitadores não chegam a lugar nenhum. Se você criar algo novo e fizer certo, é para isso que as pessoas vão adorar sua música!Por alguma razão, muitos jovens e novos produtores de trance visam alcançar a fama e esquecer completamente o que é trance ou qualquer música. O melhor que você pode fazer é ficar com seu próprio som, trabalhar nele e se concentrar em cada detalhe. Se você não sabe como apenas verificar o google, assistir a tutoriais no youtube, comece a frequentar um curso. Hoje em dia, existem tantas opções de como você pode obter o básico em questão de semanas e até dias.
depois de entender os conceitos básicos de composição, arranjo e alguns acordes básicos, você está em uma ótima maneira de fazer seu primeiro sucesso! Isso não acontece dentro de um dia e é uma longa jornada, mas se você trabalha duro, chega aos seus objetivos eventualmente.
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Cold Rush-seleção de som em Trance Music
em nossa experiência, a qualidade de uma produção se resume principalmente ao equilíbrio da mistura. A seleção de som em si é muito importante antes mesmo de começar a processar o som. Simples, mas objetivos EQ e ajustes de volume percorrer um longo caminho de equilibrar os sons em sua faixa(a regra 80-20 foi definitivamente um olho-abertura). Evite o excesso de processamento e o empilhamento de muitos plug-ins uns sobre os outros sem motivo, resultando em bagunça sobrecomprimida barulhenta. A decisão adequada é que esse aspecto se resume à experiência, afinal, manter os olhos e os ouvidos abertos às idéias e o conhecimento é fundamental, há algo a aprender com tudo. No final, todas as suas boas decisões e suas más decisões se somam e isso mostra no resultado final.
o próximo passo de usar bons sons reais e tomar boas decisões de equilíbrio é a estratificação. Você praticamente tem que colocar tudo em camadas para obter um som “completo” e profissional nos dias de hoje. Começando do seu kick drum à sua percussão, varreduras, almofadas, leads e, claro, suas linhas de baixo. Nossa basslines estão sempre em camadas e colocá-lo simplesmente é assim:
- Uma limpeza de sub bass baixo de tudo (isso em torno de 0-150hz área não é apenas o limpo sub e o chute baixo competindo por espaço)
- Adequadamente EQ tinha meados baixos, que podemos usar de 2 a 4 camadas, dependendo faixas.
- para fazer a linha de baixo realmente estourar, também usamos ácidos bastante pesados (em camadas, é claro) em cima de tudo. E é assim que você obtém uma linha de baixo clássica Cold Rush trance!
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Base Aérea – o poder de ouvir
ouvir e recriar. A diferença mais óbvia entre faixas profissionais e faixas amadoras é a falta de compreensão da tensão e liberação. Uma pista precisa evoluir constantemente, construir, quebrar. Não estou falando de introdução, ruptura, construção, clímax, outro, mas as partes individuais dentro dessas seções. O uso de efeitos para construir antecipação para a mudança, misturar linhas de sintetizador, linhas de baixo e bateria para preenchimento curto como seções antes de loop de volta para a batida regular. A melhor maneira de abordar isso é ouvir faixas que você realmente gosta. Tente se concentrar em detalhes específicos de cada vez. Como o FX é usado, o que acontece com a bateria, eles são constantes ou quebrados aqui e ali? Você notará rapidamente que as faixas profissionais geralmente estão em constante evolução. Também minimiza o risco de repetição.
o próximo passo é recriá-lo. Tente recriar a música o mais próximo possível. Cada parte individual. Você não precisa obtê-lo idêntico (porque é praticamente impossível) e não precisa criar a música inteira. Apenas tente e veja o quão longe você chegar. Você vai aprender toneladas de coisas novas.
duas dicas específicas:
#1 – Bass é seu inimigo
assim como a série de filmes Highlander, pode haver apenas um.
a extremidade baixa do espectro de frequência é incrivelmente sensível e fica lotada muito rápido. Você só quer o baixo de seus instrumentos “bassy” (kick, bassline, talvez fx), e nenhum baixo de qualquer outro lugar.
“Duh!”pode ser sua resposta instantânea a isso. Mas tenha em mente, praticamente qualquer sintetizador, qualquer loop e qualquer amostra contém graves. Pode ser um pouco e pode ser muito. Não importa se é pequeno, corte-o com um highpass de um EQ. Mesmo sons com pequenos graves somarão se você usar muitos deles, e você não quer que essas frequências mexam com os graves pretendidos. Isso fará com que seu chute e bassline percam o soco. Então corte o corte cortado.
tenha cuidado com bassline e chute também. Eles estão competindo na mesma faixa de frequência. Algumas linhas de baixo e chutes vão bem juntos, mas nem sempre. Se eles não jogarem bem juntos, corrente lateral Um compressor ou um filtro highpass em sua linha de baixo.
#2 – ruído Branco
Se você produzir o seu caminho e encontrar o clímax após o big construir até perder um pouco de energia extra, você muitas vezes pode salvar o dia com sidechaining um rolo compressor em uma pista com ruído branco chutando na primeira batida. Acrescenta que pouca energia extra. Certifique-se de rolar lentamente para que você dificilmente possa dizer que se foi. Se você pode ouvir o ruído branco desaparecer, a pista perderá alguma energia. O ruído branco também é um ótimo complemento para uma linha de baixo enlameada, basta colocá-la baixa.
