15 Dicas para Fotografar o Oceano

15 Dicas para Fotografar o Oceano

Com o clima mais quente no horizonte (para aqueles de nós no Hemisfério Norte, pelo menos), é um ótimo momento para começar a pensar sobre como fotografar o oceano. O oceano é meu assunto de paisagem favorito pessoal, mas qualquer um que tenha levado sua câmera para a praia sabe que capturar o mar pode ser mais complicado que ele possa aparecer. Hoje vamos dar uma olhada em 15 dicas para fotografar o oceano para que você possa voltar para casa da sua próxima aventura na praia com fotografias incríveis.

protegendo seu equipamento no oceano antes mesmo de começar a tirar fotos do seascape, é essencial pensar em como você vai proteger sua câmera. Areia, água salgada e vento são uma combinação brutal e podem facilmente danificar seu valioso equipamento. Planejar com antecedência pode percorrer um longo caminho para proteger sua câmera. Use o equipamento selado do tempo sempre que você pode, ou use uma capa de chuva para proteger contra a névoa e a água. Certifique-se de que sua bolsa de câmera seja à prova d’água e mantenha-a fechada quando você não estiver recuperando ativamente as coisas dela.

Mantenha sua câmera seco

O oceano nunca é previsível. Mesmo quando você acha que está longe o suficiente da água para ficar seco, uma onda desonesta pode aparecer e encharcar você e sua câmera, então planeje com antecedência. Eu estava fotografando ao longo da costa de Big Sur uma manhã, e depois de passar cerca de 45 minutos no mesmo (seco!) local fotografando o nascer do sol, uma onda aleatória saiu do nada e encharcou tanto eu quanto minha câmera da cabeça aos pés! Felizmente, tudo estava selado pelo tempo, então o dano foi limitado a ter que usar roupas molhadas para o café da manhã naquela manhã, mas poderia ter sido facilmente pior.

Proteja sua câmera da areia

Se a água não for suficiente de um perigo, fotografar perto do oceano, muitas vezes, apresenta areia. A areia pode facilmente causar tanto ou mais danos do que a água. Mesmo apenas um grão ou dois de areia podem danificar o sensor da câmera ou o mecanismo do obturador. Planeje com antecedência e considere usar uma lente de zoom (de preferência zoom interno) para cobrir as distâncias focais desejadas sem alterar as lentes. Se você precisar trocar as lentes, certifique-se de tirar toda a areia da parte externa do equipamento antes de tirar a lente e troque as lentes apenas em um local protegido.

limpe tudo no final do dia

depois de um dia fotografando na praia, é essencial remover toda a areia do seu equipamento. Você pode usar um pano limpo e um soprador de foguetes para remover a areia antes de tirar a lente de uma câmera. Certifique-se de que não há areia na bolsa da câmera e, se o tripé estiver sentado na areia e na água salgada, você vai querer desmontá-lo, enxaguá-lo com água doce e deixá-lo secar.

dicas de iluminação para fotografia Oceânica

para a maioria das Américas, o sol nasce sobre o Oceano Atlântico e se põe sobre o Pacífico. Há exceções a isso: a Costa do Golfo da Flórida, por exemplo, bem como ilhas que permitem fotografar de diferentes direções. E enquanto a maioria das pessoas pensa em fotografia oceânica em termos de leste e oeste, existem locais, mais comumente encontrados em ilhas, que lhe dão uma vista fantástica da água enquanto enfrenta o norte ou o sul. Não importa em que direção você esteja enfrentando, há boas imagens a serem obtidas, desde que você saiba como manejar a luz que está na frente de sua lente. As dicas a seguir devem ajudar.

Fotografia cedo e tarde

Independentemente do oceano, você está fotografando e a direção que você está enfrentando, uma coisa que você encontrará em comum é muito dura leve durante o meio-dia. Na maioria dos lugares, praias arenosas ou costas rochosas não são conhecidas por fornecer qualquer tipo de abrigo contra o forte sol. Quando o sol está diretamente acima, ele salta da água, deixando destaques especulares, sombras duras e condições que simplesmente não são boas para fotografar. Existem algumas exceções, mas na maior parte, a fotografia do oceano é melhor feita para a hora ou duas ao redor do nascer do sol pela manhã e a hora ou duas ao redor do pôr do sol à noite. Enquanto o nascer do sol no leste e o pôr do sol sobre a água voltada para o oeste lhe dão a imagem tradicional do sol desaparecendo no horizonte, não negligencie fotografar enquanto o sol está nas suas costas também. E a boa notícia para aqueles de nós a tentar capturar alguns oceano fotografias durante as férias, é que você pode facilmente escorregar para fora para fotografias, duas vezes por dia e passar as melhores horas de descanso na praia sem se preocupar com as imagens que estão faltando!

