6 maneiras de melhorar sua composição

1. Escreva todos os dias

a criatividade é um músculo e a melhor maneira de ficar mais forte é exercitá-lo; para melhorar, é preciso consistência e disciplina. É fácil cair no mau hábito de escrever apenas quando a inspiração atinge. Embora seja certamente uma excelente maneira de criar, é benéfico fazer da escrita uma parte de sua rotina diária. Às vezes, o maior obstáculo para os compositores é apenas escrever palavras naquele assustador pedaço de papel em branco. Uma ótima maneira de começar é dedicar uma certa quantidade de tempo todos os dias à escrita, não importa o quê. Experimente exercícios como escrever um fluxo de consciência, anotar ideias de músicas ou relembrar frases presas na cabeça. Apenas lembre – se, se é horrível, ninguém nunca tem que ouvi-lo!

2. Estude seus ídolos

dê um passo atrás do seu trabalho e olhe para as pessoas que o inspiram a escrever. Descubra o que torna sua música tão atraente. Aqui estão algumas perguntas orientadoras:

  • o que torna suas letras tão emocionantes?
  • o que eles estão fazendo melodicamente?
  • como eles estão colocando acordes juntos?
  • o que é memorável sobre isso?
  • Qual é a estrutura da rima da música?
  • Qual é a estrutura geral da música?

3. Co-escreva

você já sentiu que tem uma melodia matadora, mas não tem certeza das palavras? Talvez você tenha letras bonitas, mas não tem certeza de como colocá-lo em uma melodia? A co-escrita pode ser a cura para o bloqueio do seu escritor! Trabalhar com outros compositores é uma maneira fantástica de estender os limites de sua imaginação, combinando seus ativos com os de outra pessoa. escrever sozinho pode ser bastante desafiador, porque só podemos ver até os limites de nossa perspectiva. Utilizar a arte de outra pessoa, cujas habilidades complementam a sua, é uma maneira prática de levar sua escrita para o próximo nível. Lembre-se de que algumas das melhores músicas foram criadas por co-escritores: The Beatles, Queen, etc.

4. Retocar a teoria musical

para escritores que são musicalmente e melodicamente orientados, ter uma base sólida na teoria musical elevará seu jogo de composição. Se você é novo na teoria musical, seria benéfico entender notas, teclas e acordes. É importante saber quais acordes podem ser usados em qualquer tecla. Para músicos bem versados que procuram adicionar mais alguns truques, estude acordes que estão mais fora das teclas, como dominantes secundários, intercâmbio modal e acordes diminuídos. Esses acordes mais avançados podem tornar uma música mais sonoramente interessante, bem como rejuvenescer as tendências de sua composição. Finalmente, entender o que é modulação e como ela é usada irá ajudá-lo a re-energizar as músicas. Há toneladas de vídeos e cursos gratuitos on-line para oferecer estrutura para o seu aprendizado. Saiba mais sobre o Nashville Number System da Educadora Musical Ellen Britton ou navegue em nossa página de conteúdo mais recente para novos vídeos e exercícios.

5. Experiência com Piano ou guitarra

Pianos e guitarras são de longe os instrumentos mais sociais e versáteis. Eles permitem que você toque linhas melódicas e acordes. A gama de ambos os instrumentos é enorme para que você possa sentir o baixo em expansão e as notas altas penetrantes ao mesmo tempo. Além disso, eles não exigem fluxo de ar para que você possa acompanhar-se enquanto canta. Tocar um novo instrumento lhe dará uma nova saída para sua imaginação. Ele adiciona outra ferramenta de criação ao seu bolso. Se você é proficiente em um instrumento, Experimente o outro. Se você conhece os dois, talvez experimente um novo instrumento para manter seu impulso criativo avançando.

6. Toque suas músicas para outras pessoas

se seu objetivo é cortar e tocar suas músicas para as massas, a única maneira de descobrir o quão boas são suas músicas é tocá-las para outras pessoas. Sua música é sua paixão, então é claro que é excelente para você. No entanto, obter feedback honesto é a única maneira de realmente testar o quão fortes são suas músicas. Como compositor, você tem que estar aberto a críticas honestas, porque é assim que você vai crescer. Você pode descobrir que as músicas que você não achava incríveis são, na verdade, o que seu público mais ama. Tenha em mente, sempre conheça seu público. Sua abordagem de escrita mudará dependendo se você está escrevendo para rádio country comercial, multidão de cantores e compositores de nicho ou qualquer outro estilo de música. Mostrar seu ofício para pessoas que ouvem o gênero em que você escreve o ajudará a obter um feedback mais benéfico.

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