The Little Drummer Boy
Ci z was, którzy rzeczywiście czytają moje artykuły i lekcje (w przeciwieństwie do zwykłego przeglądania notacji i / lub Zakładki lub nawet słuchania mp3) wiedzą, że lubię dać wam powód do nauki piosenki. Poza nauką piosenki! Czasami porozmawiamy o rytmie. Czasami przyjrzymy się różnym sposobom głosu akordu lub wymyślimy linię basu lub riff, aby uczynić utwór bardziej interesującym. Wiem, że wielu z was bierze sobie te lekcje do serca, ponieważ piszesz do mnie, aby opowiedzieć mi o tym, jak użyliście pomysłu omówionego w konkretnej lekcji i zastosowaliście go do piosenki, którą już znacie, lub nawet użyliście jej, aby nauczyć się czegoś nowego.
ale chodzi o to, że zawsze powinno być coś do nauki lub do pracy. I to właśnie sprowadza nas do dzisiejszego utworu, małego perkusisty . Mamy już świetną lekcję na ten temat, napisaną przez Petera Simmsa, tutaj w Guitar Noise, którą można znaleźć na naszej nowej stronie lekcji świątecznych. To świetne ćwiczenie przy użyciu strojenia Drop D, aby wymyślić wspaniałą aranżację tej świątecznej kolędy.
nasza dzisiejsza lekcja skupi się na zupełnie innej sprawie: różu. Zbyt często gitarzyści mają tendencję do niedostatecznego użycia lub, co gorsza, ignorują mały palec podczas gry. Wielu początkujących nie zaczyna z nim pracować, dopóki nie będą absolutnie musieli i w tym momencie jest to prawie jak nauka gry od nowa.
to może być również dobry czas na rozmowę o kluczach. Lekcja Petera, jak wspomnieliśmy, umieszcza małego perkusistę w tonacji D, aby wykorzystać niski dźwięk d w strojeniu Drop D. Ty, jako gitarzysta / aranżer, możesz umieścić utwór w dowolnym kluczu. Zazwyczaj robi się to z takich powodów, jak dostosowanie wokalu lub po prostu ułatwienie odtwarzania danego utworu. „Oryginalne” nuty, które mam do tego kawałka, na przykład, jest w kluczu D flat, który nie jest jednym z najbardziej przyjaznych klawiszy do gitary!
sposób doboru klawisza zależy w dużej mierze od własnych umiejętności z gitarą, w połączeniu z tym, co chciałbyś zrobić, stylistycznie, z danym utworem. Patrzę więc na małego perkusistę i myślę sobie: „to lekcja dla początkujących. Oznacza to, że wszystko jest dość łatwe i nadal jest nieco trudne, a przede wszystkim dobrze się bawi.”Patrzę jeszcze raz na piosenkę I widzę, że w” oryginalnej ” formie, jaką mam, akordy to Db, Ab i Gb. W lekcji Piotra, to transponuje do D, A i G. Tak czy inaczej, to trzy akordy do czynienia.
ale teraz wybieram się na krótką wycieczkę do Jeśli myślę o tych akordach w kategoriach ich tonacji, mam do czynienia z rdzeniem („I” – D lub Db w dwóch wersjach, o których wspomnieliśmy do tej pory), piątym („V” – A lub Ab) i czwartym („IV” – G lub Gb). Więc teraz, kiedy to wiem, mogę zrobić kilka skoków w logice. Po pierwsze, mogę zdecydować, w którym kluczu chcę grać, na podstawie których akordów znam najlepiej. Poza D, które już widzieliśmy, da nam akordy D, G i A, osobiście czuję się najbardziej komfortowo grając w C, G, A i E. Przyjrzyjmy się, jakie akordy będą zaangażowane w te cztery klawisze:
Nie radzenie sobie z F lub B również brzmi jak dobry pomysł dla mnie, jest to lekcja dla początkujących i w ogóle. Więc zostaję z G i A. a teraz myślę o czymś innym. Wierz lub nie, ale myślę o bluesie! W końcu progresja I, IV, V jest kluczem do większości bluesowych gier. I pamiętając niektóre lekcje bluesa, które zrobiliśmy, szczególnie przed oskarżeniem mnie, Widzę, że klucz A da mi otwarte, dźwięczne nuty basowe dla każdego z akordów używanych w Little Drummer Boy. To też widzisz?