Aguarde pelo mau tempo

Enquanto a maioria das pessoas ir para a praia na esperança de brilhante, ensolarado, céu sem nuvens, o ocasional chuveiro de efeito chuva ou tempestade pode fazer para grandes condições de iluminação para fotografia. Em vez de arrumar seu equipamento de Câmera aos primeiros sinais de mau tempo, tenha sua câmera pronta, porque a luz imediatamente após uma tempestade pode ser uma das melhores. Esta também é uma das poucas vezes que fotografar o oceano no meio do dia ainda funciona. As nuvens da tempestade suavizam a luz, e muitas vezes você recebe raios de sol e até arco-íris quando a luz começa a emergir das nuvens após uma tempestade. Você também pode fotografar as nuvens crescentes como uma tempestade começa a rolar através do oceano, mas por razões de segurança, deve ir sem dizer que você quer estar fora da praia durante a própria tempestade.

tenha cuidado para não subexpor

a maioria de nós confia no medidor da nossa câmera para obter imagens bem expostas, mas o medidor da câmera não é tão inteligente quanto muitos de nós presumimos que seja. O medidor dentro de sua câmera não tem ideia da exposição que você deseja e geralmente visa uma exposição “média”, mesmo em modos avançados de medição, como matriz ou avaliativo. Mas a maioria das cenas oceânicas, especialmente aquelas com areia branca e água azul brilhante, são um pouco mais brilhantes do que o cinza médio, então sua câmera provavelmente irá subexpor sua cena. Nós nos deparamos com o mesmo problema ao fotografar neve. De um modo geral, você vai querer expor sua cena para ser cerca de uma parada mais brilhante do que o medidor de câmera pensa que deveria ser, mas não se esqueça de verificar a sua exposição com o seu histograma, também. Apesar do risco de subexposição, todos esses destaques especulares também podem facilitar a captura de uma exposição muito brilhante, soprando as pontas brancas das ondas em suas imagens (ou seja, tornando-as tão brilhantes que não há detalhes). Tome cuidado para não ir muito longe em qualquer direção.

considere excluir o sol do seu quadro

sempre que o sol estiver em sua fotografia-Uma visão comum na fotografia seascape ao nascer e ao pôr do sol – você costuma experimentar uma faixa dinâmica extrema. Faixa dinâmica é a diferença de brilho entre as partes mais escuras e mais claras da sua imagem. Se a faixa dinâmica for maior do que a câmera pode suportar, você não poderá capturar detalhes adequados nos destaques e nas sombras da imagem.

O sol é tão brilhante que, incluindo-o no seu quadro é uma maneira infalível para executar em um problemas com uma gama dinâmica. Fotografar de costas para o sol (ou com o sol para o lado, se você tiver a sorte de estar em uma praia voltada para o norte ou para o sul) pode facilitar a exposição e a luz mais suave. Mas se você está indo para o clássico Pôr do sol laranja-rosa ou céu do nascer do sol, você pode tentar mudar seu quadro para não incluir o sol. Às vezes, mudar um pouco para a esquerda ou para a direita e excluir o sol real é suficiente para resolver o problema enquanto ainda deixa todas as cores fabulosas no céu que você está procurando. O mesmo vale para fotografar pouco antes do nascer do sol ou logo após o pôr do sol.

fotografia em RAW

com a luz forte e grande faixa dinâmica comum à fotografia oceânica, é especialmente importante que você fotografe em formato RAW. RAW captura muito mais informações do que um arquivo JPEG e lhe dará a capacidade de recuperar sombra ou destacar detalhes que seriam perdidos em uma imagem JPEG. Embora seja importante tentar obter sua exposição o mais correta possível na câmera e minimizar a recuperação que você precisará mais tarde, fotografar no RAW pode fornecer a faixa dinâmica extra necessária para obter uma imagem final devidamente exposta.

