15 dicas úteis de Fotografia de Paisagem para iniciantes
todo mundo adora fotografar fotos de paisagem, certo? OK, talvez nem todos, mas o que não é amar? A fotografia de paisagem tira você da ocupação cotidiana da vida e da quietude de nossos espaços abertos e selvagens. Seja nas montanhas escarpadas e prados alpinos, ou nos desertos secos e implacáveis. Ou talvez as misteriosas florestas costeiras, ou as pradarias sopradas pelo vento. Não importa em que direção você vá, eventualmente você encontrará a natureza em toda a sua beleza. Está lá fora, apenas esperando para ser capturado. Cabe a nós estar lá e estar preparado para trazer uma parte minúscula dela para casa em nossas imagens.
quando eu estava apenas começando na fotografia, lembro-me de olhar para imagens incríveis de fotografia de paisagem em lugares como 500px, Flickr e outros sites de compartilhamento de fotos. Meu pensamento era que agora que tenho uma câmera “boa”, posso tirar fotos assim. Você não saberia, minhas imagens não se pareciam com essas. (Na maior parte, eles ainda não, mas esse é outro tópico.) Tornou-se rapidamente evidente que era muito mais do que apenas a engrenagem. Muito mais.O “mais” inclui coisas como ser capaz de manipular magistralmente as configurações da câmera; uma boa compreensão dos elementos composicionais; visão criativa; estar no lugar certo; estar lá no momento certo; e muito mais. Basicamente, qualquer DSLR moderna ou câmera sem espelho é capaz de capturar imagens incríveis. Colocar essas outras coisas em prática junto com o equipamento o levará aonde você quer ir. Só leva tempo … e muita filmagem para chegar lá. Este artigo examinará algumas dessas coisas e como aplicá-las à sua fotografia. Eles são principalmente bastante básicos na superfície. Cabe a você cavar mais fundo e descobrir o impacto que eles podem ter no seu estilo de fotografia de paisagem.
finalmente, este artigo fornecerá apenas algumas dicas que, com sorte, ajudarão você a começar e talvez fornecerão um pouco de inspiração. Para ainda mais dicas e inspiração, bem como algumas imagens incríveis, confira este artigo escrito por Jim Harmer.
primeiro, uma palavra sobre configurações da câmera
o principal ponto crucial deste artigo não é necessariamente compartilhar quais configurações da câmera usar para fotografia de paisagem. Existem tantas variáveis e as configurações serão diferentes dependendo da situação. Aqui estão algumas dicas, no entanto, para ajudar você a começar.
modo de exposição
na maioria das vezes, prioridade de abertura (A ou Av na maioria das câmeras) funcionará muito bem para fotografia de paisagem. É aqui que você define a abertura e deixa a câmera trabalhar o resto para uma exposição correta. No entanto, a fotografia de paisagem oferece grandes oportunidades para experimentar e experimentar diferentes configurações. Geralmente há muito tempo, então vá em frente e explore o modo Manual. Tente calcular a exposição ajustando todas as configurações você mesmo e veja o que você cria. Depois de um pouco de prática, ele se tornará uma segunda natureza.
Velocidade Do Obturador
como regra geral, se você estiver segurando a câmera manualmente, a velocidade do obturador deve ser aproximadamente a recíproca da distância focal ou mais rápida. Em outras palavras, se a distância focal for de 30 mm, a velocidade do obturador deve ser de pelo menos 1/30 de segundo. Claro, há exceções a todas as regras. Às vezes, você pode trapacear e ir um pouco mais devagar se sua lente (ou câmera) estiver estabilizada para compensar o tremor da câmera. Depois, há outras vezes em que você realmente deseja que uma velocidade lenta do obturador mostre o movimento. Mais sobre isso depois.
abertura
para fotografia de paisagem, você Geralmente vai querer ter uma grande profundidade de campo para ter tudo na imagem em foco. Para fazer isso, defina a abertura para um grande número, como f/13, f/16 ou mesmo f/22. Lembre-se de que a difração pode ser um problema para as menores aberturas de lentes.