otwarte nuty basowe są niebiosami dla początkującego aranżera melodii akordowej, z oczywistego powodu, że masz dobrą, wyraźną nutę dzwonienia bez konieczności rezygnowania z palca! Drugą najlepszą rzeczą, która może nam się przytrafić, jest posiadanie wielu otwartych akordów pozycji zaangażowanych w nuty melodyczne. Więc zapisuję naszą piosenkę, melodię i akordy, w tonacji a i patrzę na nią:
i wygląda na to, że los znów się do nas uśmiecha. Większość nut melodycznych to albo części akordów towarzyszących, albo bardzo blisko. Jak już wspomniałem w wielu innych lekcjach piosenki, można by pomyśleć, że ktoś naprawdę poszedł i zaplanował to w ten sposób!
ale teraz mamy inny wybór i tak właśnie chcemy wykorzystać nasze akordy towarzyszące. Może się to wydawać dziwną rzeczą do zmartwienia, ale istnieją różne sposoby wykorzystania” akordowej ” części aranżacji melodii akordowej. Dla zilustrowania, wziąłem pierwszą linijkę naszej piosenki i zrobiłem to na trzy sposoby. Zauważ, że wszystkie nuty linii melodycznej mają odwrócone łodygi, podczas gdy Nuty akordu akompaniament są odwrócone:
w pierwszej wersji przykładu #2, gram nasz akord, uderzając go tylko w dół, aż do nuty melodycznej, pamiętajcie, w pierwszym takcie każdego taktu i pozwalając mu dzwonić pod resztą nut melodycznych. To nie brzmi źle. Wersja druga ma mnie uderzając akordy co drugi beat, to jest na pierwszym i trzecim takcie danej miary. To jeszcze bardziej wypełnia dźwięk, a także daje rytmiczne wrażenie stabilnego rytmu perkusji. Nieźle jak na piosenkę o tym tytule, nie? W ostatniej wersji gram akord z każdą nutą melodyczną. To wypełnia rzeczy jeszcze bardziej, ale wydaje się trochę ciężko jak na mój gust. Zdecydowałem więc, że wybieram drugą opcję dla tego układu. Zdecydowawszy jednak, że dla siebie, powinienem zwrócić uwagę, że powinieneś (jak zawsze) czuć się swobodnie, aby wypracować inne opcje. Często gram kombinację tych wersji.
na razie zabierzmy się do pracy i zajmijmy się pierwszą linijką tej piosenki.
ok, zróbmy z tego pierwsze dwie linijki, zwłaszcza, że obie są skupione wokół akordu A-dur. Zanim zaczniemy, chciałbym polecić, że jeśli obawiasz się, że granie akordów co drugi takt może być zbyt trudne, zaczynasz uczyć się tego od grania akordu na pierwszym takcie dowolnego środka, a następnie popracuj nad odtwarzaniem go na pierwszym i trzecim takcie. To daje szansę, aby uzyskać komfortowe zarówno z akordów i melodii fingerings. Ale odtwarzanie ich co drugi beat nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać i prawdopodobnie znajdziesz korzyści do nauki go” co drugi beat ” sposób, szczególnie jeśli chodzi o odtwarzanie downstrokes i upstrokes.