Criar silhuetas

Outra forma de lidar com o grande alcance dinâmico do pôr do sol/nascer do sol imagens expor de forma a que o céu e a água estão devidamente expostos e permitir que o seu primeiro plano e outros elementos para simplesmente ir escura, criando silhuetas. Isso funciona melhor com cenas e formas simples que são facilmente reconhecíveis, como veleiros, palmeiras e até pessoas. Para criar silhuetas, certifique-se de que seu céu esteja devidamente exposto. Você pode usar o modo de medição local da sua câmera para dizer à câmera para medir o céu, ou você pode simplesmente medir para toda a cena e subexpor por uma ou duas paradas, até que o céu esteja devidamente exposto e os elementos sombreados sejam um preto agradável e profundo.

Escolher uma Velocidade do Obturador para Marinhas

Quando se trata de fotografar o oceano, algumas definições da câmara vai ter um impacto maior sobre a imagem que a sua escolha de velocidade de obturador. Fotografar em longas velocidades do obturador permite que você obtenha algum movimento incrível na água, transformando a água recuando em estrias ou tornando as ondas como uma névoa nebulosa sobre a superfície do oceano. Mas também não ignore a possibilidade de usar exposições mais rápidas. Especialmente ao fotografar ondas ou água batendo ao longo da costa, o efeito de respingo que é criado usando velocidades rápidas do obturador pode levar a imagens realmente interessantes.

Use uma velocidade lenta do obturador…

o oceano pode ser realmente interessante quando fotografado em velocidades lentas do obturador, criando um efeito borrado na água. A aparência precisa da sua imagem depende não apenas da velocidade do obturador, mas também da quantidade de água que se move ao longo da Costa. Por exemplo, pequenas ondas ao longo de uma entrada são muito diferentes das ondas maciças da costa norte de Maui ou da água que cai ao longo da costa em Big Sur. Com as configurações certas, você pode apontar para qualquer coisa, desde um efeito de desfoque suave até suavizar completamente a água em um nevoeiro enevoado. Você também terá efeitos muito diferentes, tornando sua longa exposição quando a água está vindo em sua direção versus quando está recuando, então certifique-se de experimentar o comprimento do obturador e o tempo.Como acontece com qualquer fotografia de longa exposição, um tripé bom e sólido é essencial para a fotografia de longa exposição. Além disso, como resultado do sol refletindo da água e da areia, o oceano tende a ser muito iluminado ao longo do dia. Mesmo em torno do nascer e do pôr do sol, você provavelmente precisará de um filtro de densidade neutra se quiser usar velocidades do obturador de vários segundos ou vários minutos. Um filtro de Densidade Neutra (ND) é essencialmente apenas um filtro de escurecimento; reduz a quantidade de luz que entra em sua câmera, o que permite que você use uma velocidade de obturador mais longa enquanto ainda obtém uma exposição correta.

ou tente uma velocidade rápida do obturador

enquanto a água é frequentemente fotografada em velocidades lentas do obturador para fotografia seascape, também vale a pena experimentar velocidades mais rápidas do obturador. Ondas batendo ao longo de uma costa rochosa podem ser fotografadas com uma velocidade rápida do obturador para” congelar ” a ação e capturar o respingo. Não negligencie a oportunidade de fotografar esportes aquáticos também. Uma velocidade rápida do obturador congelará a ação do atleta e o poder das ondas que podem fazer para algumas imagens muito dinâmicas.

Ao fotografar as ondas si, considere a possibilidade de fotografar de lado e usando uma rápida velocidade de obturador para capturar a ondulação da água como cristas. À primeira vista, pode-se supor que, para fotografar ondas de lado, você precisa estar na água, mas nem sempre é o caso. Se você olhar ao redor, muitas vezes encontrará afloramentos rochosos, molhes ou até mesmo o ângulo da própria terra que pode permitir que você capture o lado de uma onda, especialmente com uma lente mais longa.

compor imagens oceânicas

embora medir e acertar a luz possa ser complicado, muitas vezes é compor imagens oceânicas que os fotógrafos acham mais difíceis. Para começar, você quase sempre tem o horizonte para lidar, e muitas vezes é uma linha reta através do quadro. Então, dependendo da costa, você pode não ter muito a usar como primeiro plano, e você fica tentando encaixar uma cena poderosa e dinâmica que literalmente se estende até onde você pode ver, em um único quadro. As dicas a seguir devem tornar as coisas um pouco mais fáceis.