ISO
manter o ISO em sua configuração mais baixa normalmente produzirá uma imagem “mais limpa”. Isso significa uma imagem com menos ruído ou grão. Sua câmera provavelmente desce para 100 ou 200 para a configuração ISO mais baixa. Comece por aí e bata-o apenas se precisar aumentar a velocidade do obturador enquanto segura a câmera com a mão.
formato de imagem
Shoot RAW! Se você gosta de editar suas imagens no computador, não há realmente nenhuma razão para não fotografar RAW para fotografia de paisagem. O arquivo de imagem RAW preservará muito mais dos dados do que um JPEG, permitindo que você tire muito mais detalhes das sombras e destaques. Sim, O arquivo RAW ocupa mais espaço no cartão de memória e no disco rígido, mas vale a pena.
há muito mais nas configurações da câmera, mas não vou entrar em detalhes exaustivos neste artigo. Se você gostaria de saber mais sobre essas e outras configurações da câmera, tente o tutorial melhorar fotografia Foto Basics. Agora para as dicas!
Dica #1: Faça sua lição de casa
não há dúvida de que todos nós já ouvimos isso algumas dezenas de vezes. No entanto, é sempre tão verdadeiro e um ótimo lugar para começar. Antes de sair para fotografar Fotografia de paisagem, aprenda o máximo possível sobre a área. Isso é verdade se você está perto de casa, viajando para longe, ou em qualquer lugar no meio. Há tantos recursos para usar para encontrar incríveis fotos de Paisagem para praticamente qualquer lugar da terra. Antes de sair de casa, faça uma pesquisa em imagens 500px, Flickr ou Google para encontrar imagens para sua área de interesse. Simplesmente digitar um nome de lugar produzirá toneladas de fotos que mostrarão o que procurar e fornecerão inspiração para sua própria filmagem.
enquanto no campo, existem aplicativos para smartphones que podem ajudar com isso também. A partir da redação deste artigo, o novo aplicativo realmente good Photo Spots (rGPS) está a pouco mais de 2 semanas de distância de seu lançamento inicial. Esta será uma ferramenta inestimável para os usuários do iPhone encontrarem locais de filmagem incríveis de onde quer que estejam.
Dica #2: Vá para o ouro
não só é importante saber onde ir para uma foto de paisagem, também é importante saber quando ir. Talvez ainda mais importante. A qualidade da luz pode fazer ou quebrar uma imagem, então você vai querer estar lá quando a luz é melhor. O sol severo do Meio-dia não é isso. Quando o sol está diretamente ou quase no alto, as transições de áreas brilhantes para áreas de sombra são muito difíceis. O sol direto faz uma cena com contraste muito alto e pouca profundidade e textura.
a melhor luz para fotografia de paisagem é tipicamente de manhã e à noite. A luz da hora dourada, que é aproximadamente a primeira hora de luz após o nascer do sol e a última hora de luz antes do pôr do sol, é ideal. No entanto, ainda é possível atirar mais tarde pela manhã e começar mais cedo à noite e obter bons resultados. Durante esses tempos, o baixo ângulo do sol cria luz mais difusa e maior profundidade e textura para uma imagem muito mais agradável e interessante.
Dica # 3: Cortar a desordem
provavelmente mais importante do que decidir o que incluir em uma imagem é decidir o que não incluir. Em caso de dúvida, o simples geralmente é melhor. Um espectador que olha para uma imagem de paisagem deve saber intuitivamente Qual é o assunto principal da imagem. Outros elementos incluídos no quadro devem estar lá para liderar o olho do espectador ou complementar o assunto principal adicionando profundidade e dimensão. Se houver coisas que não adicionem nenhum interesse à imagem, considere alterar ligeiramente a composição para removê-las ou minimizá-las no quadro. Isso pode ser feito ampliando ou disparando de um ângulo diferente. Por exemplo, se o meio do solo for desinteressante, tente configurar a câmera em um ângulo mais baixo para acentuar mais o primeiro plano e ocultar um pouco do meio do solo.
Antes de pressionar o botão do obturador, não se esqueça de fazer uma verificação rápida nas bordas do quadro para ver se há elementos indesejados. Um galho de árvore projetando-se do lado ou do topo poderia realmente distrair o assunto principal da imagem.
Dica # 4: Composição é rei
você pode estar fotografando durante a melhor luz, mas sem uma composição forte, a imagem pode não funcionar. Por outro lado, mesmo que a composição seja perfeita, se a luz não for Boa, A imagem simplesmente não será tão forte. Boa composição e bom trabalho leve de mãos dadas para criar imagens incríveis.