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Nota do Sam: Airbase também tem uma tonelada de tutoriais incríveis em seu canal no YouTube. Podes vê-los aqui.
Mohamed Ragab – Sidechaining em Transe Música
Conselhos sobre Sidechaining:
Cadeia Lateral, eu ouço um monte de produtores usando apenas 1 Lado Cadeia rácio de todos os sons em suas trilhas, eu recomendaria que qualquer produtor de uso 2/3 lado diferente da cadeia de relações de seus rastros para que a pista pode ter mais dinâmica.
Usando R Bass:
eu sempre tive problemas com a mistura de Kick & Baixo juntos, 1 truque que eu descobri por acaso é não concentrar-se muito sobre isso, sub-bass pode ser adicionada na fase de masterização em toda a pista, o que significa que você pode ter este Sub bass sensação em todos os seus baixos termina frequências na fase de masterização usando R Graves de ONDAS, mas antes de adicionar isso, você deve cortar a extremidade inferior de sua faixa, é um fake bass R Bass adiciona ao seu som, só tome cuidado ao usar este truque, eu uso diferentes monitores e fones de ouvido para certificar-se de eu ter adicionado suficientemente graves para a pista e não muito.
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Bjorn Akesson-organizando seus projetos musicais
“certifique-se sempre de que seus projetos estão bem organizados. Mantenha as faixas devidamente nomeadas, coloridas, agrupadas e certifique-se de ajustar o volume entre cada plugin que você atribuir aos seus slots de inserção. Ter um projeto bem organizado dá – lhe mais tempo para se concentrar em fazer música e misturar as coisas corretamente do que tentar navegar através de um arquivo de projeto desleixado. Remova frequências indesejadas, especialmente baixas para criar clareza e espaço livre em sua mistura, até mesmo as amostras inocentes de hihat em pacotes podem conter baixas frequências indesejadas que apenas reduzem sua mistura. Engordar sons e sempre olhar para a imagem maior, leva muito tempo, mas você vai chegar lá. Não se estresse, você sempre pode consertar sua trilha e torná-la melhor.”
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Fluxo De Trabalho De Produção Dimension – Trance
1. Para mim, Tudo funciona muito melhor quando você tem uma ideia na cabeça antes de começar um novo projeto, embora mais tarde a ideia provavelmente não seja completamente como você imaginou, pois novas ideias sempre surgem em um processo criativo. Também é muito importante para mim ter paciência, porque às vezes a melodia perfeita vem muito facilmente para você, e às vezes leva uma semana ou até um mês brincando antes de pregá-la. É tudo sobre estar no estúdio no momento certo.
outra coisa que é realmente importante para mim, é saber que nem todos os elementos da faixa que você está criando são definitivos. Você pode amar tanto um som específico, mas talvez ele simplesmente não se encaixe nessa faixa específica, e essa situação bloqueará sua criatividade se você forçar a usar sua melodia. Às vezes você pode mudar esse som e tudo começa a correr.
e a última coisa importante para ter um bom fluxo de trabalho é sempre ter uma boa ordem em seu projeto. Se o seu projeto é um caos, isso afetará sua criatividade com certeza, porque você não pode ver facilmente o que está usando ou o que já tem no lugar. Se você tiver tudo ordenado por cores, por exemplo, poderá reconhecer facilmente todos os elementos de uma música e manter a visão geral.
2. Para as linhas de baixo, Estou sempre verificando o espectro. Fabfilter Pro Q é realmente confortável para isso, porque você pode cortar frequências ao mesmo tempo em que está vendo o que está acontecendo. Eu sempre tento reservar um lugar no espectro para cada som, especialmente com sons de baixas frequências que são os mais difíceis de controlar. Por exemplo, se tivermos duas linhas de baixo (sub + baixo), cortarei o baixo o suficiente para garantir que os dois sons não estejam tocando no mesmo lugar do espectro. Desta forma, o sub terá seu próprio lugar e tudo será melhor na mistura final. Também é muito importante colocar dois sons compatíveis naturalmente, sem forçar muito os dois sons. Eu sinto que nem todo som é 100% adequado, e para mim a perfeição vem quando você está colocando dois sons que juntos soam quase perfeitos com qualquer tipo de EQ.
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A. R. D. I – Criatividade e Originalidade
1. Aprenda com os melhores. Não tenha medo de analisar profundamente diferentes faixas em caso de mixagem, mas também lembre-se de tentar encontrar seu próprio estilo na música.
2. Não use um modelo para produzir todas as suas faixas, seja criativo.
3. Siga apenas opiniões justificadas sobre suas composições. Lembre-se de que, se, por exemplo, alguém disser que seu baixo é fraco e você deve substituí-lo, isso não significa necessariamente. Não tenha medo de pedir conselhos aos seus produtores favoritos (mas não os envie spam com suas demos inacabadas todos os dias).
4. Alcance a perfeição na mistura e qualidade do seu som, mas lembre-se de que a chave são suas emoções e criatividade. Música não é arte, não é trabalho.
5. Crie a música que você ama.
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uma palavra final
lá você tem. Conselho assassino de 7 artistas brilhantes.
mas isso não significa nada se você não colocá-lo em ação, então se comprometa a usar pelo menos uma dessas dicas em seu projeto atual ou próximo.