7 maneiras que os roteiristas podem criar melhor empatia de personagem
como os roteiristas podem fazer o público e os leitores se preocuparem mais com seus personagens em roteiros de recursos e pilotos de TV?A empatia é muitas vezes definida como a ação da compreensão, estar consciente, ser sensível e experimentar vicariamente os sentimentos, pensamentos e experiências de outro. É exatamente isso que você quer que o leitor lendo seu roteiro e o público assistindo ao seu filme sinta. Você quer que eles vivam vicariamente através de seus personagens, porque essa é a experiência cinematográfica pela qual a maioria das pessoas quer se envolver.
conselhos de roteiro antigos e datados nos disseram que nossos protagonistas precisam ter um fator de simpatia para eles. Nas plataformas de cinema e televisão de hoje, essa regra tornou-se cada vez mais turva graças à excelente narrativa que oferece personagens falhos e anti-heróis como protagonistas.
programas como The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone e outros se destacaram em apresentar personagens que nem sempre são agradáveis — ainda assim, sentimos empatia por eles por causa de vários traços de caráter.
e às vezes há um fator inverso para isso, onde os caracteres são escritos de maneira quase perfeita. Há uma razão pela qual um personagem de super-herói como Superman ou Capitão América é difícil de enfrentar, porque é difícil encontrar a profundidade do personagem dentro desses tipos de personagens “escoteiros” impecáveis. Há tantos bandidos que você pode jogar neles para criar conflitos externos.
às vezes você precisa criar mais empatia por seus personagens anti-heróis sombrios. Às vezes você precisa criar mais empatia por aqueles anjos proverbiais aparentemente à prova de balas que não podem fazer nada de errado. E, às vezes, você quer criar mais empatia por seus antagonistas e vilões para tornar seus personagens mais interessantes e relacionáveis, o que aumenta a caracterização e o conflito dentro de seus scripts.
Aqui oferecemos sete maneiras de fazer isso. Alguns podem parecer excessivamente simplistas no início, mas pelo menos apontam para um caminho que leva a uma melhor caracterização e mais profundidade de caráter.
luto pela perda de um ente querido
ter um personagem em luto é uma excelente maneira de criar empatia e adicionar profundidade. Em Lethal Weapon, Martin Riggs não é apenas um detetive louco com um desejo de morte. Ele está de luto pela perda de sua amada esposa. Isso cria uma experiência empática com o leitor e o público que os ajuda a se identificar melhor com o que esse personagem está passando.
sendo o azarão
os melhores filmes de esportes são aqueles que mostram a história do azarão. Ninguém quer ver os campeões ganharem outro jogo. Essa é uma das razões pelas quais os New England Patriots da NFL às vezes são tão odiados além de sua base de fãs — eles continuam vencendo e quase sempre estão no grande jogo.
o público adora um azarão. Por quê? Porque eles podem se identificar com isso. Eles entendem o que significa ser aquele Joe médio.
quando você posiciona seu personagem como o azarão em qualquer situação em que esteja, isso significa que haverá mais luta e conflito. E conflito é tudo em um roteiro de sucesso.
em Rudy, quão interessante teria sido se fosse a história de um quarterback estrela sendo recrutado para o programa de futebol Notre Dame e ganhando o grande jogo? Não tanto. Mas quando vemos essa pequena figura com notas ruins tentando jogar pelo time que ele — e especialmente seu pai-adora, há algo especial para testemunhar.
sendo um amante dos animais ou protetor da inocência
isso remonta ao mantra “salve o gato” datado, mas há, sem dúvida, alguma verdade sobre a eficácia sutil de um personagem mostrando um amor por animais ou que abraça a inocência. Ele aponta para um traço de caráter que o público aprecia-a humanidade. O monstro de Frankenstein mostrou tal qualidade quando conheceu aquela garotinha.Apesar de sua mente simples não ser capaz de expressar sua benevolência corretamente, este momento nos mostrou que o monstro de Frankenstein não era apenas um monstro a temer. Ele era um ser humano-ele tinha coração.Em John Wick, o personagem titular não está apenas lamentando a perda de sua esposa, mas também mostra esse amor pelos animais. Enquanto o filhote que sua esposa o deixou depois que ela morreu era mais um símbolo representando sua última conexão com ela, o fato de ele exibir traços humanos permitiu que o público sentisse empatia instantânea por ele — apesar do fato de ele ser realmente um assassino treinado e letal.
lidar com doenças, vícios ou outras lutas internas (e externas)
pode ser câncer, vergonha, culpa, depressão, ansiedade, esquizofrenia ou vício. Quando você dá ao seu personagem uma luta interior para lidar, o público sente essa empatia por eles-mesmo que seu personagem seja um antagonista ou anti-herói.Se Breaking Bad tivesse sido sobre um homem que decidiu viver uma vida de crime por dinheiro, teria havido pouca ou nenhuma empatia por ele. Mas porque ele tinha câncer e estava fazendo tudo isso por sua família, o público sente mais empatia por ele.
e isso também se aplica às lutas externas. Quando os personagens lidam ou vivem com doenças físicas ou deficiências, o público tem empatia com suas lutas — mesmo que seja em um nível superficial no início. Dar a um personagem esses tipos de traços podem ser feitos de maneira sutil ou podem ser centrais para o conceito como um todo.Nemo de encontrar Nemo representou um personagem que tinha uma deficiência física sutil na forma de um defeito de nascença em sua barbatana. Embora isso não fosse o centro do conceito geral da história, era particularmente central para o arco de seu personagem — e também para o de seu pai.
em Wonder, Auggie tem uma deformidade facial médica. Essa luta exterior é a chave para o conceito do filme em si e desempenha um papel enorme em todos os personagens da história.
dependendo de qualquer doença, vício, luta interior ou luta exterior não é uma maneira desejável de enfrentar qualquer personagem ou história. Em vez disso, eles devem ser usados para injetar oportunidades para que os personagens prevaleçam contra os conflitos que causam. É isso que oferece ao público uma experiência catártica, pois ele tem empatia com seus personagens.