Mesmo se você está apenas começando na fotografia, você provavelmente já ouviu falar de pelo menos algumas das “regras de composição”. Coisas como a regra dos terços, a regra das probabilidades e as linhas principais são coisas boas para saber e praticar. Aprenda essas regras, por que elas são importantes e como elas podem ser usadas para criar imagens mais impactantes. Boa composição (e boa luz) é um dos principais ingredientes que fazem uma fotografia e definirão suas imagens além do temido instantâneo.
a coisa divertida sobre as” regras ” da composição é que elas podem ser quebradas. É importante, no entanto, entender que eles estão sendo quebrados e por que a imagem ainda funciona. Às vezes pode ser tão simples como dizer: “é assim que eu gosto.”Existem muitos artigos e tutoriais no site Improve Photography que lidam com a composição. A composição do método de bloco de Jim Harmer é uma alternativa às regras tradicionais e fornece muitos conceitos interessantes para o desenvolvimento de uma composição forte.
Dica # 5: Tenha um elemento de Primeiro Plano forte
um elemento de primeiro plano forte pode ser muito importante na criação de imagens de paisagem. Pense no primeiro plano como a introdução ou a primeira impressão de sua imagem. Como se costuma dizer, você só tem uma chance de causar uma boa primeira impressão. Isso é o que o primeiro plano deve fazer. Um forte elemento de primeiro plano atrai você e, em seguida, leva seu olho mais fundo na imagem para o assunto principal. Dá uma sensação de profundidade e faz com que o espectador sinta como se estivesse ali mesmo onde o tiro foi capturado.
um forte elemento de primeiro plano poderia ser qualquer coisa de uma pequena árvore, uma formação rochosa, um arbusto ou outra planta. Geralmente é colocado com destaque no terço inferior da imagem e está perto da câmera. Obter a câmera baixa e o mais próximo possível do primeiro plano pode realmente ajudar a criar uma composição dinâmica.
Dica # 6: Obter Tudo Em Foco
você Geralmente vai querer obter tudo na cena em foco para uma imagem de paisagem. Lembre-se de que você controla a profundidade de campo (quanto está em foco) usando a configuração de abertura em sua câmera. Definir a abertura para um número maior, como f/13 ou f/16, e então focar cerca de um terço do caminho para a cena geralmente fará o truque. A câmera que você usa provavelmente é capaz de exibir linhas de grade no visor e/ou no LCD traseiro. Focar em algo que está perto da terceira linha de grade inferior provavelmente colocará toda a cena em foco.
a exceção a isso é se o seu elemento de primeiro plano estiver extremamente próximo da câmera. Nesse caso, você pode não conseguir colocar o objeto de primeiro plano e tudo o mais em foco em uma única imagem. Se você se concentrar no primeiro plano e o plano de fundo parecer um pouco suave, tente tirar 2 ou 3 imagens separadas, cada uma focada em uma parte diferente da cena e, em seguida, empilhá-las no Photoshop. Para começar, no entanto, tente ajustar a abertura e alterar o ponto de foco para obter tudo aceitavelmente nítido em uma única imagem. O empilhamento de foco é uma técnica mais avançada que você pode aprender à medida que avança.
Dica # 7: mude a perspectiva
a maioria dos fotógrafos iniciantes segura a câmera ou configura o tripé ao nível dos olhos para tirar a foto. Isso pode funcionar bem, dependendo do assunto, mas muitas vezes uma mudança de perspectiva mudará drasticamente a aparência de uma foto. Desça até o chão e veja como isso muda a imagem. Poderia realmente acentuar um objeto de primeiro plano ou eliminar um meio termo chato. Se você estiver usando um tripé ou monopé, tente uma foto do alto. Monte a câmera no tripé, Inicie o temporizador de 10 segundos e segure-o acima da cabeça. Claro, se você estiver usando um drone, essa seria uma maneira ainda mais simples e divertida de obter essa foto elevada, mas isso é um assunto para um artigo diferente.
dica # 8: Mostrar escala
há momentos em que fotografar uma paisagem que é difícil para o espectador conhecer a escala dos sujeitos ou a cena em geral. Tente colocar algo no quadro que dê alguma sensação da grandeza da paisagem. Terá que ser algo familiar e fácil para o olho do espectador determinar rapidamente o tamanho relativo em comparação com a área circundante. Colocar uma pessoa na cena funciona muito bem para isso. Eu sei, parece loucura, e eu tenho dificuldade em fazer isso. Quando estou fotografando paisagens, ou praticamente qualquer coisa, geralmente trabalho duro para manter as pessoas fora do meu quadro. No entanto, ele realmente poderia ajudar a adicionar alguma perspectiva e poderia até mesmo fazer uma boa imagem se você optar por dar que uma tentativa. Só tem que ser uma ou duas imagens de uma sessão de fotos, então não se preocupe muito com isso.