miara pierwsza zaczyna się od przyjemnego brzmienia akordu a, granego tylko na strunach A, D i G. Technicznie jest to akord mocy a, który niektórzy z was mogą rozpoznać po nazwie „A5.”To tylko nuty a i E akordu a i daje nam ładnie dźwięczne dzwonienie, które będzie kontynuowane, gdy będziemy grać pojedyncze nuty w melodii. Przy okazji, robię to z udarem w dół. Ponieważ pierwsza nuta trwa trzy takty, uderzam tylko struny a i D z uderzeniem w dół w trzecim takcie, a następnie gram open B w czwartym takcie z uderzeniem w górę. Zwykle zaczynam od ustawienia wszystkich palców na akordzie A-dur, zanim jeszcze uderzę pierwszą nutę. Oznacza to, że muszę podnieść palec z drugiego progu struny B, aby zabrzmieć nutą otwartego B. Ale jeśli jesteś ostrożny, które struny uderzasz, możesz zacząć od palcowania Asus2 (X02200), a następnie nie musisz się o to martwić. To zależy od Ciebie.
w drugiej takcie ponownie gramy nasz akord A, ale tym razem będziemy brzdąkać tylko tak daleko, jak struna B, ponieważ nutą melodyczną jest C#, który znajduje się na drugim progu tej struny. Gramy to z downstroke i trwa dwa uderzenia. Następnie odtwarzamy całość ponownie dla trzeciego taktu i łapiemy tylko notatkę C# na uderzeniu w górę dla czwartego taktu. Jest to dobre miejsce, aby podkreślić, że mając swój akord na miejscu, nie musisz się martwić, jeśli złapiesz dodatkową strunę lub dwie na swoim udarze w górę. Będzie dobrze. Ale ćwicz uderzanie tylko struny chcesz. To umiejętność, którą łatwo rozwinąć dzięki praktyce, wytrwałości i cierpliwości.
pinky pierwszy raz pojawia się w takcie trzecim. Kładziemy mały palec na trzecim progu struny B, aby uzyskać nutę D w melodii. Ponieważ jest to pierwszy takt środka, mamy nasz akord a gotowy, aby przejść z nim. To tworzy Asus4, na wypadek, gdybyś był zainteresowany takimi rzeczami.
powinienem wspomnieć, że można grać w ten środek na wiele sposobów. Na przykład, możesz wybrać pierwsze trzy nuty melodii za każdym razem LUB możesz użyć pull-off przechodząc od D do c#. Jeśli jesteś tak skłonny, możesz nawet młotkować, aby uzyskać drugą nutę D. Kiedy gram w to nie często myślę o tym świadomie. Podczas gdy opracowywałem tę lekcję, zauważyłem, że zwykle wybieram każdą nutę melodii, aby nadać jej wyraźny, wyraźny ton.
jakkolwiek zdecydujesz się na to grać, zmierz trzy końce uderzeniem w dół na akordzie A i ponownie z C# jako nutą melodyczną. Chcemy uderzyć w to wystarczająco mocno, aby utrzymać tę nutę przez środek czwarty, podczas gdy dodajemy jeszcze dwa rytmiczne uderzenia w dół, aby nas przypłynąć.
druga linia jest po prostu odmianą pierwszej. Różnica między nimi jest czas nut melodycznych w dwóch pierwszych taktach. Dla mnie, to jest, gdzie „co drugi beat” gra może pomóc napędzać piosenkę. Mimo, że melodia opiera się na pierwszym takcie pierwszego taktu, uderzanie tylko strun A i D napędza utwór i ta kombinacja uderzeń w dół i w górę jest świetną praktyką.
