sztuka to zabawa
po wybraniu odpowiedniego zdjęcia, proces fotorealistycznego malowania polega na przeniesieniu zdjęcia na płótno za pomocą środków mechanicznych. Artyści mogą korzystać z projektora, metody siatki lub papieru transferowego. Podczas gdy niektórzy krytycy fotorealizmu mogą uznać to za” bezmyślne kopiowanie ” lub „oszukiwanie”, pamiętajmy o dwóch punktach:
- termin „Fotorealizm” został po raz pierwszy wprowadzony przez nowojorskiego handlarza sztukami Louisa K. Meisela w 1968 roku. Jego definicja fotorealizmu obejmowała nie tylko konieczność użycia kamery do uchwycenia obrazu lub sceny, ale również wskazywała, że obraz ze zdjęcia musi być przeniesiony na powierzchnię roboczą za pomocą środków mechanicznych lub półmechanicznych (np. za pomocą projektora, metody siatki lub papieru transferowego). W związku z tym mechaniczne przeniesienie obrazu odniesienia jest niezbędne do definicji fotorealizmu.
- „środki mechaniczne” były używane przez artystów od wieków do przenoszenia obrazów na płótno, papier lub panel Drewniany. Camera obscura była powszechnie używana przez artystów renesansu, aby umożliwić im oddanie tak drobiazgowych szczegółów. Wielu znanych i cenionych artystów, takich jak Holenderski Mistrz baroku Vermeer i mistrz wczesnego Flamandzkiego renesansu Jan van Eyck, używało tego narzędzia jako pomocy do tworzenia wyjątkowo dokładnych dzieł sztuki. Dlatego użycie środków mechanicznych do pomocy w tworzeniu dzieł sztuki nie jest bliskie nowej koncepcji! (Istnieje nawet fascynująca teoria, że nasi paleolityczni przodkowie używali camera obscuras do tworzenia sztuki!)
po przeniesieniu zdjęcia na powierzchnię roboczą, artysta przystępuje do drobiazgowego odtworzenia w pigmencie szczegółów fotografii. Odbywa się to poprzez uważną obserwację, a także dogłębną znajomość właściwości farby. Artysta musi być dobrze zorientowany w kombinacjach i ilościach kolorów i mediów do wymieszania, które pędzle najlepiej osiągną pożądany efekt i jak nasycony wodą pędzel będzie musiał być. Wszystkie te elementy muszą być w idealnej równowadze podczas tworzenia obrazu-procesu, który wymaga czasu i praktyki.
obrazy fotorealistyczne, podobnie jak większość obrazów, są budowane w wielu warstwach. Jest to proces addytywny, rozpoczynający się od malowania i kontynuujący przez rozwój form, aż do momentu, gdy zaczną przypominać obraz na zdjęciu. Większość warstw w obrazach fotorealistycznych składa się z cienkich szkliw, tj. farby, która jest rozcieńczana wodą lub medium. Pozwala to na subtelne efekty mieszania, które są niezbędne, aby płaska powierzchnia płótna wydawała się zawierać trójwymiarowe obiekty i sceny.
obrazy fotorealistyczne słyną ze swojej ciasnej, technicznej precyzji, którą osiąga się dzięki intensywnej znajomości materiałów i procesu. Powstałe malowanie zwykle ma czyste, gładkie wykończenie, w którym pociągnięcia pędzlem nie są widoczne. Końcowa warstwa lakieru uszczelnia obraz i dodaje kolejną warstwę gładkości.