7 Dicas para tirar o melhor proveito de uma sessão de fotos
muitos fotógrafos querem ter um ser humano em sua foto. Eles podem pedir a amigos ou familiares que posem para eles ou podem contratar os Serviços de um modelo, seja pago ou um compromisso TFP (trade for prints). Se você não passou nenhum tempo na frente da câmera, é difícil entender os desafios específicos de fazer o trabalho de um modelo.
meu conselho é passar algum tempo na frente da câmera, seja posando para outro fotógrafo ou fazendo alguma forma de trabalho de auto-retrato. Isso não é para você aprender sobre como representar especificamente um modelo para certos estilos de fotografia (embora isso seja absolutamente necessário), mas sim para você entender como é ser um modelo.
no Entanto, se você não optar por essa valiosa experiência de aprendizagem, tome nota destas dicas em vez disso:
Top Dicas para tirar o Melhor proveito de um Modelo de Atirar
#1 – COMUNICAR
a Maioria das pessoas se sentir muito nervosa e desconfortável na frente de uma câmera. Mesmo um modelo experiente não pode ler sua mente e não sabe quais são suas intenções. Então, antes de começar, sente-se com a pessoa e converse com ela sobre os planos para a filmagem.
Explique seu conceito, compartilhe seus objetivos, esboce como deseja que as poses pareçam e que humor ou expressões você procura. Um grande erro que muitos fotógrafos cometem é tratar seu modelo como uma estátua viva, apenas lá para ser colocado e tomar direção, e eles esquecem que o modelo é na verdade uma pessoa.Ao discutir tudo no início, você dá à pessoa alguma estrutura, contexto e compreensão da situação, o que os ajuda a ficar menos nervosos. Isso também lhes dá a oportunidade de se envolver com o processo, eles podem até ter idéias próprias que poderiam melhorar o que você planejou inicialmente.
tornando-se uma situação cooperativa constrói confiança e engajamento, reduz barreiras, ajuda a relaxar o modelo e espero dar-lhe um melhor resultado. A garantia constante e o feedback ao longo da sessão também são importantes para mantê-los motivados.
#2 – CONFORTO
Muitas modelo de tiros, muitas vezes, envolvem o modelo de vestido com uma roupa que nem sempre é adequado para o ambiente. Quando você está parado com um vento frio vestindo um maiô, é muito difícil dar uma vibração de Verão relaxada.Esteja ciente do ambiente e da temperatura em que sua pessoa está modelando, certifique-se de que ela esteja o mais confortável possível na situação. Se você tiver que fazer uma filmagem nua, tente fazê-lo em uma sala aquecida e quente em vez de fora. É muito difícil parecer relaxado quando você está com frio e tremendo.
discuta a força e a resistência do seu modelo com eles em relação às poses que você está fazendo. Em seguida, agende intervalos regulares e siga a programação. Posar pode ser bastante exigente fisicamente, pois muitas poses não são naturais para segurar por longos períodos de tempo. Esteja ciente de entrar na zona e fotografar por muito tempo e não permitir que o modelo Faça uma pausa.
#3 – AMBIENTE
, bem Como o conforto do modelo, considerar o ambiente em que você está atirando. Está dentro e privado? Está lá fora e aberto ao público? Espera-se que eles sejam trocados na parte de trás de um carro ou existem algumas instalações nas proximidades?
o que você pode fazer para que o modelo se sinta confortável no ambiente? Eles gostariam que alguma música tocasse para ajudar a entrar no clima certo? Existe um espaço privado para eles fazerem uma pausa? Cobertores e bebidas quentes e algum lugar para se sentar longe da câmera?
talvez seja um dia quente e ensolarado e eles precisam de uma pausa longe do calor e do sol? Eles estiveram em pé na frente de luzes quentes do estúdio e foram constantemente brilhados enquanto usavam saltos altos?
eles podem trazer um amigo para apoio e encorajamento? Eles são capazes de se sentir relaxados, engajados e seguros enquanto trabalham na frente da câmera?
#4 – explique a POSE
a maneira como as pessoas ficam naturalmente geralmente parece menos do que ideal quando um tiro é feito. Queixos duplos tornam-se triplos, cotovelos e joelhos são todos desajeitados, mãos nos quadris ou braços cruzados na frente do peito, etc., sinta-se confortável e natural para fazer, mas não pareça tão bom.
Os tipos de coisas que você precisa fazer para o seu corpo para obter uma pose que parece bom pode ser bastante desconfortável para fazer e manter por tempo suficiente para obter vários tiros. O clássico “gola alta”, onde você empurra a cabeça para frente para obter separação na mandíbula, parece muito estranho.
portanto, reserve um tempo para explicar e demonstrar a pose para a pessoa. Dê a eles a chance de experimentar e descobrir como pegar o jeito. Normalmente, você precisará que eles façam várias coisas ao mesmo tempo – fique de uma certa maneira, incline os ombros, coloque os braços em posição, mova a cabeça para o ângulo certo, faça o cabelo fazer algo, etc.