w trzeciej linijce zmieniamy akord z A na E i wtedy zaczyna robić się bardzo interesująco. Jeśli jesteś jak większość ludzi, grasz akord E palcem wskazującym na pierwszym progu struny G, palcem serdecznym na drugim progu D i palcem środkowym na drugim progu struny A. Jak na razie dobrze! Zobaczmy, co spróbujemy zrobić.:
Uderz akord E w pierwszym takcie miary dziewiątej pociągnięciem w dół do struny D lub G. Twój wybór. Następnie złap otwarty ciąg B na udarze w górę na drugi rytm. Teraz, trzymając się akordu E dla dear life, umieść swój palec na nucie c# na drugim progu struny B i brzdąknij tylko tak daleko z uderzeniem w dół na trzecim takcie. Następnie przesuń swój pinky do trzeciego progu struny B (nuta w melodii to D) i złap tę nutę na udarze w górę. Jeśli nie jesteś przyzwyczajony do używania wszystkich palców na raz, może to wymagać trochę praktyki.
ale w miare 10 mozesz sobie odpuscic. Pierwsza nuta to po prostu pełny akord e uderzony we wszystkie sześć strun. Następnie łapiesz otwarty wysoki E (pierwszy) ciąg na udarze w górę, a następnie grasz kolejny pełny akord na udarze w dół trzeciego taktu. Dodanie pinky do drugiego progu wysokiego ciągu E (pierwszego) daje nam notatkę F# kończącą tę miarę. Użyj uderzenia w górę, aby to zagrać. I znowu, zauważ, że jeśli trafisz więcej niż ten pojedynczy dźwięk, rzeczy nadal będą brzmiały dobrze, ponieważ reszta twojego akordu E jest nadal nienaruszona.
jeszcze nie wyszliśmy z lasu. Melodia dość dużo idzie w dół sposób przyszedł, więc rozpocząć środek jedenaście z jednym bardziej solidnym downstroke akord E. Następnie dodaj swój pinky do nuty D (trzeci próg łańcucha B), uderz go na swoim udarze w górę, a następnie przesuń go w dół do nuty C# (drugi próg B) i uderz go udarem w dół. Na koniec, ponownie używając downstroke, uderz kolejny akord E, ale tym razem tylko w dół do otwartej struny B, ponieważ tam melodia odpoczywa.
jesteś jeszcze z nami? Następne dwie linie są najtrudniejsze, ale wierz lub nie, powinieneś być w stanie przepracować je teraz po tym, co zrobiliśmy do tej pory. Zajmijmy się środkami od 13 do 18 na raz, dobrze?
miara trzynasta jest dokładną repliką miary dziewiątej, więc nie powinniśmy mieć z nią problemów. I chociaż takt czternasty jest, melodycznie, lustrzanym odbiciem taktu dziesiątego, to bardzo ważne jest, aby pamiętać, że gramy akord A jako nasz akompaniament zamiast E. Ale to nie zwalnia paluszka z haka! Używamy małego palca, aby uzyskać nutę F# na końcu tego taktu, jak również do gry g natural (trzeci próg wysokiej e (pierwszej) struny) i f# (drugi próg wysokiej e (pierwszej) struny), które prowadzą od taktu piętnastego. Usunięcie pinky da nam otwartą nutę E, która następuje, a następnie przełączymy nasz akord z a na D, A to da nam nutę D (trzeci próg struny B) w melodii. Zauważ, że używam otwartej struny A jako nuty basowej tego akordu D, aby nadać mu nieco pełniejszy dźwięk.
Zmiana akordu towarzyszącego na D również wpływa na to, jak przebiega melodia. F# (drugi próg na wysokim e (pierwszym) ciągu), który rozpoczyna następny takt, jest gotowy do startu! Brzdąkamy całym akordem D pociągnięciem w dół, a następnie usuwamy palec z pierwszej (wysokiej E) struny, aby uzyskać tę nutę melodyczną, a następnie uderzamy nutę D, wciąż na miejscu na trzecim progu struny D, zanim zmieniamy z powrotem na nasz akord A, który brzdąkamy tylko do nuty c# na drugim progu struny B.