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mostrando lealdade
um personagem que exibe lealdade devota à sua própria família, amigos, mentores ou colegas tem um traço de caráter que os membros do público respeitam e valorizam — lealdade.
o anti-herói Wolverine/Logan em Logan exibe suas qualidades anti-herói que eram um grampo para seu personagem em todos os filmes X-Men com força total. Na linha do tempo deste filme, ele é tudo sobre autopreservação. Ele nem se importa com a menina no início. Mas aprendemos que sua autopreservação é acompanhada por sua lealdade por um professor idoso Xavier — o único homem que já mostrou fé nele como um ser humano quando o conhecemos no primeiro filme de X-Men.Ele poderia facilmente ter sido deixado Professor Xavier para morrer — o mundo teria sido mais seguro se ele tivesse — mas, em vez disso, ele sofreu através de um trabalho de condução de limusine ingrato para pagar as drogas que o Professor precisava e ele fez tudo o que podia para mantê-lo seguro.
superar um medo
o medo é uma emoção poderosa. Também é a força motriz por trás de conceitos e caracterização.
Você pode encontrar alguns dos melhores filmes ou séries de televisão conceitos, explorando os medos que nós, como seres humanos sofrem de — medo de água (Jaws), medo de aranhas (Arachnobia), o medo de palhaços (Ele), o medo de espaços fechados (Enterrado), o medo do escuro (A Descida), o medo de sono ou pesadelos (A Nightmare on Elm Street), o medo de falar em público (O Discurso do Rei).Quando um personagem está enfrentando seus maiores medos, há uma conexão empática instantânea-mesmo que o público não sofra com esse mesmo medo. E se o conceito em si não é centrado em torno do medo que o personagem está enfrentando, como o medo se relaciona com o conceito da história só aumenta a história em si.Em uma das histórias em Twilight Zone: The Movie, um personagem está enfrentando seu medo de voar. Esse medo é emparelhado com o conceito de um homem vendo uma criatura na asa do jato de passageiros que ele está dentro. Seu medo de voar e o conceito de ele ser o único que vê uma criatura na asa de um jato de passageiros aprimoram o conceito em si e a caracterização de seu personagem. Há uma dualidade entre eles. Seu medo de voar o faz ver as coisas? A tripulação claramente acredita nisso.
e nem sempre se trata de uma fobia específica.Em Aliens, Ripley está lidando com seu medo de sua experiência passada com o alienígena xenófobo. Esta é a força motriz de sua caracterização na sequência. Ela tem que superar esse medo e enfrentar a Rainha alienígena no final.
quando entendemos o medo incapacitante de um personagem de algo, temos empatia com eles ainda mais.
ser tratado injustamente
está embutido em nossa natureza humana sentir por alguém que sofreu alguma forma de injustiça. Esse traço de caráter pode ser central para o conceito como se estivesse no fugitivo.
bem como o filme Double Jeopardy.
e ainda mais magistralmente na redenção Shawshank. Quando vemos a fuga de Andy, sabendo da imensa injustiça que ele enfrentou ao longo de suas décadas na prisão por um crime que não cometeu, o pagamento da empatia que sentimos por ele é entregue dez vezes — e é isso que torna esse traço de caráter tão poderoso.
e esse traço de injustiça também pode ser aplicado sutilmente. Não precisa abranger toda a história. Em vez disso, pode aumentar a profundidade do personagem e dá ao público um motivo para sentir um pouco mais por eles.Quando Chris Chambers confia em Gordy sobre o dinheiro do leite, temos empatia com o personagem de Chris ainda mais. Claro, ele ainda pegou o dinheiro. Mas a injustiça que ele enfrentou nas mãos de um professor que pegou o dinheiro que devolveu para gastá-lo em um vestido novo nos obriga a entender o que ele passa por causa de seu nome de família. Mesmo quando ele tentou fazer a coisa certa e devolver o dinheiro, ele não conseguiu escapar da reputação de sua família.A empatia do personagem é vital para o seu roteiro. Se o público não sentir alguma forma de empatia por eles, especialmente seus protagonistas, haverá menos impacto sobre eles. Você quer e precisa fazer essa marca catártica em quem lê seu roteiro e quem assiste ao seu episódio de filme ou programa de televisão.
estas são apenas sete das muitas maneiras que você pode realizar isso, e cada uma dessas maneiras pode ser emparelhado com os outros para melhorar ainda mais essa empatia. E lembre-se de que esses atributos de caráter são apenas o começo. Cabe a você explorá-los dentro de seus personagens, os conceitos de suas histórias e os muitos arcos de histórias e arcos de personagens em seus roteiros.Ken Miyamoto trabalhou na indústria cinematográfica por quase duas décadas, mais notavelmente como um elo de ligação de estúdio para a Sony Studios e, em seguida, como um leitor de roteiro e Analista de história para a Sony Pictures.
ele tem muitas reuniões de estúdio como roteirista produzido, encontrando-se com empresas como Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, bem como muitas empresas de produção e gestão. Ele teve um acordo de desenvolvimento anterior com a Lionsgate, bem como várias atribuições de escrita, incluindo a minissérie produzida Blackout, estrelando Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Facebook, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Facebook, Instagram, etc.