Demonstrar cada pose e explicar-lhes porque é importante. Se você mostrar a eles o “antes” e “depois”, eles geralmente entenderão e estarão mais inclinados a fazer o esforço porque podem ver a diferença.
comece com pequenas configurações de pose fáceis para permitir que elas relaxem e dominem o básico antes de passar para as poses mais complicadas. Isso é, a menos que você tenha um modelo realmente experiente que esteja em seu comprimento de onda, nesse caso, enlouqueça.
#5 – mãos
geralmente, quando as pessoas estão sendo solicitadas a fazer algo novo e difícil, elas se concentram tanto nas coisas difíceis que se esquecem das coisas desnecessárias nas bordas. Uma dessas coisas são as mãos deles, e muitas vezes eles podem acabar sendo coisas disquete desinteressantes presas nas extremidades dos braços.
mãos ruins podem arruinar completamente um tiro bom. Então preste atenção ao que suas mãos estão fazendo, porque o modelo pode não saber que eles precisam com eles.
#6 – faça-os parecer bem
muitos estilos de fotografia de moda usam poses realmente artificiais que parecem terrivelmente desconfortáveis de fazer. Eles geralmente não parecem alcançáveis ou atraentes para o espectador, mas parece ser o estilo do momento. Esse pode ser o seu resultado desejado e espero que você acabe com algumas fotos incríveis.
no entanto, uma das grandes coisas que você pode fazer ao trabalhar com um modelo é fazê-los ficar bem na frente da câmera de uma maneira que nunca tiveram antes. Muito disso ocorre porque as pessoas geralmente não sabem posar bem na frente de uma câmera. Criar imagens que as façam parecer boas significa que elas se sentem bem com o que está acontecendo.
ser capaz de oferecer-lhes algumas cópias que eles podem se orgulhar de mostrar às pessoas depois é um bônus adicional. Se eles deixarem a sessão se sentindo valorizados e positivos sobre a experiência, eles serão mais propensos a dizer sim se você pedir que eles modelem para você novamente.
#7 – envolver as emoções
usar um modelo como um manequim de respiração viva é uma maneira de ter uma pose de modelo para você. Para alguns tipos de fotografia que impassível estilo desapegado de posar é desejado. No entanto, se você quiser realmente envolver o espectador, ter alguma emoção presente na imagem é mais eficaz.
modelos realmente bons podem projetar uma variedade de emoções diferentes, é isso que os bons modelos profissionais fazem e por que recebem muito dinheiro. Nem todo mundo tem a opção de trabalhar com modelos desse calibre todos os dias, então, ao trabalhar com um modelo menos experiente, você pode precisar treiná-los em torno da projeção emocional.
pedir ao seu modelo para tentar sentir uma emoção particular pode ser um desafio para eles fazerem em cima de todas as poses que você está pedindo. Portanto, este é um passo mais avançado que você nem sempre pode alcançar.
Fale-os através do conceito de filmagem – é uma manhã de primavera suave e eles estão desfrutando de um passeio na praia ao sol? Eles são um executivo corporativo legal e nítido prestes a fazer uma apresentação de alto nível? Um par de amigos desfrutar de cocktails e petiscos em uma noite de Verão? Ajude-os a entrar no headspace certo para projetar um sentimento ou emoção para expressar plenamente a pose que estão fazendo.
às vezes, permitir que eles se movam durante a sessão ou se movam para a pose final desejada pode adicionar um nível extra de engajamento. Tanto o corpo quanto o cérebro estão totalmente envolvidos na comunicação da expressão externa da pose.
Conclusão
ter alguém Para ficar parado e olhar fantástico ao fazê-lo, permitindo que você tire uma foto incrível, na verdade, exige muito trabalho de bastidores em primeiro lugar. Ao trabalhar com um modelo, lembrar que eles são uma pessoa que respira viva é importante, eles não são apenas uma coisa que está lá para você manipular na posição desejada.
cuidar do seu modelo, proporcionando-lhes um ambiente e uma situação em que possam relaxar e se sentir confortáveis enquanto trabalham na frente da câmera é importante. Alguém que está feliz e curtindo sua experiência de modelo tem muito mais probabilidade de fornecer ótimas fotos do que alguém frio, rígido, miserável e desconfortável (a menos que seja a aparência que você procura).
ajude-os a ser um bom modelo. Comunique – se, ouça seus comentários, apoie-os e você deve colher os benefícios com algumas imagens memoráveis e, esperançosamente, uma experiência divertida também.