nasz akord A pozwala nam również kontynuować melodię bez pomijania bitu. Otwarty wysoki ciąg E (pierwszy) jest naszą następną nutą, a następnie ponownie wprowadzamy nasz pinky do gry, używając go do denerwowania nuty D na strunie B. Zdejmujemy go ponownie, aby uzyskać C# (wciąż na miejscu, ponieważ nadal trzymamy się akordu A), a następnie zmieniamy z A na E, aby uzyskać nutę B otwartej drugiej struny. A teraz możesz odetchnąć, bo wykonałeś całą ciężką pracę! Teraz płynnie żegluje!
chciałbym poświęcić chwilę, aby zauważyć, że w tej części piosenki, którą właśnie przejrzeliśmy, gram w dół na akordach I w górę na poszczególnych nutach melodii, jak wskazałem w notacji. A to może być dobry czas, aby omówić użycie udarów mózgu. Niektórzy ludzie mogą łatwiej korzystać z alternatywnej techniki zbierania. To jest, gdy zmieniasz swoje uderzenia w dół iw górę bez względu na wszystko. Są chwile, zwłaszcza, gdy próbujesz osiągnąć szybkość lub płynność, że takie podejście jest z pewnością kluczowe. Ale tutaj, w tej piosence, myślę, że to kwestia gustu. Próbowałem wybrać to na różne sposoby, ale kiedy nie myślę o tym świadomie, odkrywam, że gram w górę iw dół, tak jak napisałem dla Ciebie w notacji.
A propos notacji, proszę zrozumieć, że to, co tu napisałem, nie jest doskonałe. W niektórych przypadkach będziesz grał, na przykład, otwartą strunę B jako część akordu E, tylko po to, aby przykryć ją nutą D na trzecim progu. Zapis mówi, aby trzymać B, cały akord w rzeczywistości, dla dwóch uderzeń, ale jest to oczywiście niemożliwe, ponieważ będziesz potrzebował tej struny dla innej nuty. Napisałem notację w ten sposób, aby dać ci akordy na ich właściwych bitach i zachęcić Cię do dawania im dzwonka tak długo, jak możesz. Najlepiej do następnego brzmienia akordu towarzyszącego!
ostatnia część małego perkusisty zaczyna się podobnie jak dwie pierwsze linijki:
dopiero na dwóch ostatnich miarach napotykamy małą zmianę. Tutaj przechodzimy do naszego akordu E, aby uzyskać pierwszy brzdęk. Następnie używamy naszego pinky po raz ostatni, używając go do palcowania nuty a na drugim progu struny G. Na koniec ponownie uderzamy w otwartą strunę B, a następnie kończymy akordem a uderzanym w dół do nuty a struny G. Et voila! Przebrnęliśmy przez piosenkę! Posłuchajmy tego od razu, dobrze? Używam kilku miar A, aby zacząć:
The Little Drummer Boy to jedna z tych piosenek, która pozwala na wiele osobowości wykonawcy. Możesz przejść przez szeroki zakres dynamiki pod względem głośności i intensywności. Poddałem się pokusie i trochę przesadziłem w moim użyciu akordu E w miarze osiemnastej. Tak bardzo, że dorzuciłem kolejną miarę! Trzeba być ostrożnym, aby być zbyt entuzjastycznym czasami!
a dla tych z Was, którzy mogą mnie o to zapytać, odtwarzałem wszystkie Mp3 na mojej gitarze folkowej Seagull S6 (cedar top) używając średniego Picka.
mam nadzieję, że spodobało ci się to małe ćwiczenie w aranżacji melodii akordów i że możesz je zagrać na nadchodzące święta. I mam nadzieję, że główną ideą tej lekcji, czyli zaangażowaniem małego palca, jest coś, nad czym wszyscy będziecie pracować.
w przyszłym tygodniu zrobimy coś łatwiejszego i trudniejszego! Jeśli potrzebujesz podpowiedzi, Odśwież swój niemiecki i przeczytaj jeszcze raz lekcję Easy Songs for Beginners na podpórkach do książek.
do następnej lekcji…
Pokój