Dica #9: Zoom Em
fotografia de Paisagem, normalmente, é tiro usando uma lente grande angular para capturar uma cena épica. Você provavelmente já ouviu a frase “A imagem não faz justiça”. A principal razão é porque uma paisagem é tão grande que simplesmente não pode ser capturada em uma imagem. Geralmente tentamos de qualquer maneira fotografando com uma distância focal ultra larga. O problema de fazer isso é que as coisas à distância aparecerão minúsculas na imagem. Como alternativa, tente ampliar e capturar apenas um pequeno segmento da paisagem. Esses tipos de imagens podem ser chamados de paisagens íntimas. Uma série de imagens íntimas da paisagem pode ser muito eficaz em contar a história.
dica #10: faça amizade com seu tripé
há momentos em que um tripé será necessário para a fotografia de paisagem. Se você raramente (ou nunca) usa um, é hora de se familiarizar com ele. Se você não tem um, Existem muitas ótimas opções disponíveis sem quebrar o banco. Durante os tempos de pouca luz de manhã cedo ou tarde da noite, é necessário um tripé para permitir que a velocidade do obturador seja reduzida e mantenha o ISO baixo. Há muitas outras vezes que Tripé vem a calhar, também. Além disso, se você planeja atirar na noite, então um tripé é obrigatório. Então conheça seu tripé. Faça amizade com isso. Se é uma dor de usar, então talvez você tenha o errado para você.
dica #11: Mostre movimento na imagem
aqui está outro motivo para precisar de um tripé. Se você está filmando uma cena que tem algo em movimento, como um fluxo ou uma cachoeira, é divertido diminuir a velocidade do obturador e mostrar um pouco desse movimento em sua imagem. A velocidade do obturador pode não ter que ser tão lenta quanto você pensa. Para um fluxo em movimento rápido, 1/4 de segundo pode ser lento o suficiente. Se você não conseguir diminuir a velocidade do obturador o suficiente usando as configurações de abertura e ISO, será necessário anexar um filtro de densidade neutra (ND) à lente. Um filtro ND corta a quantidade de luz que atinge o sensor para que você consiga uma velocidade de obturador mais lenta. Para saber mais sobre os filtros ND e como usá-los, confira este artigo.
Dica # 12: Mova-Se!
aqui está o cenário: você chega a um local incrível de fotografia de paisagem, encontra sua composição, configura seu tripé e começa a fotografar. Antes que você perceba, a luz se foi e é hora de fazer as malas e voltar para casa. Ao colocar o cartão de memória da câmera no computador, você descobre que tem dezenas de imagens praticamente iguais. Porquê? Porque você nunca se mudou para um local diferente. Isso aconteceu comigo mais vezes do que eu gostaria de admitir. É fácil ficar preso à emoção e esquecer de se mover. Esta é uma das desvantagens de usar um tripé. Uma vez que o tripé está configurado, a tendência é não querer movê-lo novamente. Mexe-te de qualquer maneira. Descubra outras composições, novos ângulos e diferentes perspectivas. Não deixe você tripé (ou seus pés) crescer raízes!
dica #13: vire
isso vai junto com a dica anterior. Como você está se movendo em torno de um local, não se esqueça de se virar para ver o que está atrás de você. Pode haver algo incrível acontecendo lá atrás, também. Você nunca saberá se não tentar.
dica #14: fique fora até tarde
só porque o sol se pôs e a luz está desaparecendo não significa que você tem que arrumar as malas e ir para casa. Espere as estrelas ficarem visíveis. Se você tiver algum tempo, fique por perto até que o crepúsculo astronômico termine e a verdadeira escuridão comece. Dependendo de onde você está, a Via Láctea pode ser visível. Se não for, você sempre pode tentar fotografar uma sequência de imagens para criar trilhas estelares. Sem mencionar que é legal estar curtindo a paisagem noturna.
dica # 15: Nunca pare de aprender
finalmente, a última dica! E é muito importante. Independentemente de onde você está em sua fotografia, há sempre mais a aprender. Eu nunca me canso de ouvir podcasts de fotografia no meu longo trajeto para o trabalho. A rede Improve Photography agora tem cinco podcasts diferentes disponíveis, então há algo para todos. Se você ainda não tentou melhorar a fotografia Plus, vá e experimente a demonstração gratuita. Existem toneladas de tutoriais em vídeo cobrindo todos os tipos de fotografia. Se isso não for suficiente, há muitos tutoriais em vídeo gratuitos do Youtube de muitos fotógrafos conhecidos que são divertidos de assistir e têm muitas informações úteis. O objetivo é continuar aprendendo coisas novas. Desafie-se com novas técnicas. É uma ótima maneira de manter a fotografia fresca e divertida.