Preste atenção para o horizonte

a Maior parte do tempo, a primeira decisão que você precisa tomar ao compor seu oceano cena é onde colocar o horizonte. Os fotógrafos mais novos geralmente colocam seu horizonte do outro lado do centro, enquanto aqueles familiarizados com a regra dos terços geralmente estão divididos entre colocá-lo no terço inferior ou superior. Mas essas não são as únicas opções, e também é possível tirar boas fotos do seascape, onde o horizonte está perto da parte superior ou inferior do quadro – ou em algum lugar entre as marcas do centro e dos terços – se funcionar melhor para a imagem em mãos.

a maneira mais fácil de decidir onde colocar o horizonte é considerar do que se trata sua imagem. Você está fotografando o oceano ou o céu? Qualquer uma é uma escolha legítima, mas qualquer que seja a sua fotografia deve constituir a maior parte da sua imagem. Na maioria das vezes, se o horizonte estiver diretamente no Centro, seu céu e água competirão pela atenção dos espectadores – às vezes levando a uma foto com menos direção. Simplesmente perguntar a si mesmo o que é mais importante nesta cena – céu ou água – lhe dará uma ideia muito mais clara de onde colocar o horizonte. Também vale a pena mencionar que é essencial obter o nível do horizonte (ou pelo menos perceptualmente) no quadro. Um horizonte inclinado fará com que sua imagem pareça “errada”, mesmo que o resto da imagem seja ótimo.

Incluir elementos de primeiro plano

Como com outras formas de fotografia de paisagem, de um forte primeiro plano pode fazer maravilhas para a sua marinha de imagens, desenho o espectador para a cena e dando a sua imagem mais interesse. Quando você pensa em caminhar até o oceano e fotografá-lo de frente na altura padrão dos olhos, provavelmente pode ver como a imagem resultante pode não ter profundidade e direção. Em vez disso, considere ficar baixo e deixar padrões de areia, conchas ou rochas dominarem o primeiro plano. Folhagem, dunas de areia e palmeiras também são opções. Você pode ficar baixo e perto e deixar as ondas servirem de primeiro plano para o oceano maior e para o céu além. Seja criativo e tente pensar em sua imagem em termos de primeiro plano, meio termo e fundo. Se você fizer isso, muitas vezes você vai acabar com composições muito mais fortes.

Fotografe o litoral

uma das maneiras mais simples de adicionar profundidade à sua composição é posicionar-se para que você esteja atirando ao longo da costa em vez de direto em direção ao oceano. Girar sua câmera 90 graus adiciona profundidade instantânea à sua imagem e pode abrir muitas novas possibilidades de composição. Embora seja verdade que, em áreas de praia movimentadas, fotografar ao longo da costa pode introduzir um monte de “pessoas desordem” em sua imagem, isso ainda funciona bem muito cedo na parte da manhã, antes que a maioria dos banhistas estão fora ainda. E para áreas de praia não comerciais, costas rochosas ou áreas mais isoladas, é ainda mais fácil.

Capture os detalhes

o oceano é imenso e, como tal, a maioria das pessoas gravita imediatamente em direção a fotografá-lo com uma lente grande angular. Mas focar nos detalhes também pode criar algumas imagens interessantes. Porque você nunca capturará todo o oceano em um quadro, em vez de tentar capturar o máximo possível, considere ver o quanto você pode cortar e ainda contar sua história. Às vezes, um close-up de uma onda, a água batendo contra a areia, ou um tiro macro de conchas e rochas diz ao espectador mais sobre o que você está experimentando do que uma cena mais ampla poderia.

Conclusão

de Pé na ocean é uma experiência sensorial, na melhor das formas. O ar fresco do mar, o sol quente, a areia áspera, as ondas altas e a brisa quente combinam-se em uma experiência muito difícil de capturar em uma imagem bidimensional. Mas fotografar o oceano é imensamente satisfatório, e uma vez que você sabe como lidar com as condições extremas (condições físicas e condições de iluminação), e você começa a ver como construir uma composição mais forte, você certamente voltará para casa com algumas ótimas imagens do oceano. Sinta-se à vontade para compartilhar suas melhores dicas de fotografia oceânica e seus locais de fotografia seascape favoritos nos comentários!